“乱书大师”王冬龄，一幅作品要价43万，网友：都是用鼻子写的？

书法是一门博大精深的课程，很多人平常的写字那都不叫书法，书法是一种艺术，是属于我们中华文化中国字的艺术。古往今来，有很多的书法家，现在甚至还有书法协会，书法社，各类关于书法的组织层出不穷。

王冬龄，身居书法协会的主席，要是说好好写字也是可以的，但是人偏偏不好好写字，在晚年，甚至自称是：“用尽毕生所学”突然触电一般，得到灵感，为了自己的缪斯女神给的灵感，就开始不好好写字了。

今天要讲的这位王冬龄自成一派，自创“乱书”。这乱书又是什么意思呢？反正就是动用四肢，在一张很大的纸上开始写字。“乱书”的精髓就是——你看不懂写的是什么，但是能够体会到那么一点意思就对了。

不同于草书的乱而流畅有章法，王冬龄的“乱书”仅仅是乱，还没有章法，它最大的噱头就是用鼻孔创作，用头发创作，用脚创作，总之，对于王冬龄的“乱书”而言，其创作过程远远比创作结果更加精彩。

这不禁令人感叹，这样的书法能叫书法吗？楷书是方方正正记录事实的，草书是潇潇洒洒，运笔流畅来表达肆意的情感的。但是“乱书”呢？与其说那是一幅书法作品，倒不如说那是一幅抽象画。但是抽象画总要有色彩的鲜明对比，既然用了毛笔来创作，那么就应当归在国画的范围，可是，国画没有抽象派一说。

于是王冬龄的乱书就陷入了一个很尴尬的境地。用现在很热门的一句话来讲就是：“啥也不是！”至于为什么这么说，且听笔者细细道来。

首先，我们知道的书法家的字体都是有强烈的个人风格的，但是王冬龄的作品没有。为什么会这么说呢？因为这位善于用鼻孔，用头发，用脚作画的“行为艺术者”他的鼻孔与头发或者脚三者很难带有同样的个人风格。

再说说他用手好好写的作品，按照笔迹鉴定来说，虽然可以判定是同一人之手，但是这样的书法因为太乱，往往很难看出个人风格，并且王冬龄自己每次作书法作品都是非常出格的，细细一看每一次的用墨深浅都是有区别的，每一次的字都是有个人风格，但是从整体来看，字与字的叠加这是古今文人所没有过的。王冬龄每次的字与字之间都会有重叠，这就意味着他的作品不像是一幅字，更像是一幅画。

其次我们说说艺术风格。艺术是来源于生活又高于生活的。但是王冬龄的艺术显然差点儿意思，从他的作品中，我们很难看出什么高于生活的东西，有的只是疑惑，疑惑这又是什么玩意儿？就算后来他解释称他这写的是什么，人们才会明白“一点点”。但是艺术这种东西不是听你说你画的是什么，而是看我能看出什么，从这一点来说，王冬龄的“乱书”是不被承认的。

最后，没有一幅作品的出名是因为作画方式，它们写出来的方式一点也不重要，重要的是别人能从作品里看出来什么。显然，王冬龄在这一点上没有做到。伴随着很大的噱头，但是噱头都是作画的经过，以及王冬龄本人，人们对他的作品的关心少之又少，甚至在搜索到他的作品简介时，介绍王冬龄本人以及作品的争议往往比作品本身更加有讨论价值。

所以说，王冬龄的作品在作品本身不占太多优势，作品本身并不能做到吸引眼球。相反，王冬龄一贯的卖弄甚至有点喧宾夺主的意味。试问，这样的作品是好作品吗？这是一种成功而又失败的营销。成功在大家都知道有王冬龄这么一号人物了，但是又是失败的，因为大家的关注点不在王冬龄的作品，而在别的地方。

王冬龄的一幅书法作品，甚至公然要价43万，网友曾经戏说：都是用鼻子写的？如果有人给你一篇王冬龄新出的作品，有很大的可能你会把它认为是哪个调皮小学生的涂鸦。买下这样的作品时，买的根本不是作品本身，而是“一幅王冬龄作的画”，倒是有些买椟还珠的意味了。

这真的是艺术吗？名家的作品是让我们更加了解艺术，把艺术变为一个具体可感的形式，而不是让我们对艺术的概念越来越模糊，甚至认为：“看不懂的才是艺术”。这种畸形的艺术什么时候才能结束呢？

文 | 国学大观园