从赏析《定风波》想到的——超快词牌创作之策略

大家好，前面写了一篇苏轼的《定风波·莫听穿林打叶声》的赏析文章。因为词牌的格式固定性，一般写词作赏析都不会像格律诗一样去分析平仄，了解诗人当时情景、背景故事之后，主要还是进行内容和意境赏析。

其实我现在赏析诗的时候也懒得去一句句平仄分析了，因为写了一两年，都凑够了一部格律诗专栏，发布在平台。有时候有朋友问格律诗的平仄，不是不回答，而是重复回答太多了。近体诗的格律又相当简单，总共才四种基础格式，就算左配右合也才一十六种格式，这和词牌格式比起来实在是容易的。专栏前几讲都是免费的，你要有耐心看完免费的，有很多基础的问题都迎刃而解，不必反复问人，反复回答。

一直有朋友在等我开词牌专栏，但是本人一直在犹豫。因为从传统的词牌写作讲解来说的话，其实只是一种重复工作，个人提不起很大的兴趣。再加上性格上又拖延，就一直在胡写乱写，没有真正动手。

最主要还是找不到好的角度切入——大家看我的格律专栏就知道，虽然啰里啰嗦，但是力求浅白通俗，看过一次的就能掌握好近体诗创作原则——就这样还是被人说没有新意。不过在词牌平仄分析中（自己要写，必然要进行分析），发现了一些有趣的事，也就是在我的格律诗专栏之上，可以通过观察、领悟快速进入词牌平仄分析，并且开始创作。

也就是说我找到了一种基于格律诗知识之上的词牌分析方法。虽然这种方式并没有什么了不起，前天、昨天在这个思路下写了两篇关于词牌的知识文章，分析了押韵和小令的写作方式。有朋友指出这是典型的“以诗入词”方式，并不是传统的、系统的词牌美感养成方式，但我觉得无所谓。

一是文学创作，本身就附带有个人风格。二是我的写作方法论是基于诗词史发展这个大基础而来，再偏也只是个人风格上的偏。要知道苏轼的作品，当时也是被李清照批得体无完肤，无非也就是“句读不葺之诗尔”。

千年下来，不过是风格之争罢了，总归还是在词牌领域之内的。

所以我还是决定把这种快速作词的方法写下来，供大家参考（不叫学习）。但是这种方法想要达到我说的快速入门，必须要以格律知识作为基础，这也是我说过“词牌是更严苛的格律体”的缘故。

今天我们就从苏轼的《定风波》这首词来分析，如果大家有兴趣的话可以去看看我昨天、前天两篇关于词牌快速入门的文章，互相之间会有关联。

定风波·莫听穿林打叶声

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

这首词的内容和意境已经在前面讲过，这里就不重复。我们重点看它的平仄分析，以及如何学会创作。

定风波，又名“卷春空”、“定风波令”、“”醉琼枝”、“定风流”等。双调六十二字，前段五句三平韵两仄韵，后段六句四仄韵两平韵。

这句话是什么意思呢？双调即上下两片，上片三十字，下片三十二字。什么是“前段五句三平韵两仄韵”？其实不就是五句都在韵上？只不过有三句押平声韵，是词牌的主韵，然后在中间套了两句押仄声韵的句子。“声”、“行”、“生”是平声韵脚，而“马”、“怕”是仄声韵脚。

“后段六句四仄韵两平韵”仄是“醒”、“冷”押仄声韵，“处”、“去”押仄声韵，而“迎”、“晴”押平声韵。

苏轼的这首词自然是严格合平仄的，但是我们是不是觉得比较混乱呢？

注意，我要变形了。

词当然是上下片分开的，但是如果我们对诗词读得够多，自己有了看法，反正是拿来唱的，变一下形又何妨——我们把上片五句，变成两句与下片分割开来：

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

这样是不是就规整了？可是依旧长短不齐，那我们再动个手术，把两字一句的句子全都拿掉，看看变成什么了？

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，山头斜照却相迎。

回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴。

变成了一首七言古诗。我们通过学过的格律知识进行分析，首句平仄是“仄仄平平仄仄平”，得出下句应该是“平平仄仄仄平平”，发现两句既是符合“相替”的律句，而且还符合“相对”的原则（见格律诗专栏）。

难不成变成了一首七言律诗？

但是再分析三四句，就会发现关键位置平仄和一二句是一致的，所以严格来说这不是格律诗，而是一首律句组成的“折腰体”，这八句实际上是两首折腰七绝的重复。

注意我们说是两首折腰七绝，而不是折腰七律——因为折腰七律的第五句是需要和第四句相粘的，而两首折腰七绝则不需要，同时第一首诗仄起平收（押平声韵），而第二首起句（也就是词的第五句）必须是仄起仄收。

如果熟悉格律知识，写折腰七绝是很容易的事情。而将两首折腰七绝合在一起（当然得注意内容意境的连贯），就成为了“定风波”的主体结构。

这里随手写两首折腰体七绝，看看能否逆向操作成“定风波”。

依旧春花落北窗，伴君旖旎捡流光。

梦醒轻弹相思泪，一腔心事付黄粱。

楼外寒凉风乍起，满庭落叶舞斜阳。

不是人间偏我老，天涯岁月共秋长。

临时写就，只为示例，用词不精炼，不过诗意倒是一脉相承。第一首仄起平收折腰，第二首仄起仄收折腰，在平仄使用上是合乎要求的。

第一首讲从春梦中醒来，回忆起爱人。第二首写当下已是秋天，至少看上去是释怀了。

下一步，只需要将仄声结尾的句子，加上两字一句并押上仄声韵，一首“定风波”就出炉。而这个韵，我们使用《词林正韵》，当然添加的两个字不但要押韵，也要在意思上和前面那个仄声句有连接、过度甚至加强的功能。

我们找到“泪”、“起”、“老”三字的韵部，挑选合适的字（具体过程和格律诗选字一样，专栏有详细讲）填进去，得到一首《定风波·依旧春花落北窗》：

依旧春花落北窗，伴君旖旎捡流光。梦醒轻弹相思泪，买醉，一腔心事付黄粱。

楼外寒凉风乍起，皱水，满庭落叶舞斜阳。不是人间偏我老，甚好，天涯岁月共秋长。

花儿依旧洒落在北窗，和你一起在院子里拾花、葬花的日子多么美好啊。忽然惊醒，原来是醉梦一场。

屋外寒风乍起，满院子只有落叶在斜阳下随风起舞。时移世易，罢了，虽然你已经不在我身边，但总是守着天长地久，一起老去。

“不是人间我偏老”借用了陆游句，就好像“天若有情天亦老”一样，想起来就用了，因为没有更好更经典的句子——而且这首看秋风临时写就为了凑平仄的《定风波》中，也只有这句味道最好——经典就是经典。

以上就是这首词牌的偷懒写法，但这种偷懒是建立在对格律有明确认识，知道如何使用的情况下。

这样填词可以在诗和词之间建立起一种逻辑关系：七言八句——折腰体（平收仄收重复一遍）——仄收句后增同韵两字句——“定风波”完成。

这是不是比你单独去背这个词牌下的平仄要好呢？当然你也可以去背诵：

定风波

中仄平平中仄平，中平中仄仄平平。中仄中平平中仄，中仄，中平中仄仄平平。

中仄中平平仄仄。中仄，中平中仄仄平平。中仄中平平仄仄，中仄，中平中仄仄平平。

这也不算很难，我提供的是速成之法——带你无须背诵，就迅速从格律诗进入词牌创作——我们要面对的可是一千多首词牌名下的平仄关系。

但是我们也要清楚一点，词牌实际上是和格律诗一同成熟的。这一点在“定风波”上特别明显，它在初唐的敦煌曲子词中就有作品，词牌名就是从曲子词中作品的最后一句来。

征战偻罗未是功，儒士偻侈转更加。三策张良非恶弱。谋略。汉兴楚灭本由他。

项羽翘据无路，酒后难消一曲歌。霸王虞姬皆自刎。当本。便知儒士定风波。

当然，这是初始形式，后来是以欧阳炯《定风波·暖日闲窗映碧纱》为正体，即我们上面看到的平仄格式。

我这里提供的这种快速从诗入词的方法，并非词牌产生的途径。这和格律规则从大量诗作中提纯而来是有区别的，这是在词牌格式被固定下来之后，现在又没有音乐可遵循的情况下，强行从音韵平仄进行倒推得到的速成方法。

就好像很多人说格律覆盖不了古诗的精华，很多诗不守格律也动听——这是当然的，格律只是不完全归纳，它代表不了所有音韵关系次序，但你如果按照它写诗，是肯定不会出现音病的。

同样的，你可以说我的方法不成规矩，绝对不是学词的好方法，但是你不能否认它有效。

我都说了这只是速成、用来装X或者反装X的方法——我领你进门，要学好还是得去看《钦定词谱》，看《词林正韵》，看《人间词话》——这些就不需要多说，也没有意义。

下次有机会我们再分析别的词平仄，看是否能同样走出一条歪门邪道来。