东京是一面镜子，他们在这里看到孤独
作者：梨子冰
英国威斯敏斯特大学影视学硕士，日影爱好者，擅长评估剧本的影视圈新人，志在影像推广及文化交流。
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编辑：parallel
每当独自一人站在熙熙攘攘的东京街头，总有一股无迹可寻的孤独感随之袭来。
这种感觉说不上好与坏，它仅在东京滋生，与街头闪烁的霓虹灯、科技感十足的胶囊旅馆一起，构成了我对这个城市的最初印象。而这份难以消退的“东京孤独”，就像不时打开一瓶香水嗅到的残香，只是这香味是否令人迷恋，我却很难说清。
笔者镜头下的东京
曾看过一位影评人这样解读东京：“在外来者（Outsider/Gaijin）看来，东京所呈现的都市风格往往是费解和疏离的”。因此我也十分好奇，在外国导演的镜头下，这座城市究竟会呈现出何种模样？是费解和疏离？是新鲜和好奇？还是让人意想不到的文化碰撞？值得庆幸的是，电影作为一种独特的空间系统，给予了我们探索异国都市文化的巨大潜能。
《如沐爱河》海报
《如沐爱河》&《迷失东京》
伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米的《如沐爱河》（2012），描绘了摩登东京两男一女之间的微妙关系：年轻漂亮的应召女郎明子（高梨临 饰），耄耋之年的退休教授渡边（奥野匡 饰），与嫉妒心浓重的明子男友樋口（加濑亮 饰），三人间的秘密、互动与对话构成了影片血肉。全片采用日本演员加全日语台词，很难想象它出自一位外国导演之手。而影片对礼仪和用词的准确把握，亦受到了影迷的称赞。
《如沐爱河》剧照
当我们凝视阿巴斯的“东京”时，会发现，比起外景，他倾向于拍摄大量的室内镜头，构建出为剧情服务的“私密感”和“陌生感”。片中三个地点频繁出现，分别是：车内、酒吧、渡边的家。影片开头有明子乘坐出租车的一场戏，时长达到了惊人的十一分钟。明子祖母的电话留言、街上的喧闹声和车内广播构成了三组画内音，观众可以一边了解人物的家庭和过往、一边感受东京的夜生活。而在画面上，阿巴斯的镜头处理更显匠心，他将镜头对准了明子的脸，那是一张被车窗反射的城市灯光浸染的脸，一个孤独的都市女子形象立即跃然纸上。
《如沐爱河》剧照
阿巴斯的镜头调度是耐人寻味的，他善于塑造人物与周围的关联性、并鼓励观众思考环境在剧情中发挥的作用。在《如沐爱河》中，阿巴斯通过大量的夜晚和室内场景，构筑了这样一个现代“东京”：这里有丰富的夜生活和繁忙的街道，这里也聚集着孤独的、寻求慰藉的人们：明子与家庭断绝了关系、渡边在失去妻子后独自生活、樋口被女友欺骗背叛。光怪陆离的东京，成为了讲述陌生人之间亲密关系的完美舞台，它让那些暧昧的情感在日式“含蓄”文化的推动下逐渐发酵，并为片尾的情绪爆发埋下了伏线。
《迷失东京》海报
同样的，美国导演索菲亚·科波拉的《迷失东京》（2003）也意在建立一段陌生人之间的隐秘关系。中年过气男星鲍勃（比尔·默瑞 饰）和新婚精英女子夏洛特（斯嘉丽·约翰逊 饰）在东京偶遇，各怀心事的两人，在东方异国找到了短暂的依偎。在这部电影中，我们看到了大量代表“日本文化”的东京外景：霓虹广告牌、卡拉OK、柏青哥、游戏中心、漫画书店、脱衣舞俱乐部、寿司店、医院、选举宣传、地铁、的士......这些景象被混杂堆积在一起，镜头充当起了主人公的双眼，传递出西方人初接触日本文化的“疏离和费解”。
《迷失东京》剧照
与《如沐爱河》不同，《迷失东京》显然是倾向于服务西方观众的。如果我们稍作对比，会发现《如沐爱河》中含蓄礼貌的人际交往，在《迷失东京》中全部化为了乌有。《迷失东京》中的日本人表现得十分粗鲁、粗心、没头脑，甚至“愚蠢”，如鲍勃遇到的广告导演、上门妓女都呈现出了难以理解的“神经质”，与“含蓄礼貌”大相径庭。对此我认为，导演并非想呈现日本文化，而是想“利用”东京、为主人公制造出一种“异国的陌生和困惑”。科波拉的“东京”虽然视觉上占满了荧幕，内在却空空如也，它只是两位主人公异国情缘所需的东方一隅，换成曼谷、首尔、上海，也不会有太大差别。
《东京！》海报
《东京！》
《东京！》（2008）是奉俊昊（韩国）、莱奥·卡拉克斯（法国）、米歇尔·冈瑞（法国）联合执导的奇幻喜剧，由三段独立短片构成。除了莱奥执导的《梅德》，其余两部都选用了包括加濑亮、苍井优、香川照之在内的日本演员。三个故事各有千秋，用奇幻的手法剖开了东京靓丽的外壳儿，直指这座城市文化深处的内核。其中《梅德》最为荒诞，莱奥安排了一位痛恨日本人的“下水道怪人”搅乱日本社会秩序、掀起轩然大波，狠狠讽刺了日本社会的虚伪和军国主义罪行。四年之后，这个狂人走进莱奥的《神圣车行》，继续讽刺人间。
《东京！》之《梅德》
奉俊昊和米歇尔，则把镜头对准了大都市中渺小的个体。《室内设计》是一对年轻情侣的“上京”实录，昂贵的房租、脏乱的环境、逼仄的房间，大都市总擅长用现实教做人。在男友的事业小获成功后，女生变成了一把椅子，开始了“流浪生活”。诡异如江户川乱步的《人间椅子》，又让人联想到卡夫卡的《变形记》，米歇尔镜头下的东京，更像一首寓言诗：城市灯光下的孤独个体，其生存意义到底该如何找寻，这是这个时代不得不面对的难题。
《东京！》之《室内设计》
与之相比，奉俊昊的《震动东京》更显悲凉。香川照之饰演的“家里蹲”十年未出家门，而送货女孩（苍井优 饰）的出现撬动了他的心扉，当他终于鼓起勇气走出家门时，愕然发现所有人都变得足不出户，而唯二能让人们外出的只剩——地震和爱情。“家里蹲”在日本被称为“Neet族”，在日本社会中所占人数巨大，奉俊昊将东京市民全变为了“Neet”，为现代社会中愈演愈烈的封闭感敲响了警钟。可以看到的是，三位导演都将手伸向了“东京”万丈光芒下的阴影，用天马行空的想象力扯下了大都市的华美袍子。
《东京！》之《震动东京》
《战战兢兢》&《东京婚约》
上述两类影片分别聚焦城市的“情绪”和“内在”，还有一类作品则强调跨文化间的交流和冲突，比如Stephan Liberski（比利时）的《东京婚约》（2014），比如阿兰·科诺（法国）的《战战兢兢》（2003）。《东京婚约》是比利时女孩与日本男孩的小小恋曲，也是欧式影像与日式小清新的一次新鲜碰撞，然而拖沓的节奏、冗长的叙事都使影片仅停留于“东京观光游”的层面，片中精心搭配的场景为观众提供了一次视觉盛宴，然而也仅此而已，并未留下更深的反思。
《东京婚约》剧照
《战战兢兢》改编自比利时畅销小说，讲述了一个外国女孩在制度森严的日企内备受磨难的故事。影片一公开就引起了众多在日工作的外国人的共鸣，导演无疑是想讽刺和批判日企文化的，比起《迷失东京》，此片出现的日本人更加狂躁和不讲理，人物刻画十分夸张。片中外国女孩多次想象自己翱翔在东京上空，那是她在日本压抑社会中的小小“自我修复”。可以说，《战战兢兢》粉碎了外国人对日本的完美意象，它的中心思想十分现实：美好只存在于幻想之中，若真在这片单一民族的土地上求生存，那外国人恐怕会迎接不断的幻灭。
《战战兢兢》海报
外国导演电影中的“东京”探索，在这里就告一段落了。每个导演镜头下都有一个独特的“东京”，正如一千个读者，就有一千个哈姆雷特。每次穿越涩谷十字路口，身边总有激动不已的外国旅人高举手机记录下壮观的汹涌人潮。下一个记录“东京”的外国导演在哪儿？或许他正在穿越层层人潮，朝你我走来。
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