艺见 | 靠比赛能出好演员吗？

近日，扎堆开播的演员系综艺让观众看花了眼：播了三期的《演员请就位》，昨晚刚上演的《我就是演员之巅峰对决》，还有预热中的《演技派》。

每档节目都标榜着呈现影视工业全貌，发掘优秀演员，甚至是“拯救垮掉的这一代演员”，立意高大上，纷纷把自己塑造成了影视行业的新希望。

但从目前播出的情况来看，小北北要斗胆总结一下：一个是演员版《中国好声音》，一个是演员版《歌手》，也就是关注的领域不一样，该有的综艺套路全都有，连节目走向都没什么大区别。

正所谓，希望越大失望越大，拿《演员请就位》来做例子，播到第三期，令人记忆深刻的、演得好的片段，顶多一个牛骏峰和郎月婷合作的《海洋天堂》。

话题度更高的，是导师、选手之间的唇枪舌剑，导演们选人的迷之标准，还有最新一期的新人演员们一顿骚操作。

郭敬明上热搜，不是因为在节目中展现了他作为导演值得被认可的一面，而是反驳资深演员李诚儒对《悲伤逆流成河》质疑时那高明的辩论技巧。

还有对每个作品片段的点评，四个导演中必定会有一个站出来说自己有不同看法。

再到演员和导演排戏的时候，“初生牛犊不怕虎”的于小彤在陈凯歌面前直说觉得自己台词少，角色没发挥，被陈凯歌用“不满足”三个字怼回去了。

很多人说于小彤急躁、幼稚，也有人反过来觉得他真实。

每期两个小时的节目里，会出现N段与“杠”有关的场面，这些都会成为网友在节目外热议的话题，诚如陈凯歌所说，有争论对于这样的节目来说是好事，一方面能体现节目百花齐放百家争鸣，一方面又能把话题度提上去。

看到这里，观众就应该醒悟过来，《演员请就位》的本质还是个综艺节目，什么关注表演关注行业，最后还是要靠“针锋相对”来产生话题和爆点。

除了爆点，综艺节目必不可少的还有什么？笑点。

毁童年版《仙剑奇侠传》，赵灵儿秒变绿茶婊，李逍遥秒变渣男，原剧中最催泪的锁妖塔这一段，在节目中变成了两女争一男的烂俗闹剧，让看的人又气又笑。

演《大明宫词》戴美瞳的郭月·太平公主，“不负众望”地把美瞳哭掉了，贡献了目前为止的第一个大穿帮镜头，最后还咬死说自己没感觉到美瞳掉出来。

为大家贡献笑点的演员们被记住了名字，不禁让小北北想起了“蚂蚁竞走”欧阳娜娜，还有把章子怡吓一激灵的“海娃”黄圣依。

笑点的存在对综艺节目是有利的，然而只被观众记住这些，对演员本身是弊大于利，因为“演技差”、“不敬业”的标签就这么被打上了，短时间内得到的热度基本也都是负面的。

而竞赛类综艺节目最常见的套路是什么？是“黑幕”疑云。

霸道总裁代言人明道，知名度高，演技也不差，正式演出的表现明显好于陈若轩。最后陈凯歌却选了陈若轩，理由是他在经过指点后表演有了大的改变，换句话说就是陈若轩比较能get到他的意思，迅速作出调整。但是他又凭什么认为明道做不到这一点呢？

小品演员出身的金靖打败了拿过柏林电影节最佳新人奖，提名过戛纳影帝的李滨。

郭敬明说，是因为李滨的经验更丰富，导致他觉得李滨的感情有表演痕迹，而且金靖的未来可能性更多，换而言之，李滨给不了他惊喜。

《妖猫传》这一组，彭小苒的台词功底出乎意料，演技更受导演认可，最后还是进入了待定席。

同样的，《致青春》里表现明显胜过徐洋的薇薇，一度被另外三位导演同时挖角，最后也待定了。

李少红的理由也是，徐洋比较会调整自己，有韧劲，心理素质好。诚然心理素质好对演员来说是个加分项，但从头到尾表现都不错的天赋型选手，为什么就不能获得青睐呢？

最匪夷所思的是《仙剑》这组，虽然是一段贡献了笑点的表演，可即使矮子里拔高个，也不该拔出一个毛晓慧吧？

然而四位导演里最德高望重的陈凯歌还是选了毛晓慧，理由也十分匪夷所思：她演了四五部戏都没播，应该给她点鼓励。

What？！这节目到底是来比演技还是来比谁压箱底的剧多啊？同情心有用的话，您前面怎么不同情一下从偶像剧一哥flop到现在好几年没演过男一的明道啊？

这些令人摸不着头脑的赛果，别说观众，连参与节目的选手都要说一句“猜不透”。节目组留给观众的悬念也就多了一个——这节目到底有没有黑幕？有猜测，就有争论，有谈资，有热度。

另一个节目《我就是演员之巅峰对决》，看上去似乎是认真在演技上做文章，请来的八位演员都是拿过奖的实力派，连跨界的李宇春演技表现也可圈可点，阵容堪称“神仙打架”。

但大家别忘了，这也是一个节目，而且是前两季诞生过好几个破圈话题的节目。这一次请来八位大咖，关于演技不好的话题自然不太可能出现在他们身上，不过还有八个学徒啊。

虽然在第一期节目中，还看不出这八位学徒在节目里真正扮演的角色是什么，但也不妨碍节目组拿他们的演技来造话题。首当其冲的是孟美岐，上个月刚因为《诛仙》被喷演技差，这次恰好在节目里回应质疑，话题一下子就来了。

第一期竞演，入围过最多电影节的男演员秦昊排名垫底，今天他的妻子伊能静就在微博上发长文，疑似为丈夫抱不平，又一次引起网友争论。

其实这个排名只能代表现场观众当时对每个人表演的直观感受，既然是神仙打架，总得有一个最后一名吧，难道最后一名就不是神仙了？在这个节目里，任何一个人垫底，都不会影响他们在影视圈的地位，最多就是面子上一时挂不住。

正如张国立所说，他都从艺五十年了，何必来到这个舞台上证明自己的演技？

这些“神仙”演员来参加节目是为了什么？为了让年轻演员和观众了解，真正优秀的表演是什么样的。因为看多了那些令人犯尴尬症的所谓表演，人的审美真的可能退化。

他们的理想很丰满，然而现实呢？我们看到的是，去参加演员系综艺的年轻演员中，没几个是现在小荧屏大银幕上扛收视率的流量演员。

当年勇气可嘉去参加节目的欧阳娜娜，被骂成那样，还可能去参加第二次吗？大家说她不演戏比较好，她也就放心退出了演员的竞争，做回她的大提琴少女，靠vlog和其他真人秀吸粉了。

其他人也都被骂演技差骂习惯了，他们更不想上台“自取其辱”，公开“处刑”。就算是节目的观众，又能有多少个人被这些精彩的表演打动，从而反思自己的不足，去做出改变呢？

最后结果是什么？前辈们，有实力的演员们为了这十几分钟的竞演呕心沥血，在节目播出的期间是有可能得到好评，等节目的热度过去后，还是争不过几千万粉丝的流量担当，还是没什么戏拍。

而观众看到的影视作品，还是有很大一部分被流量把持，于是乎形成了大家一边看一边骂，“为什么不让那些有演技的人去当主角。”然后只记住了那些令人摸不着头脑的名场面和社交话题爆点。

最终得益的，大概只有完成KPI的节目组，以及收获热搜KPI的艺人宣传。

有演技的人没有流量，有流量的人没有演技，这就是现今国内影视行业在演员选择上面临的困境。然而想靠一个节目来改变行业困境，太难了。因为影视行业的主角不只是演员和导演，还有资本、市场等等。演员和导演更多时候是被动的，被选择，或是被现实左右他们的选择。

都说是金子总会发光发亮，在这一行，还有多少金子被掩在尘土之下？演员系综艺让我们看到的，可能只是冰山一角。并且，我们能看到的只是节目组想让我们看到的，背后还有多少秘辛，我们不知道。

纵使现实有很多无奈，但小北北也不想否定演员系综艺的价值和初衷，把它们当作是一场无关痛痒的视觉狂欢。希望每位参与其中的演员，或是看到这个节目的演员，都能够从李冰冰说的这一点做起——去相信、热爱自己所做的事情。

那么多优秀的前辈把“信念感”挂在嘴边，可见这三个字有多么重要。没有跨不过的失败，只有不肯努力的人。既然选择了演员这份行业，就请你们认真学习，什么是真正的表演。

因为只有你们的改变，才能促进整个行业的进步。