“女性视角只有女性导演可以拍，因为男性不可能有女性的视角。”

起

名导演拍摄短片往往会带来不一样的视野。已有成熟长片作品的导演，他们的短片创作更能体现出对影像的再创造和再认识，如前些年戛纳电影节邀请了世界知名导演合拍的短片合集《每个人都有他自己的电影》，借用了实验的方式重新厘定了导演与电影的关系。可以说，一部成熟的短片，它可以凝练地借用叙事节奏和艺术处理方式，突破长片原有的创作习惯，从而进入一种更深层次的作者与影像的关系。这不单单是对作者概念的又一次加深与重组，作者如何在短片与长片电影的概念中回溯旅行，将成熟的美学意识融入更多元的创作形式，将风格化的表达固定在作品中，既是仪式，又是一次机遇和挑战。

作为国内当代的优秀导演，李少红导演改编自苏童同名小说的电影作品《红粉》在1995年面世后便享誉国内外。同时，她致力于东方美学特征的长篇电视剧创作，如《橘子红了》《大明宫词》也都在国际范围获得了良好的收视效果。近期李少红导演的新作，短片《云重传》也正式上线，收获了观众们良好的反响。在风格上，《云重传》延续了李少红导演成熟的美学特征，又从自身的女性视角出发，深入女性作为现代性的“她者”身份。

《云重传》是《听见她说》的单元系列剧，由李少红导演，奚美娟主演。整部剧是由腾讯视频出品的国内首部女性独白剧，由赵薇发起并总监制，选择了五个导演拍摄了八个故事，由白百何、郝蕾、齐溪、王智、奚美娟、杨紫、咏梅、杨幂担任每个短片中独白的角色，深刻表现了原生家庭、重男轻女、容貌焦虑、大龄单身、全职主妇、家庭暴力、中年危机、物化女性等当代女性生存痛点，向社会发出女性真实的声音。短片《云重传》聚焦于广彩手艺“传男不传女”背后的文化困境，从女性视角探讨传统文化对性别认知的固化现象。短片已在腾讯视频上线，欢迎大家观看

2020年12月18日下午14:00-16:00，HiShorts!厦门短片周在厦门华尔道夫酒店宴会厅举行了电影《云重传》的论坛放映与映后对谈环节，活动现场，组委会有幸邀请到《云重传》导演，2020HiShorts!厦门短片周终审评委主席李少红，财新传媒创始人胡舒立，CNEX创始人、《棒！少年》制片人陈玲珍，中国传媒大学电影研究所前所长苗棣一起观看参与论坛，胡舒立女士也将以传统媒体人的角度，对《云重传》的影片内容和对当下社会的影响作出自己的评论和建构性分析。

映后对谈会

“作为一名女导演，我们今年也是蛮幸运，之前都是拍所谓的女性题材，或者用女性的视角来拍戏，但是赶上今年特殊的机会，有一些专门为女性和女性话题做的电影项目，比如《听见她说》，还有一部是关于疫情的，有三位女导演，另外两位是张艾嘉、陈冲，我们联合在一起专门拍2020年这段历史时期与女性有关的话题，这非常有意思。尤其是《听见她说》这部剧很临时，很急地找到我”。《听见她说》的故事原著是葛亮写的，原著故事元素很多，短片的形式无法全部展现出来，所以我从中找到了最触动我的部分来拍摄。过去大家一直在讲中国封建社会的重男轻女，《云重传》则是通过一个非常具体的故事来讲重男轻女会给一个女人带来什么样的境遇，同样也是这个女人在成长的过程中通过自己的身体和社会的变化，能够感觉到自己的存在和自己的性别的意识，到性别的觉醒和选择的一个过程。我觉得她（故事主人公）最后还是顺应了这个变化，并没有真正地做回社会意义上的女性，但她从身体上已经认知到了变化的存在，这是一个非常打动我的故事。

对此，李少红导演更是补充到：“《听见她说》独白剧的特殊形式很有挑战，所以我接下了这部短剧。对于演员来讲，没有回忆镜头和过多场景，要给观众表述清楚的同时带领观众感受到所有发生事情的场景、过程、心理变化，是非常考验演员的能力的。与此同时，导演如何调动演员状态，在短时间内精准地表达情感和故事，同时让表达生活化，去除教条感、戏剧感，同时对导演来说也十分具有挑战性。”

接着刚才重男轻女的话题，主持人陈玲珍女士提出了自己的疑问：“我刚刚也看到，这部短片是有历史背景的，尽管女主人公不情愿，但是被放在这个位置，最终也成为这个家族事业的传承人。虽然感觉是重男轻女，但从另外一个角度看这个问题的时候，您也可以说在那样的年代里，作为一个女性其实得到了一个几乎不可能的家族传承的责任重担。虽然她是被动的，但是后面妈妈和她说你可以选择你要的生活，但她还是选择传承了，你是怎么理解这个人物呢？”

李少红导演回答说：“还是时代原因吧，今天中午我们一起讲的时候，特别有感触，性别在出生的时候存在着两种可能性，不论比例大小，都会在外界和身体体征的认知下逐渐被固化，在这个过程中，不管是社会还是周边或是家庭都会带来各种各样的信息，像是这个女孩子，如果她身体没有发生变化的话，她可能没有意识到另外一种性别存在，她完全是用她的本能感受这些。15号上线时我也看了很多网友的留言和评论，有一个网友说得特别的准确，他觉得胜龙让她体会到了情爱，陆白逸让她认识了自己的身体，体会到了性爱。这两种事情在她生活中都不可或缺，最后她做了一个决定，和她妈、陶陶在一起过，因为时长的原因我们剪掉了一部分，剪掉的是陆白逸希望跟她一起去法国，但是她放弃了，她没有按照约定的时间到码头上而是留下来的那部分。”

陈玲珍老师又继影片制作流程提出了第二个问题：“听说这部片子的拍摄空间非常有限，地点是在福建，还有关于这部短片的美术、服装造型，您是怎么做出最终版的设计？”

李少红导演则表示：“虽然给我们发挥的空间非常小，但是这个空间又很重要。《云重传》的故事有一点非常感动我，就是选择用的广彩，我也是通过这部故事了解广彩就是在白胎上画五颜六色的花卉、人物故事，于是我们找很多广彩的资料，进一步地了解到广彩的工作是制造色彩，但是这个女人的一生又没有色彩，她把心中情感的色彩全付诸在广彩上，看起来是非常清雅的形象，然而她又是很热烈，感悟性很强的一个人，不过也由于她的最终选择，她还是保留了她的中性感。”

“大家看到短片里的几千件作品完全是原样搬来的，把师傅也请来了，故事也需要出现画的过程。还有我们一开始就想要在斑斓的色彩中营造出这样一位素雅的人，不过我觉得她（主人公）在讲到真正动心时，不应该出现在这里。因为太多庞杂的色彩会夺人眼球，我们又想办法，把画面调到很素雅的背景，完全是木头本身的纹理，它很能还原那种年代感，也如同女主人公的情感心境”，李少红老师补充到。

苗棣老师则就长片创作到短片的流变谈了自己的看法：“《云重传》的模式实际上是一个极简主义，它把电影叙事里的东西都拿掉了，只剩下了独白，虽然还有一丁点的有限空间，但只是界定于有限的道具和个人的独白，以及一只猫的配合演出，虽然叙事起来好像很平静，但在短短的二十分钟里表现地十分完美，有张有弛，我喜欢的也正是它的节奏感，不管是在剪接上，在角度上，还是奚美娟老师的表演，全部被导演融汇在了一起。

对于短片里显露出的女性主义色彩，苗棣老师则是表示：“这实际上是特别有意思的情况，国际上许多大师级的人物都谈过差不多的观点——女性的解放是人类解放的一条指路。我们会发现，现在很多人包括女导演、男导演，他们越来越关注女性的内容，女性的题材，像《云重传》就是在中国特殊的历史环境下让本来一个很普通的人产生超出一般的性别焦虑，我在想在座的，尤其是年轻人难道不会有这样那样的性别焦虑吗？包括对自己的性别认知，性倾向的认知，这种东西过去是不能提，但是现在越来越多，而且从女性的角度出发，这可以说说是对女性解放的的关注，也是对人类自身解放的关注。”

胡舒立老师则从女性问题角度出发，继续说到：“昨天晚上我开始看这个片子，看完以后我还是非常的钦佩，我觉得艺术可以表达出语言不能直接表达的东西，触及到更深层次的问题。《云重传》从表面上一看会觉得它是女性题材，揭露了女性尊严、女性歧视问题，但是仔细看完，你会发现实际上它触及到了现代人类反省中最深层次的，跨性别的部分，可能只有用艺术的手法，才能直接地触及到。一部好的艺术作品，不同的人可以看出不同的东西，最差也能看到不一样的东西，不同的层次，不同的认知。刚刚李少红导演有讲到一点，她说原先有一场送别的镜头，把它剪掉，不管出于什么原因，这个剪非常的巧妙和正确，恰恰把艺术和人性的复杂性，艺术所能够表达的人性复杂性留给我们，这也体现了性别转换过程中人的复杂心态，我觉得《云重传》十分成功。”

陈玲珍老师之后也谈了自己对性别转换议题的看法，同时提出了原著改编的问题：“胡老师她非常厉害，因为她做了很多功课，那么我们回到电影上来，比如说主人公在独白里自己陈述，她说第一次看见胜龙，心里就有了奇妙的感觉，《云重传》是有个原著，您做成电影过程当中有做什么样的取舍，从文本变成影像，您经过怎么样的转换的过程？”

李少红导演回答到：“虽然影像有一个二度创作的过程，但是灵感肯定来自原来的故事，《听见她说》是女性话题题材，我觉得更应该把里面的焦点拎出来，重点放在女人的感知上。胜龙是一个男孩，通过这个男孩的身体，她可以感觉到她的不同，她会心怦怦跳，这个感受是不一样的。另外接触到他的手，帮他画龙的时候，她可以感觉他的手又细又软，拿起笔来非常有力。感觉他们离的很近，闻到他身上的气味。另外一点，娶亲。我觉得她应该完成她的第二件事。陆白逸代表的是一个更成熟的性代表，也是启蒙她，让她认识到自己的身体，是女人的这种感觉，这可是胜龙完成不了，那个是情感上的，这个是完全本能的东西。其次陆白逸老想把她带走，走还是不走，我觉得走不走一定要建立在陆白逸给她带来什么，在她的经历当中有本能的东西出现，别人一定要让她做男人，她自己知道了以后会怎么办，有什么样的感觉，有了这些东西之后，她会怎么选择，我想故事一定是在这些方面才能够真正的走在女性的话题上，这里会比较敏感，因为一定要有性的部分，有身体的部分，有真实本能的感觉，这种东西是不可避免的，尤其女性的话题都绕着走的话，就没有私语性了，《云重传》是私语性的代表，是自我的身份表白，这同样也是独白剧的特点。

而针对“性意识”的含蓄表达，李少红导演是这样处理的：“我觉得关键点在于奚美娟老师，像这样的独白剧，对演员也是一种挑战，就像苗老师刚才讲的极简主义，我看到这个故事，当时脑海里最开始想到的演员就是奚美娟老师。我没有什么犹豫，他们讲谁来演，我就说奚美娟，只有她可以演。我们也做了充分的准备，奚美娟生活里什么形象，电影里也是什么形象，但是也必须改变她，因此我们精心为奚美娟设计了适合她的形象。之后我和奚美娟老师聊了很长时间，一边造型一边聊，到第三天开始拍的时候，尤其是代入感最强的陆白逸这一段，我们拍了一遍就通过，当时支了好几台机器，生怕漏掉什么东西，也用了相机，最后发现根本不需要那么多机位，奚美娟老师的魅力已经让大家体会到了巨大的视觉冲击力。拍完以后，所有人都来问我说，这个人物有原型吗？”

李少红导演也对年轻电影人表达了真切的希望与支持：“我真的很幸运，我也没有想到这次能够担任短片周的评审，因为之前评的长片多，短片这还是第一次，我也很想拥有这份经历。导演协会也有一个培养年轻导演拍长片的青葱计划。所以这次来短片周，我也希望能找一些好的年轻导演，发掘能拓展为长篇题材的作品，投到我们的青葱计划，这也是我自己一个小小的心愿。看了这么多短片之后，我感觉很新鲜，越看越好，越看越有感觉。虽然很多短片实际上在其他的电影节上都出现过，不是很陌生，可能也是因为我们青葱的一些导演就是来自短片节的。今年HiShorts!的短片质量还很不错，小曼他们也有很多“私货”，一会儿加了几部，让我们一起评选。不过这个评选对我来讲最大的困难是每个单元只有一个奖，可单单剧情单元就有9部提名，而且要在这9到10部类型不同、水平不同的片子里选出一个大奖，实在是很艰难。我们青葱的导演一开始也拍短片，短片也确实比较难拍，有点像我拍《云重传》。短片确实是能够考验叙事和结构，而且考验一个导演的概念性和创意性，而不是说他的技术有多么的娴熟。有很多作品让我很意外，有个导演拍的很沉着，也很有定性，很短小的一个故事，却让人回味无穷。第二天，我不断回想这个片子的时候，都能感受到许多新的发现。还有一个跟《云重传》相关的短片作品，是很接近性别认知的题材，这些都能体现导演对题材的把握、表现的视角和概念上的选择，在短片周，我也看到了很多有潜力的青年导演。”

关于长片到短片的演变，陈玲珍女士也提出了另外一个问题——关于传统的“黑匣子”式的观影体验与当下媒介的冲突：“一般看电影是要到一个“黑匣子”里面看，即在一个不受干扰的场域里观赏一个艺术作品，而现在的许多影片比如《云重传》就是让观众在手机或者电脑这样的移动媒介上观看，那么您认为应该是以传统的电影院的为放映场地，还是让影片尽量短小，让观众在移动终端——在地铁上带上耳机都可以观影，这两者之间的取舍是我特别想问的问题，您怎么考虑？”

李少红导演则从自身经历做出了回答：“这确实有一个过程，我拍了30多年电影，有很多选择，其中最重要一个选择就是95年、96年拍电视剧。那个时候我学电影导演，把电影看的特别唯一化，好像大屏幕就是终极，没有其他的选择。所以当时选择拍电视剧的时候也有好多非议，所有同学都说我堕落了，是自贬身价。95年拍《雷雨》，也就是我们决定涉及电视剧领域时，就有预感，时代会变化地非常迅速——或许在未来，大荧幕并不完全具有独一性。所以，我挺感谢那个时候我们能够跨出这“堕落”的一步，这一步等于跨出了原来的领域。后来，我就变成了电影和电视剧的双栖导演。90年代末的时候，电影面临一大难题就是胶片没有了，材料和其他东西都变了，这是一个行业的动荡，因为很多人在没有胶片之后拍不了数字。再到后来，电影的后期制作就全部数字化了。我拍《门》的时候，实际上已经用了最后一部胶片，从04年到05年的时候胶片就全都没有了。06年左右，我也到厦门来拍过一部电视剧《花开半夏》，那个时候还很少有摄制组在厦门拍戏，所以空了一大片厂房。我们就选择了在那个地方搭景。昨天我还看到一组数据，其实我们拍《大明宫词》的时候，年产是100多部，而现在是500部、将近600部。大家的观影渠道和其他的东西都在不断地改变。现在还有正在面临着的第三次改变，这第三次的改变其实正在发生：就是疫情造成的——其实也不完全是——因为疫情其实是起到了激活的作用。疫情之下，大家都在家里，我们也去不了电影院，只能看电视和上网，所以这两种观影形式才会大爆发。”

“另外，这个剧变还表现在，长视频和短视频共存后，看长视频大家习惯用倍速看，比如抖音上三分钟看一个长剧的视频形式。我们拍了一两年的片子，但短视频两三分钟就讲完了，看过之后，大家再选择是否观看长片与否。有人选择看，有人选择不看，也有人选择1.5倍看，这些都意味着观影形式的改变，就是我上面提到的第三次。我们现在拍短片正是踏着这个变化的时机，相应地做出改变。当然，也不完全是长视频、短视频，还有其他各种形式，如微视、竖屏等”，李少红导演再次强调到。

论坛结尾，陈玲珍女士再次提出了自己的疑问：“李少红导演，您身为女性是如何在以男性为主的影视产业中，克服诸多困难，一路走到今天？”

李少红导演说到：“就是坚持，坚持之后我发现了创作的乐趣，进而忽略了社会环境额外赋予给女性的身份。‘导演’这个职业给我带来很多乐趣，每拍一种题材，就可以打开一个新领域，这样乐趣就一点点把人生铺满了。我很喜欢拍戏现场，对我来说那是一个很有活力的环境，是一个创造的环境。有人问我说，‘你为什么能当一个导演协会的头？’，我说我真的没有想过，可能是因为女性在导演群体中占少数，女性做事的逻辑方法以及感召力与男性不同。”

同样是电影资深教育工作者的苗棣老师说到：“我在中国人民大学当老师时，在学校里注意到了一个很奇特的现象，正是男女比例不平衡，女生极多，男生极少。在座也是女生偏多，不过到了电影导演协会的层次时，可能就没有几个女性了，这是时代遗留的问题，因为少红老师年轻的时候，很多人还处在一个安稳的行业。不过，大概从90年代起，越来越多的女性通过学校或者其他方式学习影像创作，进入影视行业。所以我觉得未来，至少在中国，影视行业的男女性别会比较平衡，再过20年，导演协会也会出现很多女性导演。”

短片花絮：关于让现场观众印象深刻的“猫”，李少红导演则表示：“那只猫我们本来想让女主抱着说，这只猫特别可爱，但是养了好几天，它还是一抱就跳走了，后来我们就把它当做一个演员处理，有一个机器专门拍它，它一会儿走出去，又走进来，无处不在的那种，所以我们就把它放在特别情感部分出现，猫的小眼神太厉害了，它是演的最好的一个。”

现场提问环节

Q：代表现场媒体或影迷观众

A：李少红老师回答观点（编辑整理）

Q1：您好，李少红导演，我是刺猬公社的记者，关于影片声音音乐的问题，我看了片子以后，发现里面音乐的变化挺多，挺复杂，刚开始有古韵，后来有战争音响的东西，所以在影片声音部分，您是怎么最后做出这样的设计？

A：因为表现的手段相对较少，所以我有意识地加了一些环境感的音效，比如说刚出生时的婴儿声，还有动荡年代抓壮丁，军队跑步时的脚步声、炮火声。另外一些声音，我采用了广东民谣，影片里教书的那段背景音正是手风琴的声音，这部分取自小河老师真实的采风素材。地域性的素材很容易带给观众真实感，因此《云重传》的音乐设计也专门找了年代较久远的广东音乐，广东音乐通常具有高胡这种音色，放进去以后，你就会比较相信它更像是一个广彩，跟瓷器也是相配套，从而在这种文化氛围里产生更多的人物和故事，包括拍陆白逸的时候，我们选择了用提琴和钢琴这种比较西洋式的乐器，非常有情绪感，有那种心潮澎湃的感觉，正和她讲的那一段，文化背景的东西比较接近。

Q2：少红导演好，我想说看完《云重传》的两点感受，第一点，在当下环境一旦牵扯到性别议题，不管是讨论也好或者是艺术作品也好，都很容易挑起两性的战争，这个短片看下来很沉静，又特别的哀伤。还有这个短片虽然名义是在讲重男轻女的事，其实她讲的是在一个东方文化的语境下，关于性别，孝道和对家族的传承故事。还有一个，想问少红导演，如何看待网络上热传的性别纷争，种族纷争这种话题？

A：其实性别的认知和种族的认知并列在一起，好像不太恰当，从某种角度上来讲，我们大家对性别的自我认知，不管是男性还是女性，作为文明的起点，总是在慢慢地证实自我，探寻自我的强烈愿望过程中。现在马上要有机器人了，我们要面临很更多的挑战，遗憾的是，我们还没有认清世界、人类，包括两种性别的自我认知。关于性别的认识不仅仅是女性的认识，还有人类在自我认识，自我反省或者自我挑战的过程。过去社会一直是比较男性化的存在，而男性也没有很认真地想过这个问题，他并没有考虑，他的存在或者你的存在会不会有威胁。这恰巧说明现在大家每个人都要考虑自己的存在和自己的认知，不光是针对女性本身。至于网络上的那些纷争，也是因为关于性别认知的实践越来越来，事情界定也更加模糊，今天还有人跟我讲说，以后登记的时候不需要出示婚姻状况或者性别状况，真的非常不可思议。想想你的家庭成员有可能是机器人，家庭的组合都可能会改变，世界是处在大的变化中的，这个变化就是我们都身陷在其中，不管是哪个性别。

Q3：非科班电影爱好者想拍短片，拍出来的画面难念有一些粗糙，问一下少红导演，您在评审这些短片时，会比较看中视听语言吗？比如说导演的个人风格、叙事能力还有剧本故事，你会更看重哪一部分？

A：我比较看重的是导演的构思和叙事能力，技术上倒是其次。现在拍短视频的方法也很多，业余的界限慢慢模糊了，手机什么的都可以拍摄，现在是一个视频的时代，对我们这些专业做电影的人也是很大的挑战，至于专业性这个词，可能需要你要真正从事这个职业后才能够去评判，对于初学来讲最重要的是内容表达，你的表达有新意，有创造力，有风格，这些才最重要。

Q4：少红老师您好，很多人评价您的作品充满了女性视角，今天其实《神奇女侠》也在上映，越来越多的女性视角在荧幕上出现，这种现象您是怎么看待的？

李少红：女性题材多的是，任何性别导演都可以拍，但是女性视角只有女性导演可以拍，因为男性不可能有女性的视角，女性视角和男性视角的不同，主要是在于从性别看待世界事物和情感的方方面面。

Q5：少红导演，我想问一下，关于您跟奚美娟老师合作的事情，比如说你给奚美娟老师多少时间准备这个角色，有多大的自由发挥空间，两人合作中有没有沟通的事情可以跟我们分享一下。

A：刚开始奚美娟老师心里最大的障碍就是改变了她以往的形象，她很担心，我也有预感到，便很早开始就慢慢跟她聊天，给她灌输一些改变的想法，当时我们找了很多的资料，一点点跟她聊，让她感觉到这种改变对于建立人物来讲很重要，也给她的自信心带来了支点，直到最后把她整个造型做完了之后，她才一下子觉得换了一个人。人物造型都需要一个过程的，这个过程首先需要导演找到这个人物，凭自己的真实想象进行塑造。从另外一个角度来讲，也是帮助演员走进这个角色，在造型过程中和演员建立沟通的机制，慢慢地讲剧中的人物，为什么她要穿这种衣服，为什么做这样的头发，对于我而言，我会从演员的本身特征出发，慢慢引导她进入这个角色里面去，让她慢慢建立起自信，也可以感受到她在这个过程里深深地在发生变化。我经常和演员说一边做造型一边拍，我们一起谈论剧中的人物。我最近刚好在整理《大明宫词》的定妆照，从每个人开始拍的第一张造型照，到最后拍到几套服装的时候，你可以发现，自信的眼神和具有饱满人物感的东西在演员身上一点点滋生出来，已经跟服装成为一体了，这是个很神奇的过程。

Q6：李少红导演您好，我是一名青年导演，从小看到有前辈一直走在前面，就会觉得做女性依然可以做非常好的创作作品。我今天有两个问题，一个是关于创作的，还有一个是关于创业的。这个问题比较私人，我很想了解您在创作的过程中一般是什么样的情境，是通过阅读还是通过旅行，通过什么方式获得创作的灵感，创作一个作品的过程中，慢慢的画面感或者创作上的选择是什么样积累的？第二个问题，我和我的好朋友也是一个女性制作人，我们刚刚从内容创作走向了内容创业，想了解从内容创作到内容创业的身份转变要上哪些的功课，需要做哪些准备，哪些积累是您觉得比较重要的？

A： 我先回答创作上的，女性导演和男性导演的处境确实不大一样，始终是被质疑的，你的职业会被人质疑，你的创作想法也会被不断质疑，因为质疑女性的创作是件非常容易的事情，而且觉得理所应当。我在第一次拍戏时，整个拍摄组的人都在挑战我，他们能做到的就是不做，他们就看你的想法能不能说服他，他们认可你才可以好好干活，心甘情愿地为你创造。但是，你也要非常感谢这个环境，你在不断阐释的过程不断完善你的想法，并向所有人证实你的想法是对的，说服他们相信，在这个过程中，你有可以重新梳理自己的创作的东西，你的思路正不正确，要不要改，如果有人提出疑义的话，任何一个疑义对你都是对你的帮助，都在锻炼你的创意性和作品能力。第二个问题，你们可能不太爱听，我觉得不要创业，如果让我第二次选择，我一定选择不创业，就是纯粹地做导演。

影片简介：她已步入晚年，是广彩烧制的大家，也是这门手艺的第一位女性传承人。那个年代广彩讲究“传男不传女”，但是手艺传承早已岌岌可危。通过她的努力，广彩烧制重获新生，并且打破了只有男人才能做的落后观念。她讲述了隐藏性别追忆往事的经历，道出了传统禁锢下的情感遗憾。

导演简介

李少红，中国著名女导演。她的电影具有强烈的女性视角，同时她也是中国第五代导演之一，与张艺谋、陈凯歌、田壮壮一同于1982年毕业于北京电影学院，在北京电影制片厂任导演。1988年她独立执导影片《银蛇谋杀案》，受到观众的喜爱，此后，便获得了独立执导权，她本人也引起国际影视界的注目。随后陆续以1992年的《血色清晨》及1995年的《红粉》获法国南特三大洲电影节金气球奖和柏林电影节最佳视效银熊奖。2005年以《生死劫》获纽约翠贝卡电影节最佳故事片大奖。期间她进军电视圈，以《大明宫词》《橘子红了》《人间四月天》等作品跃居亚洲重要的电视剧制作人及导演。于2011年-2020年连任中国电影导演协会会长。2019年获得第四届澳门国际影展电影精神成就奖。2020年获得第十一届中国电影导演协会2019年度杰出贡献导演奖。

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