网易娱乐9月5日报道 （本文转载于公众号娱乐硬糖 作者：张家欣）当地时间8月31日晚，北京时间9月1日凌晨，第73届威尼斯电影节正式拉开帷幕。热闹的另一边是冷清——华语片16年来首次零入围主竞赛单元。
中国电影是没有什么机会施展拳脚了，幸而有赵薇成为评审团中唯一来自亚洲的评委。她也是继张曼玉、巩俐、徐枫、陈冲之后的第五位中国女演员评委。
然而威尼斯红毯上的女明星倩影，也无法化解国产烂片如潮的尴尬。倒是另一个消息有几分振奋：光大控股宣布签下威尼斯电影节“亚太电影艺术单元”独家举办权。
如果我们暂时还不能用艺术说话，能否通过争取话语权，来实现一次曲线救国呢？
华语片的“亲妈”，怎么变心了？
威尼斯国际电影节（VeniceInternational Film Festival）创办于1932年，是世界上第一个国际电影节，历史也最为悠久，号称“国际电影节之父”。与法国的戛纳国际电影节、德国的柏林国际电影节，并称为欧洲三大国际电影节。
在“三大”电影节中，威尼斯电影节最具艺术性，在电影人心中处于殿堂级地位。
而长期关注电影圈的朋友都知道，在各家国际电影节中，威尼斯电影节是最爱中国的。在某种意义上，可以说是华语电影的“亲妈”。
早在1989年，中国台湾导演侯孝贤的《悲情城市》在威尼斯为华人赢得了第一座金狮奖，从此便拉开了华语电影在威尼斯电影节辉煌十几年的序幕。
1991年，张艺谋电影《大红灯笼高高挂》获银狮奖，次年他又凭借《秋菊打官司》获金狮奖，巩俐则拿了影后。柏林电影节的金熊奖让老谋子声名鹊起，但真正把他划入大师圈，还要归功于威尼斯电影节。
2005年，李安凭借《断臂山》获金狮奖，更因此让影片得到奥斯卡评委的关注，拿下了当年的奥斯卡最佳导演奖。
吴宇森则凭借《赤壁》、《碟中谍2》、《英雄本色》获威尼斯电影节终生成就奖。
与此同时，电影节的评审团也对中国电影人敞开大门：从2002年的巩俐开始到今年的赵薇，张曼玉、许鞍华、陈可辛、姜文、陈冲等人都担任过评委。
威尼斯电影节如此青睐华语片，除了这一时期华语电影本身的艺术水平外，也与一位国际友人有着密不可分的联系。
1986年，在中国留过学，高度迷恋中国文化的意大利电影制片人、影评人马克·穆勒，被威尼斯电影节组委会聘为该电影节选片委员会的亚洲区选片人。从那一刻起，威尼斯电影节就成了华语电影走向世界的幸运之门。
然而，2007年高喊“中国还没意识到中国导演的伟大”，到处安利华语片的马克·穆勒卸任后，华语电影大丰收局面急转直下。
到了今年，国产电影忽遇“小年”，口碑票房双失利。国产片继戛纳颗粒无收后，在威尼斯主竞赛单元也全军覆没。
而此次光大控股携上海电影艺术学院签下“亚太电影艺术单元”独家举办权，是否能在马克·穆勒离开后，通过资本的力量重新为华语片争取一席之地，以一种新形式再获得国际主流电影舞台的认可呢？
这个故事倒与19世纪末20世纪初，美国新富人与欧洲旧贵族的通婚有异曲同工之妙。
退烧之后，问路艺术
2015年，中国电影总票房达到440.69亿元，成为全球第二大票房市场。中国电影产业的井喷，将众多资本推向电影市场，光大控股也是其中之一。
但光大并不着急投资变现，采取的方式不是投资IP，也不是成立影视公司，而是走艺术、教育路线。今年上半年，中国光大旗下基金控股上海电影艺术学院，并签下威尼斯电影节未来五年的亚太单元举办权。
这一动作使上海电影艺术学院能够：推举两位评委、设立多个新奖项、推荐多部亚洲电影给组委会作为入围提名作品。这就意味着，华语电影可以在威尼斯电影节获得额外福利待遇，有了更多登上国际舞台的机会。
“光大控股与IDG资本成立的并购基金，将投资数十亿美金在上海建立“光影未来”电影产业基地：从早期的IP孵化，电影人才培养，到建设高科技影棚拍摄基地，并整合所有电影产业的后期特效与制作，形成完整的电影产业链。”在“亚太电影艺术单元”启动仪式上，中国光大控股董事总经理、上海电影艺术学院董事艾渝表示，将通过收购优质的好莱坞独立制片公司，并与欧洲更多优质的影视公司、学校进行深度合作，打造一个整体的“光影未来”产业基地。
艾渝。
据悉，光大投资已携上海电影艺术学院与上海政府多次接洽，讨论产业基地落地问题。光大控股与上海电影艺术学院携手打造的“光影未来、星耀全球”国际电影基地已正式揭牌，上海电影艺术学院还与意大利电影工业协会缔结友好联盟，成为战略合作伙伴。
今年以来，国产片忙于炒IP、捧鲜肉，反而是赔了夫人又折兵。电影终究首先要是电影，不是什么互联网产品。冒进之下，总有补交学费的时候。比起唯票房论，国内资本愿意与电影节达成合作，起码是对电影艺术本身的回归与尊重。
只是，如果国产片不图自强，怕是在电影节有再铁的门路，也是枉然。奥斯卡一样有合法并有效的游说制度，也会诞生格温妮丝·帕特洛这样的“水后”。但总要你的电影进个基本线才有操作空间。不然我们中国老板这么有钱，中国人冲奥之心如此赤诚，怕是早不知拿下多少次小金人儿了。
中国电影慢下来？
虽然本届威尼斯电影节中，华语片在主竞赛单元全军覆没，但是平行单元还是有中国人的身影。仅次于主竞赛的地平线单元中，有纪录片名宿王兵的《苦钱》，还有旅法新人导演胡伟的短片《人生若只如初见》。胡伟的前作《酥油灯》，曾拿下世界最大短片电影节——克莱蒙·费朗的头奖，并提名奥斯卡最佳真人短片。
《酥油灯》法版海报。
2016年已经过去了大半年，火热的电影市场忽然萧条。IP、鲜肉都失灵，暑期票房惨淡。《致青春2》票房只有3.35亿元，《睡在我上铺的兄弟》1.28亿元票房，备受期待的暑期档超级IP电影《盗墓笔记》也没有突破10亿大关，更别提首次路演时发行方提出的“剑指20亿”了。
内地电影市场高速膨胀，人多钱多，衡量电影的标准不再是艺术性和观赏性，而是高票房，所以哪怕是爆出各种“幽灵场”、“偷票房”、“票房造假”的丑闻，依然有人前赴后继做面子工程。
仅有的和艺术片相关的新闻也都令人不快。制片人方励“跪求”院线为《百鸟朝凤》多排片。排片相当给力的《大鱼海棠》，则因过度消费情怀导致口碑坍塌。
今年的上海电影节，举办了“票房即将超过美，成为‘老大’还差几件事？”论坛活动。李安对国内同行们疾呼“中国电影需要慢下来”：
做电影的更不要用掠夺市场的概念去做电影，而是要学好电影语言，练好基本功，好莱坞电影发展了那么多年，是流行文化的代表，中国人多，总票房赶上很容易，可要真的成为世界电影的老大并没有那么容易，现在中国的电影市场有种很浮躁的感觉，很容易给人印象是抢钱。市场刚刚培育起来，不能揠苗助长，很可能变成泡沫化。
资本本身并无色彩偏向，既能令市场群魔乱舞，但也可以让它回归艺术。
法国国家电影中心（CNC），所掌管的影视基金对电影产业的各个环节给予资助和扶持，约有70%的影片受益于此，这种资助为电影打上了“法国制造”的标签。
影视基金不是来自政府拨款，而是来源于影视产业自身。CNC不仅通过自动性资助支持有商业价值的影片，更重要的是通过选择性资助支持具有艺术价值的作品。选择性资助大多针对导演的处女作和艺术电影，目的是鼓励新人新作和推动电影艺术的多样性。
光大旗下基金与威尼斯电影节的合作，给华语片带来诸多便利和优势，资本推了国产片一把，但是要跑得快跑得久，还是要自身有强健的双腿。连合格线都达不到，还谈什么在世界舞台上活跃。
电影不是慈善事业，但也不是投机生意。退热之后，国内电影人和投资者，会变得比较有耐心吗？
本文来源：网易娱乐
责任编辑：
李琳铠_NK4697
