2021年，中国音乐产业十大趋势预测（下）

差不多一年前的这个时候，武汉宣布正式封城。那时候，人们没想到疫情会如此深刻地改变生活，看一场现场演出都成了奢求。而对于演出行业的上下游各方来说，也是极为困难的一年，很多城市的老牌livehouse被迫倒闭。

好在，线下这扇窗被关闭时，也给依托于线上音乐的各个领域留了一条缝。从线上演出、长音频、播客、短视频等各个环节，都在人们的宅家时光中迎来了大幅增长。千难万难，总归是熬过来了。

前阵子，资深撰稿人Bobby Owsinski 在《Forbes》上发布了一篇名为《10 Music Business Predictions For 2021》，从现场音乐、播客、短视频、歌曲创作等维度谈了谈对海外音乐产业的一些预测。在春节来临前，音乐先声也基于近年的观察，大胆预测一下国内音乐产业在2021年的发展趋势。

如果你没看前五大趋势分析，可点击《2021年音乐产业十大趋势预测（上）》回顾。

从宣发切入在线音乐

短视频的能量还没完全释放

从“抖音神曲”这个词诞生以来，我就预感新的时代要来了。

这个变化有好的一面，也有不那么好的一面。但短视频在可视化传播、UGC参与互动、社交病毒传播的能量，我们已经见识过了，国内是快速产出的爆款歌曲，从《心愿便利贴》《答案》到《笑纳》《四季予你》，跟着DJ版嗨起来完事。国外TikTok 2020年有176首歌曲的视频观看量达到10亿次，有10首歌曲获得了超过500亿次视频观看，借助短视频爆火的Billie Eilish、Lil Nas X在去年格莱美上各拿到了6项提名。

近日消息，字节跳动正在测试一款新的音乐业务产品“飞乐”和音乐发行平台“BeatDynamic”，前者或由抖音参与运营，后者有望成为新的词曲版权商。同时，快手也正在研发一款名为“小森唱片”的新音乐APP。很明显，两大短视频平台虽然都与在线音乐平台达成了深度合作，但它们的野心并不止于此。

不过，“抖快”入局在线音乐，其动机绝不是有些媒体分析的与TME争夺版权筹码，而是依托内容形态的基础设施地位，将流量优势发挥到最大。从“听音乐”到“看音乐”的趋势下，短视频的能量还没有完全激发出来。两大短视频巨头与两大在线音乐巨头的对手戏，2021年值得期待。

当然，最开心的应该是版权方。

数据资产从未如此重要

从版权规范、歌曲推荐到A&R

三年前，马云在第四届世界互联网大会上分享过一个观点：未来30年数据将成为生产资料，计算会是生产力，互联网是一种生产关系。如果我们不数据化，不和互联网相连，那么会比过去30年不通电显得更为可怕。

确实，数据不只是2021的发展趋势，但放在今年提出，是因为国外的一起事件：独立媒体娱乐公司Penske Media Corporation（简称PMC）和MRC（前身Media Rights Capital）宣布成立一家合资公司。这两家公司有多牛逼呢？音乐数据公司Alpha Data（前身是BuzzAngle）、娱乐行业元数据提供商Variety Business Intelligence、、音乐数据分析机构Nielsen Music、Billboard榜单等，几乎网罗了音娱产业最具权威的顶尖数据提供商。（详情可回顾：《滚石》杂志和B榜牵手背后）

当然，除了行业层面的数据洞察，数据对于音乐产业也大有用处。比如索尼音乐、华纳音乐、腾讯音乐娱乐集团、Spotify等都投资、收购了人工智能驱动型A&R公司，用来提前发掘行业新星；各大平台的个性化推荐依赖于算法技术，背后离不开包括歌曲名称、演唱者、作词、作曲、唱片公司、发行公司等元数据信息；而行业授权、版权分配、数据透明、曲库利用率等，也是基于数据的。

前阵子看到一组数据，连靠推荐精准获得口碑的Spotify，在2013年的时候曲库利用率也只有80%，而国内之前看到最高数据也是这个。如果按照4000万曲库量级来算，也就是说有800万首歌曲是从来没有被人听过的。

相信在未来，数据的价值会更好利用起来，让更多的歌曲被人发现。

流媒体付费成大势

实体唱片成“小而美”消费

当下，流媒体已经成为全球音乐产业的主要驱动力。

在去年5月国际唱片业协会IFPI发布的《全球音乐报告：2019年数据与分析》显示，2019年，全球唱片业收入达到202亿美元，其中流媒体收入首次占到所有唱片收入的一半以上——增长了22.9%，总计114亿美元，付费流媒体订阅用户数量则增长了33.5%。

从Apple推出的“iTunes+iPod”模式开辟数字付费下载，到如今国内用户也普遍接受流媒体听歌，其实也不过就这几年的事儿。在这个过程中，整个行业从实体消费过渡到数字下载再到流媒体，用户从原有与消费品的所有权关系转变成租赁期关系。可以预见，在各大平台付费策略的推进下，中国流媒体付费的付费率还会继续增长，从8%（TME数据）增长到20%，今后两年不是问题，要想追平Spotify的50%，再努努力。

此外，虽然实体唱片的份额日益消减，但总有人依赖着实体唱片的仪式感。据Billboard报道，从12月11日到12月17日，美国共售出了144.5万张黑胶唱片，这是自1991年MRC Data开始统计音乐销售以来黑胶唱片单周销售的最高记录。而英国2020年的黑胶唱片销售额达到1亿英镑，是1990年以来的最好成绩。

换句话说，流媒体听歌的人会越来越多，但CD、磁带、黑胶等实体唱片的情怀价值、投资价值仍将使其以“小而美”的形式存在。

虚拟偶像崛起

互联网大厂扎堆偶像赛道

近年来，国内偶像产业因为粉丝经济的成熟而异常火热，韩国练习生模式、日本养成系都有人在尝试，但终究还是要靠视频平台赏饭吃。不过，去年短视频巨头抖音、快手也进入了这个赛道，能否为偶像造星开辟新的上升路径，值得关注。

同时，真人偶像毕竟不是完美的，公司包装出来的人设稍有不慎就会露馅儿，这几个月偶像们的接连塌房，也属实是伤透了粉丝的心。但虚拟偶像就没这个后顾之忧，尽管放心大胆去爱，永远不塌房、不变老变胖，还能365天24小时营业。

去年10月底，韩国SM娱乐宣布将推出包括真人偶像和虚拟偶像（对应分身）的全新女子组合aespa。SM老板李秀满认为，“未来将会出现以AI和VR技术为基础的超大型VR帝国，家里将会出现与艺人有着一样外貌、性格、能力的AI艺人，跟大家一起生活，享受文化内容，阿凡达世界将会到来。”

不管是真人偶像还是虚拟偶像，其本质上售卖的是影响力，时尚少女Lil Miquela、虚拟主播绊爱、虚拟乐队Gorillaz等虚拟偶像的成功，说明粉丝经济这套玩法在这个赛道同样适用。

如果你看过电影《虚拟偶像》，或许你也会认为，这一天或许真的不会太远。

两强格局趋稳

但可能还有人会倒下

2021年1月，虾米音乐宣布播放器业务将于2月5日正式停止服务，也就是说在一周后，滋养过一代人的精神角落将就此告别历史舞台。

听到这个消息，引发了很多网友真情实感的怀念，阿里管理层内部也犹豫过要不要关闭，但最终还是下定了决心。其原因在于，虾米首先是一个互联网产品，然后才是一个承载许多用户情怀的载体。在日活与同行差距巨大的情况下，继续运营下去就只能是烧钱，关闭播放器业务被认为是一个更符合商业理性的决定。

业内经常提起的一句话，音乐是一门慢生意，但互联网打法追求的就是快快快。在商业理性主导的世界，不论是做流媒体、电台FM还是公播，指标或许会压到更多音乐领域的创业者，那些没进入主流市场的“小而美”们的生存处境，或许会更加艰难。

后记

2021年中国音乐产业十大趋势预测写完了，这里面有机会，也有危机。当然，这也都是基于个人行业观察，不保证“售后”，期待交流和打脸。

罗振宇说，我们都竭力在一个变化莫测的时代里，寻找确定性。仔细想想，确实如此。他的确定性是每年一场跨年演讲，我的确定性是每年做一个中国音乐产业的趋势预测。

一期一会，大家监督。

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