连刷六集，段奕宏辛柏青演技炸裂！《大秦》完结篇不爆我不甘心

千呼万唤“史”出来。

12月1日晚，无数“老秦人”的盛宴，一场历史剧迷的狂欢。等了三年多，它终于来了——《大秦赋》。《大秦帝国》系列，最后终章。

2009年，烽火狼烟，乌鸦成群从天空掠过。一颗种子，就此埋下。《大秦帝国之裂变》横空出世。

2020年，狼烟烽火，万箭齐发从天空掠过，一颗大树，已然成型。《大秦赋》，东出之后，便是天下。

首播收视破一，但不敌佟丽娅的《爱的厘米》，仅排当晚第五，不过《大秦》系列，赢的从来不是收视率。

这系列为什么好？一部真正从历史的血肉里长出来的作品。

《裂变》、《纵横》、《崛起》。9.3、9.2、8.5。评分，是实力国剧应得的加冕。

从第一部《大秦帝国之裂变》到现在《大秦赋》，大秦系列一共走了十五年。每一部，都历经曲折，每一部播出后，都石破天惊。

而当《大秦赋》终于登场，“老秦人”，眼泪刷一下就出来了，这不是过客，而是归人。

段奕宏、张鲁一、邬君梅，一个个，妥妥的实力派，还有前六集中最大的惊喜——《妖猫传》中那个狂生李白的扮演者辛柏青，绝对交出了所有版本中最好的秦异人，这样的演技，才是真正的奇货可居。

如果说，《大秦帝国》的关键词是尊重：故事尊重智商，情感尊重人性，历史尊重现实。

那《大秦赋》的关键词——接住。

经典过后，终章，能不能接住经典？这是第四部的核心悬念。

盖个章，从场景、服化道、配乐、运镜、台词、节奏到故事、人物，不论宏观与微观，你都找不到破绽。合起来，就依然是那个我们久闻其名，但好久未见的国剧类型——

历史剧。

这个类型体系的核心，就两个字——历史。

当我终于看到国产历史剧攻城防守皆有章法，骑兵进攻有组织，步兵防御有列阵，这是历史的表。

再当我看见辛柏青在家人和家国之间做出抉择，青筋直爆吼出老秦人的血性，那是历史的里。

不敢说，这部剧，完美无缺，和《大秦》系列横比，新有新的壕，旧有旧的好，但必须说一句——这才叫真正的国产历史剧。终于有一部国产剧，拍出了真正的古战场

很多“老秦人”说，看完第一集，感觉咱“大秦”有钱了。

一开场就是一场战争，秦军攻赵。

开局战争场面，感觉经费在燃烧，

看阵仗，邯郸城下，秦军多如蚂蚁，分兵布阵，扑向邯郸城，那阵势，令人想起雷德利斯科特的《天国王朝》。

看场景，秦军强弓硬弩、投石冲车，辅之以火箭云梯、剑戟斧钺，气吞万里如云。

但，只是烧钱，就能烧出史诗级大场面？真正的史诗大剧，要拍，就带观众回到真正的战国古战场。

过去的国产古装剧的攻城场景怎么拍？一路人马带着云梯往前冲，无脑冲，无脑爬，无脑被射下。攻城攻得云里雾里，防守防得不明觉厉。一句话，知道两拨人马在打仗，没人知道仗到底怎么打的？

看《大秦赋》开场，全明白了。

要诀，就在于依托古书秦史，完成对古战场战争场面的还原，真正的古代攻城之战，怎么可能是一窝蜂？

看秦军攻邯郸：军阵按古籍排列，战车、步兵、攻城兵，各自列阵。

主将一声令下，骑兵传令。

开战后，率先登场的，一定不是攻兵，而是工兵。

双方的投掷兵种先出，投石机对投石机，继而弓弩手就位，一根一根的冷箭形成万箭齐发，直插城门，

这是冷兵器时代的魅力，也是冷兵器时代的残酷，城门之内，中箭的不仅是兵卒，更是街市的百姓。

完成火力杀伤后，才是云梯跟进。

乱箭中，以战车倒进壕沟，士兵一跃而起，手抓云梯而上，不能上者，瞬间坠地，守城方以乱箭抵御，用绳子勾住云梯后拽倒。

发现没，战车长矛，烽火连天之间，这一场打得足够带劲，场面足够大，但却忙而不乱，有细节，也充满了古人的智慧。

而制作方的功夫，都在细节，就说一点，看战场道具，没有双马镫，马鞍是矮马鞍，有细节，才见战国。

难怪，有网友说，仿佛看到兵马俑在攻城。什么意思？士兵、将领们的战袍跟铠甲神还原，更是古战场气象的还原。

但还原古代人打仗，只是攻城？

首集主创的做法，是双线叙事，一条线索，秦军攻邯郸。另一条叙事线索则是由此引发的，身为人质的嬴异人在吕不韦协助下逃出邯郸，两条叙事线索齐头并进又遥相呼应，故事方能起伏跌宕。

就在这逃亡路上，主创又为我们贡献了一段真正的步兵战骑兵。

剧中赵将围捕嬴异人，秦军步兵撞上逃亡的嬴异人，赵国骑兵随后杀到。换成传统国产古装剧，恐怕是双方对面吆喝，然后一通乱冲乱砍，主角在慢镜头中舍身相搏。

好在，《大秦赋》不是。

这一战的战法是：赵国骑射手布环形阵，将秦国步兵团团围住。

秦国步兵列半月阵，将秦异人和吕不韦保护在阵中。

接下来，依然是射手先上，一轮扫射后，骑兵列阵攻入，秦国步兵矩阵坚守。由于赵军进行游走骑射，半月阵发挥不出来，改为梅花阵。

骑兵一轮攻击完毕后，会回到主阵，再启动二次攻击，而秦国步兵也会在伤亡大半的情况下，以残余力量，再列阵。

换言之，所有的战争场面，都有古战法为凭，绝不是慢镜头下乱打一气。

打完之后还有讲究，吕不韦钱包中箭后拔箭一看，箭的三个部分都有统一规格，可以更换零件，立刻断定为秦箭，从而判断是秦宫内的对手派人追杀。这背后是强敌环伺下，秦国武器装备的革新一刻未停，所以才能领先六国。

这才是古代战争场面该有的拍法：但凡厮杀，背后皆有时代垫底。

深入到剧里，会发现主创的审美始终在线。

《大秦赋》从开机到结束，一共拍摄了235天，拍摄场景多达1000多处。为了完美呈现大秦山河，跨越5000多公里到新疆取景，而后又辗转去到贵州都匀、浙江的象山、横店、仙居等地。

在制作上，是肉眼可见的用心。

小到服饰、礼仪、道具，大到置景、色调、构图经得起观众探讨。为了再现那个大秦时代，剧组在象山影视城进行了实景改造，将影视城中的桃园行宫改造成了剧中的赵国大殿，周王宫则改成了楚国大殿，以及因地制宜把赵盾府、程婴府、庄姬府都一一改造成了剧中场景，如同搭建了一个战国时代。

但其中最令人印象深刻的地方，是它没有用力过猛。

剧集制作层面的许多匠心，都藏在细节里了。“一部戏就是一捧水，东滴一滴西滴一滴就没了，一点一滴，都不能滴”。

场景步步用心，所以你才能看到骏马飞驰于大地，广袤天地如油画，大漠孤烟，车轮碾过历史，烽烟留在过去。这种强迫症一般的细节刻画，才一针一线地拼凑成一个时代的风貌。

一套又一套装扮，一个又一个场景，完成了浩瀚秦史的延绵不断，从第一部商鞅变法时期的穷秦，场景处处朴拙至极，到这一部嬴政从幼年质赵到壮年扫六合、并天下，秦国变强，场景也变阔。

这一切共同描绘出在历史书不曾有过的时代的精气，汇聚成一个群雄逐鹿时代的风气。

归本到底，是要让观众相信，这就是大秦。段奕宏演得好不出奇，没想到最惊喜的是“李太白”

不过这些都只是些开胃菜。

剧集投资，的确花在了刀刃上。不过说到底，场面、布景与特效都是面子。

真正的里子，是故事。

故事开场，说的是嬴异人在吕不韦的帮助下回到咸阳登上皇位。

这么一段观众在历史书上早就看过的故事，怎么拍？讲故事，素来是最见创作底色的技术活。真正的好故事，就是哪怕所有人都知道了结局，依然忍不住被故事的起承转合吸引。

而《大秦赋》的开场，简单说，这是一场集合了惊险与奇谋，忠诚与背叛，等待与出击的权谋好戏。

《大秦赋》的故事，一是快节奏不啰嗦，二是尊重智商。

嬴异人从回秦路上开始遭人暗算，全靠吕不韦从中周旋，才保住条命。

如何翻盘？就像一个冒险闯关游戏。

这边吕不韦私下探望华阳夫人求请认亲之事，那边异人其兄恐其登基，逼杀到藏身之处，被赶来的阳泉君救下。

一招一式，局中局、套中套，火花四射。但核心关卡，则是打动邬君梅饰演的华阳夫人。

如何闯过这一关？华阳夫人，是楚人。

《战国策·卷七·吕不韦传》记载：异人至，不韦使楚服而见。王后悦其状，高其知，曰：“吾楚人也。”而自子之，乃变其名曰“楚”。

到剧中，打动华阳夫人的，正是异人的一首九歌云中君——“浴兰汤兮沐芳，华采衣兮若英。灵连蜷兮既留，烂昭昭兮未央。蹇将憺兮寿宫，与日月兮齐光。龙驾兮帝服，聊翱游兮周章。灵皇皇兮既降，猋远举兮云中。览冀州兮有余，横四海兮焉穷。思夫君兮太息，极劳心兮忡忡。”

唱罢，终局。

宫廷之战虽然未完，但历史人物的命运其实已经写就。

历史剧，不是没有戏说的成分，而是要能让观众信服于这些人物的一举一动。背后的关键，还是尊重历史，戏说，不是胡说。

剧里的角力，环环相扣，层峦叠嶂，剧情紧锣密鼓地推进，无时无刻不是在铺垫一盘大棋，而这盘大棋越波谲云诡，人物在历史风云中气节，也就越令人动容，越扎眼。

说白了，用料扎实，引人入胜，只是第一步。

所谓大秦赋，拍出的是大秦，做赋的是谁？自然是人。

唯有角儿亮出血肉。故事才有彩。

《大秦》系列一直以来夸得最多的，就是选角。

从秦孝公用商鞅变革图强，到秦惠文王用张仪纵横捭阖，秦昭襄王在白起、范雎等人辅佐下弱六国、征天下。

如果没有《裂变》的侯勇（饰秦孝公）、李立群（饰魏王）、吕中（饰太后），没有《纵横》的富大龙（饰嬴驷）、喻恩泰（饰张仪），再到《崛起》的宁静（饰秦宣太后）、一个人对着空气补拍的邢佳栋（饰白起），何来经典？

人物，就是一部历史剧的魂儿。

有了人气，历史，才有精气。

大秦，才有神气。

而《大秦赋》最耀眼的风采，也正是那一帮从历史书上“活过来”的千古风流人物。

将历史演活的，首当其冲，段奕宏。

这位公认演技派，一上来，演出的是权力的利害。

战国商人谋政，无非为了接近权力中心的人，从而成为权力中心。这样的人物，到底会更接近张铁林那样的霸气外露，还是像段奕宏这样，永远看不清他心里在盘算什么，人物永远蒙着一层纱？

我觉得，段奕宏找到了吕不韦最准确的，也最恰当的荧幕形象，也就是剧中平原君骂他的那句——

“贱商”。

段奕宏妙就妙在，他的气质藏得住吕不韦的聪明。

也能演出聪明中，那暗流涌动，不被人察觉的如履薄冰，这种掩饰，直到他生命最后时刻，才真正显山露水。

但要说前六集最亮眼的角色，不得不说，是他——《妖猫传》中饰演李白的辛柏青。

当年就仅仅出场几分钟，念了一首诗，就被提名金鸡奖最佳男配角。这一次，张鲁一依然演的是皇者，从唐明皇变成了秦始皇。

而辛柏青，从放荡无忌的李白，变成了唯唯诺诺的秦异人。

结果一出场，就把一个过去国剧中面目模糊的工具人，演成了对吕不韦重义，对赵姬重情，对生母至孝的最有血有肉的异人。

角色做的最多的动作，作揖，一个动作，角色出来了——守礼。哪怕是被兄弟利器顶喉，礼不能废。

这么看，不还是唯唯诺诺的窝囊废？

结果一场他与诸国联军谈判这却证明：真气节，是肉眼不可见的。

这场戏，六国使者，逼迫他签下辱国和约，否则，就要让擒住的赵姬母子血溅当场。

看辛柏青是什么感觉？一开始，不是痛苦，是晕眩。人最痛苦的时候，是需要时间回神的。

回过神来，开始犹豫，注意这时辛柏青的呼吸，急促起伏，他想喊，但喊不出来，极度的痛苦，只能掩埋。

但就在大家以为他要屈服，他却调整呼吸，停顿，平息，终于喊了出来，就是那句——“王命不可违，将士不可负，国事不可误”，那一刻，弹幕爆炸：“赳赳老秦鲨我”。

不得不说话剧出身的辛柏青台词感染力太强了，几句词完全把观众拉进人物情绪中，一段对白，胜过千军万马。

但一停一顿中，一个男人的深情，又完全挥洒出来。

这段戏，辛柏青大到表演层次感、转折、变换，小到微表情，小动作，语调，呼吸，无懈可击。这一刻，你可还认得《妖猫传》的李太白？

什么是整容般的演技——这才是！

当然，也是有了这些演技派珠玉在前，接下来整部剧的担子，无疑压到了张鲁一的身上。

之前播《秦陵头骨之谜》的时候，就有人说这张脸，不就是张鲁一，定妆照一出来，和秦始皇相似程度，简直一个模子画出来的。

但过往的张鲁一，饰演的人物都过于文气，这一次，真能演出富大龙那样的秦王霸气？这恐怕也是剧集成败的关键。

同理，朱珠演的赵姬，美艳绝伦，但她可能演出一代女政治玩家的智力？都是挑战。

至少到目前为止，在哪怕是一个微不足道的小角色都饱满立体，那些响亮的姓名，漂亮的符号，渐渐从历史中，脱去面纱，展露真容。

这，或许是《大秦赋》最令人着迷的地方。

历史，我们知其伟大，但何以伟大？无非是人。

而在这部剧中，我们看见了人。这不是中国的大河剧，这是我们的历史剧

不必说，这样的经典续作，有赞美，也注定有质疑。不着急，78集长剧，自会水落石出。

但一段文案，引起了我的注意——“我们中国自己的大河剧。”

这句话，当然是褒奖。

但，说句实在的，我们的国产历史剧，什么时候需要借助大河剧来衬托它的精彩？

难道陈道明唐国强们演出的那些经典，不是早已立下国产历史剧地标？

但，又好像怪不得这种表述，无他，如今的国剧市场，只有古装剧，历史剧快要绝迹。

历史剧与古装剧的最大不同，在于后者以娱乐为主，追求情节复杂、离奇，人物扁平，都行。

而历史剧，要写史。

写史，不是拍历史纪录片，再拍，也不是历史。因为你回不去。

所谓历史剧，不是原样复制，而是尊重历史。

比如嬴异人与西君、平原君赵胜谈判，将赵姬、嬴政等也牵扯到谈判桌前，这当然是编剧的发挥，但通过现场的不同反应，推动情节向前发展，将嬴异人逼到死角，不得不在情与义间做出选择，既形成了戏剧效果，也较好地把握了“历史精神的真实”，所以让人回肠荡气。

因为完全把握了历史剧最重要的实感。

故事，讲史实。角色，见逻辑。

张鲁一接受采访时说，“给我印象很深的是，这部戏制片人对于这段历史的理解，对于整个剧作的创作和他的艺术审美，包括对于大秦这段历史他的情怀，深深地感动了我，也点燃了我心中对于这部戏的热情。”

《大秦》系列的精髓是什么？是第一部《裂变》中的“赳赳老秦，共赴国难”，也是《大秦赋》中反复吟唱的“岂曰无衣，与子同袍”。

这些古典、庄重、隽永的内涵，才是一部历史剧该有的质感。

也只有这种的历史剧，才真正配得上让观众入戏，仿佛跟随献公攻魏，孝公变法，惠文王定东出国策，武王破宜阳平巴蜀，昭襄王铲除山东六国主力，庄襄王灭东周，始皇帝扫六合。从此天下一统。

有些故事一定是虚构的，但故事中赳赳老秦的血性是真的，它就流淌在今日的中国人身上，因为历史，成就了我们。

一部好的古装剧，不是出给观众的历史题。

而是在观众心里播一粒种子，让它生根发芽，长成大树。

这样的拍法，何其笨拙？

也无需再赘述《大秦赋》有多么不合时宜了。“爽剧”快要成为古装剧的同义词的时代，这套全无流量小生小花担当的班底，以及狠甩“抠图制作”几万里的用心，注定是场华丽的冒险。

常有人问，为什么90年代的经典历史剧说看不到就看不到了？

还不得问观众自己。看看《大秦赋》播出后的热度排名，猫眼专业版显示，仅为第11，排在它前面的，史《燕云台》和著名化妆棉堵口神剧。

在如今追求短平快的影视工业生态里，《大秦赋》就是一个特别的存在。

但也是这种特别的存在，让观众可以在这些角色身上读到历史中类似的复杂性与悲怆感：

浩荡历史背后，到底藏着多少的牺牲与代价？

开篇第五集，秦庄襄王（王庆祥饰）的一段台词，角色虽然躺在病榻，气力无多，但说出来仍然气吞山河：“大秦男儿，勿忘东出”。

这正是为什么有人这样写战国，“那是中国历史上第一个黄金时代，也是最值得瞩目的高峰。”

人们爱《大秦》系列，爱的不仅仅是饱满的人物与精彩的设定。

更在于，那朴拙的画面背后，汩汩流淌的，强大的精神力量。无论何时，“赳赳老秦，共赴国难”始终在人们心头，嗡嗡作响。

从目前播出的剧集来看，《大秦赋》开了一个好头。

但开场紧锣密鼓的六集，实则是带我们缓缓进入大秦历史画卷的最后一幅卷轴，去品味真正的大秦风采。好戏应该在后头。

开场嬴政独白：知我罪我，其惟春秋。

若真拍出这历史春秋，国产历史正剧这头衔，《大秦》系列的完结篇，《大秦赋》便扛得起。

只是不知《大秦》系列完结之后，未来国产剧荧幕上，还能有多少真正的历史剧？那就且看且珍惜。