黄伟菁与萧亚轩。
黄伟菁与罗志祥。
黄伟菁与郑中基胡彦斌等。
看好内地市场 组建金牌大风
2008年，郑东汉收购了百代唱片在亚洲地区的业务，组建了金牌大风。黄伟菁也成为了金牌大风中国及台湾地区总裁。这次收购引发了业内震荡，不仅是因为这开创了个人收购国际唱片公司地区业务的先河，也因为在唱片产业并不景气的时期，敢于进行大投入的勇气。
网易娱乐：从你的角度来讲，你是如何看待内地市场的？
黄伟菁：我爸是江西人，我应该对内地一直都有一个很深的情感存在，我也觉得这么大的市场，它的操作方式一定是很不一样的，应该是很迷人的，内地这么大，应该也有很多的人才，当然，当初进来是很想要把这块市场做好，除了把港台比较好的艺人、音乐、模式引进到内地来，也把内地的艺人推展出去。因为我觉得这是一个互相融合的阶段，大家可以经由彼此学习增加互相了解，第二阶段就是要在内地积极的培养新的艺人，我自己觉得比较开心的是，我当初刚到北京的时候，最早百代就是一个很小很小的地方，办公室里大概只有3个人，类似一个办事处，就算他们之前签内地的艺人，也只是一个办事处而已，我们来了，现在光北京的办公室大概就有50几个人，艺人的阵容增加了非常多，这也显示我们这几年我们这一个团队，我必须要强调我们这个团队每一个人都很努力的在经营内地的市场，也真的很期待把内地有才华的艺人，让他们有一个相对好的平台，因为很多东西不是我们一方可以控制的，相对好的平台可以让他们展现自我。所以，我特别要感谢我的内地团队。
网易娱乐：在打造内地艺人方面有什么计划吗？
黄伟菁：市场需求肯定还是重要的，可能有人会比较喜欢偶像的，有些是喜欢音乐形式的，我觉得没有绝对的好坏，也没有决定的高低，音乐只要能打动人，就是一个好的产品，所以我们是全方位的在发展，就算是大家觉得我们内地的艺人大部分都是创作型的，许巍、花儿、胡彦斌，李健这些都是创作型的，可是他们的音乐形式其实都是不一样的，就算有所谓的大家觉得是选秀型的，像周笔畅，青鸟飞鱼这些人，可是我们也从来不会因为觉得他是选秀出来的，而放弃对音乐品质的要求。
所以我觉得第一个前提是，我们对整个市场而言，必须是一个好音乐，我们必须要出品最好的、能感动人的音乐，只是我们用不同的形式展现出来而已，只要市场有需求，我们就会做很多不同类型的东西，满足市场消费者的需求。甚至有一些可能是相对创新的东西，我们也要去尝试。
网易娱乐：刚才我们也谈到了，像周笔畅、许巍、花儿、胡彦斌，他们完全都是不同类型的。公司在选择上应该是有意这样挑选的吧？
黄伟菁：我觉得这无法有意，因为做这个东西，还有艺人红不红，我常常说天时地利人和，就是你能不能碰到一个有天赋的艺人，我常常讲，自己是一个很幸运也很幸福的主管，因为我很幸运的碰到了很多，也发掘了很多有天赋的艺人，把他们的才华给打磨出来，我也很幸福的有很好的工作团队，我们大家能够撞击思想，把我们的艺人做得很好，所以我是一个很幸运，也很幸福的主管。
网易娱乐：当我还在做平面的时候，音乐界有一件大事，就是郑东汉收购了百代整个在亚洲区的股份，重组成“金牌大风”当时为什么会有这么大的动作，这么大的魄力，把一个国际公司整个亚洲区的业务全部购买过来？
黄伟菁：可能有些人都知道，EMI原来在英国是上市公司，它那时候后来下市了，百代也是为了要重整，保住他最根本的，所以放弃了亚洲的市场，可是对我们来说，我们觉得老板跟所有的工作人员，跟艺人都是有情感的，跟这个华语区域也是，我们自己是中国人，第一个我们有一个很深的情感的连接，如果老板不管了，他60岁退休了，之前我们这一些团队可能就拆散了，所以我们大家都有一个很深的情感连接，当然，还有一个重点，因为情感不能当饭吃，还有一个很深的重点就是我们自己依然看好这个市场，在全区域来说，China的表现都是有惊喜的，虽然实体的盗版、网络的盗版影响了很多生意，可是整体的发展还是很有期待的，所以我们还是对这个市场是看好的。NORMAN (郑东汉)说如果EMI要退出华语市场，那就我来接手吧，总公司也非常开心，因为他们原来在中国跟NORMAN就是合作伙伴，而不只是上司跟下属的关系，他们也觉得这样他们比较放心，所以双方取得共识之后，立刻就把百代之前旧的产品跟即将要发的所有的英文产品都放在我们手上，所以其实我们现在更积极努力的在做这个公司——金牌大风。
网易娱乐：那就是说，其实我们对这个市场还是非常看好的，从你的角度来讲，从一个唱片从业人员，或者是从一个唱片高层管理人员的角度来讲，你现在怎么看整个中国市场的走向？
黄伟菁：中国音乐市场的走向，它还是很可以令人期待的，因为从早期的黑胶、卡带、CD到现在的手机，电脑，MP3…音乐无所不在，看看怎么样可以把钱赚到我们这些付出劳力的人的手上，第一个当然是盗版的问题是不是可以更好的解决，我觉得现在正是在逐渐往好的方向发展，虽然实体在下降，可是正版的数量比例也在增高；网络的盗版政府也在很积极的抓，当然，我们希望还可以更积极一点；第二个是在版税上面，就是分成比例的部分，相对一些海外的地区，我们分的费用真的是偏低，大家在付出这么多，投入的精神，你看拍一支MV要花多少钱，我们投放这些东西，最后到我们手上的钱真是非常少的，所以在版税的分成上如果能够做调整，我觉得那会有很大的不一样，包含卡拉OK的钱，我们是不是能够顺当的在比较好的比例下面分到唱片公司、音乐公司的手上，这也是一点；第三个我也跟不少的媒体朋友讲过了，有一些媒体必须要收费才能帮你播歌，其实我们是一个好的内容，播好的歌曲是一个媒体应该要做的事情，可是在音乐公司这么困难的环境下，我们还变成必须要花钱去播歌的话，这个对我们来说的确是一个很大的压力，所以在这边也真的恳请媒体朋友们，我们是一个正正当当在做音乐的公司，不是一个只是拿这个做套现工具的公司，我觉得这有很大不同。
网易娱乐：或者说，我们可以不要你的“公播费”，但是你别再向我要钱了。
黄伟菁：哈哈，就是说大家可以在这部分有商有量，不要变成只有拿广告费才来播歌，某种程度上音乐还是有它的艺术价值存在的，请大家给这些创作人一些支持，因为如果这些创作人可以拿到比较好的收益的话，他才能安心的创作，你看老外，5年、10年发一张专辑，这几年只要他不离谱的去花，他养活自己够了，那他就会有一个沉淀，他可以先沉淀，然后有创作，这个对创作是一件很重要的事情，希望我们可以给这些艺术家多一点好的环境。
网易娱乐：大部分创作的利润被渠道拿走了。
黄伟菁：是。
网易娱乐：这算是中国特有的一种现象吗？
黄伟菁：渠道拿了很高的费用，当然可能每个地区都会有一个不同的环境，还有媒体收费，本来以前在台湾的时候，我们觉得这是一个台湾很丢脸的事情，因为之前全球只有台湾的媒体在收钱、播歌，没想到现在内地好像也有一些受到影响了，真心希望这种不是很健康的方式能够，当然，有一些公司觉得自己的经费很充裕，他想下广告给别人，我觉得那就是“你情我愿”，可是我希望更大多数的大家可以看一个音乐品质来做判定，不要因为没有费用而完全不播这个艺人的歌曲。
网易娱乐：说起来现在有一种说法，就是实体唱片已经是一个“夕阳产业”了，音乐未来的发展方向可能是数字音乐或者是网络，你认同这个说法吗？
黄伟菁：其实数字音乐的收入，我相信在绝大多数公司都已经占一半以上的收益了，甚至有可能更高，这个一定是一个趋势。
网易娱乐：这个一半以上，是包括实体唱片销售、演出、代言？
黄伟菁：所有的，就是整个音乐公司，正常的音乐公司，不是一个影视公司，是音乐公司，应该所有的实体都超过一半了。
网易娱乐：那单独拿出来的话，数字音乐的收益已经完全超过了商演和代言的费用？
黄伟菁：每一家的情况可能会有一些不一样，因为如果我们今天是艺人不多，可是我大部分都是漂亮的女孩，我歌可能未必能中，可是我演出很多（笑），所以每一家的状况都有一些不一样，可是我觉得这个是必然的现象，那时候CD出现的时候，同时有卡带、有CD，可是慢慢大部分的收益都来自于CD这个载体了，卡带就变得几乎没有了，现在是因为有了数字，载体不同，所以费用又慢慢朝这个方向倾斜，这个是一个必然现象。
本文来源：网易娱乐专稿
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