关于我
我1973年出生，学习土木工程专业。2002年，带着2万元的本金和初生牛犊不怕虎的劲儿，我只身一人来到上海创业，成立十方圆国际工程设计公司。
我从小就喜欢画画，尤其爱画插画，以前是深度的漫画迷，课本上都遍布着小插画，经常被妈妈打。看过一样东西，给我纸笔，我马上就能画出来。出国旅行时，即使语言不通，我也可以用画画来购物、点菜。
经常有年轻人想了解我的心路历程。我的观点是，人最重要的不是怕会玩，是怕你没醒过来，我是一夜之间醒过来，然后开始创业、认真做事。我有房车赛车驾照，潜水驾照等，该玩的该碰的，除了喝酒、抽烟，基本都尝试过了，心理需求变得比较简单。父亲觉得庆幸和骄傲的是，儿子比较有主见，不会随波逐流。从小的成长环境给我赋予了很多经历，胆子比同龄人大，敢于到各个场所和环境去体验，涉猎、看的东西多，更勇敢的接受新事物，也比同龄人在方案设计和空间领悟上要早一些。
我的另辟蹊径
我是家里最不受控的孩子。父亲是做生意的，白手起家把企业做大，我学了土木工程专业，于是自然而然的离开了原本被规划的接管家族生意的道路，另辟蹊径。
以前三十多岁个性张扬，一张纸一支笔天下无敌。等到该涉猎的都见过了，经历的多了，心境就变得相对简单一些。我希望将来开一个茶博物馆，三五好友陪我聊天，与这些有美感的物件生活在一起，这是我认为最好的生活。将来我会很知足，因为一直做着自己喜欢的东西。
关于收藏
我喜欢收藏，种类很宽泛，手表、雪茄、茶具和茶叶、画作、家具、生活杂物等，藏品多达十万余件。我还在持续的收藏、把玩，所以我不卖藏品。我理解的收藏家，不是用藏品来炫富的，对于藏品的价值，也不是用钱来衡量。收藏家之间的欣赏，是互相有相似的鉴赏能力因而彼此投缘、惺惺相惜，是不需要明说的心领神会。
摄影：林半野
我父亲也是收藏家，但是他的收藏很单一，他对于旧的东西，明清字画、椅子等有很深的感情。我们家里一直都没有沙发。父亲还收藏了很多茶具和茶叶，铁银壶有1000多只，锡罐4000多只，还有很多以前的老茶叶罐，至今几十年没卖过一件。他觉得一把铁银壶其实具有很强的生命力。他曾经讲过一句很经典的话，我是后来才理解的。“当你要开一家百年老店，即使你把空间做成现代，有一面时间的墙是没人能复制的”。
我爱做设计，这么多年下来，一直寻找自己想要的东西，我收藏的东西领域比较宽泛，更喜欢受东方文化影响的西式的东西，比如意大利的很中化的东西，英国的西化过的中式的东西等。我收藏了1000多把椅子，而且每把椅子都被我拆过，研究骨架和榫卯的转接口，只有完全拆开研究，才能研究和体悟出设计师和工匠们在细节上的推敲和用心。我也学到很多快速搭建的方法，后来在参加意大利双年展的时候，我的作品是团队中运抵最晚的，却是最快搭建完成的。
我还收了好多灯具，也都被我拆了，去研究灯具的骨架。很多灯的模具是用手磨的，才有办法严丝合缝，这是其他仿制者无法做到的。
摄影：林半野
喝茶
我很愿意破圈，除了业主和设计的圈内人士，也希望能和圈外的人分享、交流设计理念，以及更多的生活美学。有一年我跨界去做上海超模的跨界评委，用不同的视角去点评超模。我个人标志性的形象照就是那时候拍的。摄影师很厉害。我说要拍一个睿智且轻松，带点雅痞的感觉。摄影师在旁边设置快门，让我不要看镜头，只跟他聊天。他就一直按快门，抓拍出来的照片不刻意，很自然。
我喜欢喝茶，对茶有几十年的理解和深刻的领悟，可能比任何一个收藏都还要多。我从小有多动症，思维很跳跃，曾经试过很多方法。后来逐渐的通过喝茶让自己先静下来，再去处理事情，不会草率做决定。其实喝茶在于泡的那一个功夫，是个境界。
喝茶营造的环境，是一个涵盖五觉的微环境，和简单的袋泡茶或者冲咖啡喝是不一样的。为什么很多做投资的高管、企业家迷恋喝茶，不是因为茶的价值有多高，是因为他们在喝茶的过程中让自己静下来，再做商业决策，因而对茶有一种感情和依赖性。我自己也是这样过来的。
海量阅读
我以前是海量买书的，看过很多书。我是比较传统的阅读方式。尽管尝试了很多年，看手机和电子书仍然会觉得没生命力。现代社会充斥着电子的讯息，但是我一直强调，知识不是讯息，讯息不代表知识。讯息消化之后，形成了思想的一部分，汇入人的血液之中，才叫知识。
讯息太多太快了，很多年轻的设计师总是不停的求新求异，搜集讯息的速度快到惊人，看过之后什么都没留存在大脑中。我跟很多年轻人介绍一些设计手法和理念，告诉他们，基于几年前的设计，思考重新再出发而来的方法不一定会过时，他们却已经没有这个耐心了。
我是最后一批手绘的学生。以前打工，去事务所工作的第一天一定是去整理书库和档案室，这两个是必备的。我们也承袭了很多传统的工作习惯。
上海别墅之“幸福的盒子”
建筑跟室内的工作内容在大陆是断然分开的，在中国台湾也一样。其实，更合理的方式是，建筑和室内合作一起做设计，在建筑体量的塑造时，室内设计的部门已经开始参与进行协助。而在内部空间划分，动线梳理以及更细腻的使用者的部分，则由室内设计师去主导。如果单纯的由外到内的从建筑造型出发来推导室内空间，可能会忽略内部的空间属性，从而影响内部空间比例和使用。
摄影师：王飞
国内早期的别墅设计方式很不科学，建筑单体统一建成。到了室内装修阶段，往往会大量的砸墙，重新布局，重新砌墙，从室内出发去改造建筑。我们在早期的项目实践中，一直在寻求市场的平衡点。
上海别墅系列项目展现了从建筑到室内，没有二次工程改造的装修设计。我们在建立模型之后，把四季的光影照度导到室内，模拟靠窗墙面在日出、白天、夕阳西下等不同时段的光影效果，让光影成为墙的表面材质之一。任何墙纸、壁布、装饰材料都只能是一种呈现形态，而光影不一样，它是具有生命力的，随着一年四季变换舞动，这是我们玩光影的最大原因。
摄影师：王飞
我们做了很多别墅项目，都是从建筑到室内，全部都不一样。国内的别墅小区批量建设，千篇一律，不允许随意改建筑形体。而且国家对现有住宅的修缮改造要求是不能变胖变高。我们希望打破国内住宅的建筑体制，在限制中创造最大的可能性，坚持不懈，不厌其烦地去尝试、突破、沟通、妥协。
摄影师：王飞
项目报奖
私人别墅在中国还是启蒙阶段。很多国内的住宅类、家装类的建筑师、室内设计师，在国内住宅建筑的体制的约束下，像戴着镣铐跳舞，难有充分的发挥空间，在国际赛事中很难获奖。我们是怀揣羡慕的心情去参加国际赛事。比如意大利A'design Award，德国IF设计奖等，竞争对手都是造价几亿美金的平地而起的别墅，依山傍水，体量和美感都远超我们。“幸福的盒子”能得奖，是因为我们写了一个在体制内住宅改造的答辩，“二十年的老别墅得以重生”，把装修整改的前后对比进行梳理，才打动评委获得大奖。
改造前现场图
我喜欢参加评奖，一是因为好强，公司有自己坚持的做事信念，我希望设计师的付出和心血没有白费，能得到别人的肯定；第二是每一次评奖过程中，看到别人的精彩的作品，你会更清晰的看到自己的不足，找到真实的缺点，回来后认真思考总结，从而提升。因为这是最好的方式，透过别人来告诉自己优势和不足。自我陶醉没有用，要得到业界的认可，才是真的好。
改造后平面图©十方圆
改造前平面图
对于豪宅的理解
豪宅的定义是老百姓说的，对于设计师来说，它就是住宅，只是体量、风格和装修预算的不同。我的作品有极简风格，也曾经服务过“穷凶极奢”装饰风格的业主，单栋建筑面积达5000平米。其实为什么“穷凶极奢”？每个业主有个人偏好的风格，他们接收太多的设计方面的讯息，因为不在一线城市，没有看过真正奢华的空间和真正的纯粹，他认为那个就是极奢。
只要是纯粹的，就没有错。有些设计师仿造欧洲法式古典风格，然后随意的对有历史背景的可以追根溯源的线条进行简化，而没有纯粹的还原它，结果改的不伦不类，师出无名，让国外的人笑话。如果我们还原出真正的最纯粹的空间，给业主极致的美好，他当然愿意接受。
摄影师：朱迪
只要大于2000平方米的就很难用极简的风格做内部装饰。国外的极简大宅成功的原因是四季的光影都通过窗户在空间里流淌，室内不需要过多装饰，看出去都是景，跟我们明清时代已经玩到极致的中式园林一样，借景、框景，设计师将纯粹的精髓都提炼出来，只是用现代的语言在表达而已。
摄影师：朱迪
与豪宅业主的磨合
做豪宅项目最具挑战也最有意思的地方，是取得业主的信任。很多业主管理几千人甚至几万人的公司，对于事情的组织能力和条理性都要求极高，同时，处事小心谨慎。如果前期没有和业主建立好信任关系，后续的设计工作很难开展。
摄影师：朱迪
比如我的一个业主是互联网的领军人物，为人低调，常年穿运动服，但是我发现，他鞋不粘灰，可见他的自律以及对细节的关注。我们曾经一起去欧洲，在旅行的过程中，他也看到了我的自律的生活方式，认为我们是同一类人。我知道，旅行之后，他开始对我有所信任，后面就有了更深入的交流。
我喜欢和业主是平视关系。不是自视清高，或者不缺项目，我认为，平视的对等关系才能彼此轻松。我不是透过语言，而是慢慢的透过行为模式告诉你，我有专业的高度并希望因此获得你的尊重。我们是卖一个生活，设计豪宅的至高境界是构筑业主的生活，而不是单纯的做一件空间设计。
摄影师：朱迪
我认真聆听业主的需求。这些日理万机的新贵，可能二三十分钟聊设计，其余的都是描述自己的生活。设计师涉猎的东西多，懂的多，知道什么是美好的，对于每个时期的潮流，掌握度比别人更敏锐，相对而言价值越大。设计师的阅历高于业主，他会更尊重和信任你。
严谨的去看待并思考平面推敲，这是整个设计最重要的一个环节，聊天中捕捉业主的生活细节和习惯，记在心中，并体现在平面的排列布局上，让他知道需求有被聆听和满足，方案就得天独厚的多了一些细腻，让业主感觉贴心。
设计师很喜欢做冷峻的、没有温度的很酷的空间，我以前也喜欢极强的设计感，慢慢随着年纪的增长，我领悟到，生活最重要的是场景与情感，设计师不能凌驾于业主之上。现在内敛很多，设计空间，不外乎是装人装生活，设计源自于生活。做项目讲究适配性，根据每个业主自己的需要，不能强迫业主去接受我的空间。
摄影师：朱迪
关于光线的处理
豪宅的标配是“阳光、空气、艺术和生活”，阳光放在第一位。早年接触的业主，对于室内设计中的照明，自然光的引入，空间照度等都没有深刻的理解和特殊的要求，甚至会误以为灯光设计只是表面装饰材料设计的一部分，没有意识到灯光设计对于建筑体量感，室内空间感的加分作用。
摄影师：王飞
我们可能是第一批预见灯光设计的重要性，并真正在项目中进行专项设计和处理的设计公司。公司关注灯光设计，并与顾问紧密配合，我相信专业，希望从建筑整改就结合灯光设计，使外立面跟室内空间融为一体。
摄影师：王飞
灯光得到设计师的关注和重视，并付诸精力，它才具有生命力。人们常说一流的设计是玩光影的。
摄影师：朱迪
灯光设计
跟灯光团队合作的时候，我对于用光会提出方向性的要求，基本包括色温、照度、焦点化布置三个方面。先将最基本的前中后景的光线做区分，比如，事先设计在某个位置摆放雕塑，那么，雕塑后面会有背景光，去托焦点光，让它有纵深感。
摄影师：朱迪
其实光影是分层级的，很少有设计师愿意去推敲这一段。我爱逛街，爱买东西，也会学习和琢磨奢侈品店铺中，产品的陈列方式，光线照射角度，产品的背景跟前中后的关系，这方面他们很擅长。
摄影师：朱迪
我们针对业主的不同年龄层、不同情况和需求，对环境的色温、照度进行分类和区别处理，年轻人不怕黑，老人家很怕暗。在处理的时候是采取不同的布光策略。前期布置还预见了未来调整的弹性，在电线的配置上多留一到两个回路，未来随着时间推移，可以做相应的调整。
公司在形成固定的风格以前尝试涉猎不同的风格，经历了一段时间的沉淀和思考，逐步形成阶段性的风格。我观察到，十几年的经济爆发期过后，人们回归到很本真的生活状态。于是思考一个问题，走南闯北，所有五星级酒店都住过之后，业主的住宅物语是什么？需求是什么？在工作投资之余，人与人之间，可以透过一些物件，一件艺术品，思考生活的理念，产生生活的共鸣。
我将生活艺术融入在空间中，呈现极简空间，同时会给业主一个文化背景和主题。我也会帮业主寻觅藏品，提出收藏的建议，包括推荐我认为有潜力的新锐艺术家的作品。客户自己购买艺术品和其他的家具，就会围绕着主题和文化背景添置，整体风格保持统一。
摄影师：朱迪
我在行业里最早推崇典藏风，新自然风格，就是基于对设计趋势的预见性，想引导市场上的新贵和老一辈的企业家，在未来的生活中能有典藏的爱好。收藏的魅力在于，不只在于财力的投入，而是要对藏品有美感有感悟，能找到购买渠道，付出合理的价格获得。藏家透过不同的渠道建构未来生活的美感跟生活语言。
人与人之间，需要了解生活化的一面。以前的企业家不愿意带客人到家里去，现在的企业家愿意有家宴厅，邀请客人到家里，看我的生活状态，这是很大的一个转变。跟朋友在家里喝茶，不再只聊生涩的生意，而是多一些的生活语言和趣味，更亲近的去了解彼此对方，继而，从彼此相似的生活状态来判断，我们是不是一类人。
摄影师：朱迪
关于十方圆
公司业务分两大板块：第一是纯设计的部分。比如近期进行中的东湖宾馆项目包括建筑整改、风貌审评、审批、加固保温，再到室内。另一个业务是豪宅全案落地。我擅长跟工人打交道。公司没有丙方，工人都是固定员工，按月发放薪水，没有工程外包，这是公司最重要的基础和质量保障。业务刚开始起步很难，后来一点点靠口碑好而口口相传，三年后，业务终于步入正规，进入健康发展的有足够量的商业模式。只要真心为客户著想，做出好的作品，设计师的价值终能体现出来。
我一直都有管设计这一块，关注每个项目。同时引入新的设计力量，包括两位意大利的设计主管的加入。公司在给业主呈现方案之前，内部已经进行过比选。我喜欢案例研究的过程，不断的学习和成长；不想成为高高在上的老板，和80、90后的年轻人交流，接受新的事物，保持年轻状态。
以前的项目我都是自己设计，现在会给主管们时间和机会，去累积他们的厚度。年轻人从设计师到达管理者的角色，他们面对的最难的事情，是做决定，因为他习惯了请示。我要控制自己出手解决问题的冲动，给他们机会，包括犯错的机会，让年轻一代成长。
这些年公司一直以合伙人制的方式运作。我希望大家适得其所，各个团队能有一样的品质高度，“十方圆”品牌有序经营，团队自我成长，当公司逐渐不需要我，甚至因为我离开还会更大的时候，我就可以放下生意了。
本文来源：网易设计
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