【地评线】秦平：浪浪山刷新票房纪录，“国漫崛起”前景可期

暑期档，《浪浪山小妖怪》不仅刷新中国影史国产二维动画电影票房纪录，更让大家再次见证国漫崛起。据猫眼专业版8月18日数据，电影《浪浪山小妖怪》累计票房突破10.026亿，超《功夫熊猫3》，进入中国影史动画电影票房榜前十。

《浪浪山小妖怪》爆火暑期影院，充分证明传统IP从未老去。有了审美自信与工匠精神的代代相传，国产动画必然成为流行文化的一部分。

文化底座，坚实深厚。《浪浪山小妖怪》依旧是一个取经的故事，以人们十分熟悉的《西游记》为背景，摒弃传统“大圣打妖怪”的套路，转而聚焦于取经路上最不起眼的底层小妖——小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精和猩猩怪，通过他们的职场困境、生存焦虑和理想追求，构建了一个“小人物视角”的西游宇宙。这种叙事策略不仅赋予经典IP新的生命力，更让观众在熟悉的框架下找到强烈的情感共鸣，可谓是《西游记》的“番外篇”。《西游记》的故事常讲常新、魅力无穷，从60年代的《大闹天宫》到80年代的央视电视剧版，从《大话西游》《大圣归来》到《黑神话悟空》，一直改、一直火，可谓是中国最耐“打”的古典小说。影片的成功，既基于中华优秀传统文化构筑起坚实深厚的底座，又源于对中国传统文化的创造性转化、创新性发展。

匠心打造，精益求精。一部电影，不管是都市的还是乡村的，不管是历史的还是现代的，也不管是故事片、纪录片、动画片，要想获得成功，都离不开创作团队的呕心沥血、精心打磨。《浪浪山小妖怪》获得成功，背后是制作团队对品质的极致追求和精彩呈现。该片坚持采用传统二维手绘，融合水墨丹青、工笔线条等东方美学元素，创造出独特的“新中式审美”风格。影片中1800多组镜头、2000多张场景图均由600余人的团队历时4年精心打磨，每一帧都流淌着传统国画的灵动与诗意。此外，影片在技术上也进行了大胆创新，既弥补了二维动画在动作表现上的局限，又形成了鲜明的东方魔幻风格。这种“技术为叙事服务”的理念，使《浪浪山小妖怪》在视觉呈现上既保留了传统韵味，又具备现代电影的冲击力，为国漫美学提供了新探索、新路径、新范式。  

共情共鸣，赢得垂青。《浪浪山小妖怪》的核心观众并非传统动画的亲子群体，而是占比高达26%的25岁至29岁年轻人。影片精准切中Z世代的痛点，使动画电影从“儿童专属”升级为“全年龄向”的文化产品。影片上映后，“打工人小猪妖”表情包席卷社交媒体，B站二创视频播放量破亿，知乎相关话题讨论超8万条，形成全民共创的文化热潮。同时，影片的商业价值也远超票房本身，联名咖啡、盲盒、主题快闪店等衍生品销售额突破千万，IP全产业链估值超30亿元。这种从银幕到生活的全方位渗透，标志着国漫已从单纯的娱乐产品，升级为影响青年流行文化的重要力量。  

《浪浪山小妖怪》的成功，不仅证明国漫在叙事、技术和商业上的全面成熟，更展现了传统文化与现代审美的完美融合。它的成功启示我们，国漫电影有巨大的市场潜力，只要把准脉搏、注入情感、倾心打造，通过故事新编、精彩演绎，精准映射当代职场人的生存状态，将古典神话与现代语境有机对接，融入普通人的理想奋斗、梦想期许，就一定会有好的票房收入。随着更多创新作品的涌现，国漫的崛起必然呈现不可逆转的趋势。（秦平）