小趴说：致敬上世纪30年代动画风格的游戏《茶杯头》一经推出就在国际上引起热议。今天学术趴推荐的这篇文章整理自游戏公布发售日前录制的视频——Cuphead's Animation Process and Philosophy ，主讲人为Jake Clark，是《茶杯头》开发商HDMR工作室的一名动画师、设计师和概念美术师。他将为我们讲述动画幕后的制作过程，相信你读完必有收获。
1930年代卡通的特点
为了还原30年代卡通的画风，Jake为游戏设计任何形象时都会遵循以下这几点原则，不过也并不是定死的，特殊情况下一些原则可以被打破。
简洁 没有过于繁复的细节设计。
立体 随便哪个造型都能直接转化成立体的实物，所以相当于是在画3D模型。
Jake拿《Clone High》来举例立体画风的问题
线条圆滑 虽然偶尔也会有形状尖锐的头发、尖牙利爪等等，但总体的线条都非常圆润。
橡皮管 身体就如同橡胶做的，可以任意拉伸，多数形象的肢体像橡皮管一样扭曲自如。
外形特征有限 眼睛、手部等等的造型风格很多都是30年代特有的，设计一个这种形象就类似于制造弗兰肯斯坦，要把那些30年代风格的部件拼凑在一起。
造型设计
在设计每个BOSS时，Jake会围绕这几点来创作：
与其他BOSS相比，它有什么差异？ 每个BOSS都要与众不同，有独创性。
哪些设计是已有的？ 自己的游戏中，或者其他的游戏当中已经出现过了，不想再重复它们。
假设自己是玩家，什么设计会让自己感到惊喜？ 想象自己在玩游戏，操纵着茶杯头闯关，遇到什么可互动的内容会让我感到兴奋。
什么样的设计，会让我享受做动画的过程？ 当然希望自己的设计尽可能优秀，但不能要过于夸张的细节，否则一帧一帧画起来很要命。要享受做动画的过程，做出来的成品才能好看。
设计什么样的内容，能延展出游戏性效果、动画演出效果 身体要能做出大幅度的姿势，还有要考虑攻击方式。
绞尽脑汁！
以美人鱼BOSS为例子，Jake完整地介绍了从形象的构思设计，到动画制作的过程。
对于这个BOSS，他想追求这些特点：
强大
凶悍
狂野
会魔法
头发是章鱼
能口吞海盗船
Jake在参考借鉴任何材料之前做了一些设计草稿（没有图示），虽然参考借鉴是很重要的，也很少有不经过参考就能打磨出最终成品，但尝试些自己的想法具有很大的价值。在做参考之前，脑子里会大致有一个自己独特的概念，想它是什么样的，他脑中的概念就是基于所有见过的美人鱼形象、凶悍的形象、魔法生物的形象。
参考的形象
他先参考了30年代的卡通形象，Betty Boop大眼睛，小鼻子，小嘴的面部特征很贴合美人鱼的形象，而Olive Oyl就感觉不合适。然后又参考了游戏角色和其他相关的形象，他起初有美人鱼脑袋上顶艘海盗船的想法，灵感来源自Eliza，不过画起来会很麻烦，就放弃了。也考虑过戴头饰，这参考了神奇女侠，也认为她的气质很接近他想要的那种范儿。
设计的流程（design process）越长，需要画的图就越少。在开始确定大体形象，哪些部分是至关重要的，比如确定美人鱼头顶上有什么东西，以此类推。再缩小范围，决定部位的大小，比如她眼睛该有多大。
敲定了
他们以角色的闲置动画（Idle）为基础，开始设计和绘制其他动作
而不是按照业界惯例，先绘制全角度的“设计稿”（modle sheet 不确定中文叫法）作为基础参考，如图
动画制作
在开始绘制动画前，要想清楚，计划好。因为他们在纸上绘制，风险是很大的，比如画了十小时后，突然意识到出了严重的差错……这就得加班熬夜了。以下是他的办法：
把画面想象出来 想象哪些行得通，哪些已经有人做过了。
把动作比划出来 画的很多东西都有五官和四肢，即使它没有，也可以用身体来试验一下。
考虑好必要的点 想好哪些要点是动画中必须有的，不可改动的。拿美人鱼举例，她一直在水里游动着，虽然背景还没定好，不过她必然得做出扭动臀部游泳的姿势。而且手要架好格斗的姿势，因为对战一架小飞机的话，双手总得做好预备姿势。也要有舞动的姿态，游戏中多数形象都要有这点，很多30年代卡通里的角色多数情况下都在跳舞一样地扭来扭去。
小草图
借鉴参考
美人鱼攻击方式的小草图
美人鱼闲置动画的制作过程：
扫描，再手工描线，共32张
史莱姆BOSS墓碑形态的设计过程：
概念草图
草稿放在游戏中，检验视觉效果、怎样影响游戏性，以及墓碑拍下来需要多少帧数合适
设计稿
添加了细节
成品
雪茄BOSS死亡动画的设计：
Jake的tumblr上的一些动画稿：
制作组为何要如此大费周章？
在纸上绘制动画和描线，用水彩画背景，请爵士乐队来录制现场音乐，图个啥？
这是为了尽可能还原地道的30年代卡通片风格。当然，他们上色用的是Photoshop，要是用赛璐珞片来上色可真是疯了，而且那样做也得不到什么好处，不过在纸上绘制动画的效果会更好，画真正的水彩背景也是同理，用绘图软件画水彩风总会觉得缺少些什么。录制真正的现场音乐也自然比用软件合成的效果要强，更有复古的味道。
延续纸绘动画的传统。如今没有多少游戏和动画还在用纸绘了。
这样做游戏最有意思。比全数字化的制作要更有乐趣，为这款游戏的付出也是值得的。团队也想这样做，想用30年代的方法来做游戏，而不是做一款看起来复古的游戏。
为什么选择30年代卡通风格？
这种风格很适合横板卷轴游戏。那个时代的卡通拥有天马行空的想象力，有趣的想法接连不断，这一特点是现在很多卡通所没有的。而最重要的原因、最大的好处是：完全自由的游戏内容，而且不会拘束于题材限制。
因为在30年代卡通片里面，一切没有道理的事情都可以发生。举例设计一个BOSS，需要从它身体里发射出并排的三样物体，把它们打破之后会出现另外三样东西追逐玩家，像这样把游戏内容设计好，就可以在上面套题材，比如说一个小丑张开嘴，飞出来三只蜜蜂，蜜蜂爆炸之后飞出三只幽灵蜜蜂追逐玩家。30年代的卡通就可以这样搞，如果游戏设定在特定的背景、风格下，那么限制条件就多了。
本文由机核首发，动画学术趴经授权转载。文章略有删改。
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