紫砂清韵 一壶传承写江南 （三）

在国家博物馆的展厅里，静卧着两把紫砂壶。一把是通体布满仿生树瘿的明代“供春壶”，肌理天成，不着修饰，仿佛刚从一棵古树上摘下；另一把则是铭文隽永的清代“曼生壶”，线条方正规整，一侧刻“仙露明珠之朗润，松风水月之清华”，另一侧镌“员寿于秋”，文气斐然。它们一为自然天趣的极致，一为文人匠心的典范，年代虽相隔较远，却共同来自江南的一抔泥土——紫砂泥。紫砂泥可分为紫泥、朱泥（红泥）、段泥和绿泥四大类，含铁量高，质地细腻柔韧，高温烧制时不挂釉，以陶泥本色呈现朴实独特的美感。

紫砂壶兴于明代，在文人的书案与匠人的泥凳之间几经流转，最终在清代完成了从“技”到“艺”、从“器”到“道”的蜕变。那么，它是如何从质朴的茶具，升华为文人雅士追寻的精神寄托与艺术珍品？让我们循着其温润的光泽，走进那段被茶香浸润的历史，一窥壶里乾坤。

紫砂技艺日渐精

近现代紫砂壶的发展，其重要方向之一是实用功能的不断改进。为了追求更佳的出水效果，“网孔”式过滤片（即多孔滤片）被发明并逐步推广，取代了传统的独孔设计。根据孔数不同，网孔可分为七孔、九孔、十四孔等多种类型。由于孔眼细密，因此能够有效拦截茶叶，确保出水流畅。但也有不足之处：当茶叶充分舒展时，叶面容易覆盖住滤孔，影响水流。针对网孔的这一局限，匠人们进一步从结构上进行改良，于是滤孔的设计从平面走向了立体。20世纪70年代，“球形孔”诞生了。紫砂壶在壶流内侧黏附半球形滤网，表面布满细密小孔。球面的凸起结构与密集的滤孔相结合，既能提升茶叶过滤效果，又能保持充足的水流面积。

除了过滤结构的改良之外，壶流的造型也向更为实用的方向演进。当时流行的壶流，多为线条修长而挺拔的“剑流”或流畅含蓄的“一弯流”，皆力求出水时水柱聚拢有力，收水时果断利落，不滴不漏。此外，壶盖的形制也有所改进，普遍采用密封性更佳的“克盖”设计——盖沿向内深入壶口内壁，与壶身更为贴合。这些细节之处的持续优化，大大提升了紫砂壶的实用性能，使其不仅是一件艺术品，更成为茶事中趁手可靠、功能高效的日常良器。

在器型演进上，紫砂壶的设计也体现出从注重实用到艺术与实用并重的转变。一部分作品在保持壶体基本结构的基础上，融入更多自然意象与抽象线条，使整体形态在沉稳中增添了生动与张力；另一类创作则更大胆地打破壶身、流、把的常规比例，以强烈的几何块面或有机形态，塑造出兼具视觉冲击力与识别度的现代陶艺风貌。如近代紫砂名家冯桂林的“竹段壶”，一改陈鸣远式高度写实的风格，仅以数道挺拔的竹节线条勾勒神韵，壶流、壶把化为自然弯曲的竹枝，清雅中透着现代意趣。当代紫砂大师顾景舟的“提璧壶”，则以洗练流畅的线面构建出优雅匀称的造型，诠释了“大道至简”的哲学思想。另一位紫砂大师蒋蓉的“荷花壶”“牡丹壶”等作品，则走写意生动、设色明丽之路，展现出紫砂艺术活泼自然、亲近生命的另一面。这些探索并未脱离实用根本，而是在功能与形式、传统与创新之间不断寻求平衡，标志着紫砂壶从日用器皿逐渐演变为承载时代审美与个人创造的艺术载体。

各式器型显风华

时至今日，紫砂壶已在功能与造型上发展出丰富而完整的体系。从功能上分，可分为高、矮两类。高壶适于冲泡红茶，这是由于红茶在焙制过程中需要经过发酵，故其不避深闷，而高壶深闷可激发红茶的香气，使其越发醇香；矮壶则适于冲泡绿茶，绿茶的焙制过程无需发酵，故其不宜深闷，矮壶可以将绿茶的色香味最大限度地保留。

从造型上分，紫砂壶可分为光器（圆器、方器）、花器及筋纹器。这些器型展现了紫砂壶丰富的艺术传统与风格多样性，每一类皆独具特色。

光器又称光素器，它摒弃一切多余的装饰，纯粹以造型本身的线条、块面与空间关系来构筑美感，在简洁中将紫砂的精、气、神、韵完美呈现，诠释了“绚烂至极，复归平淡”的美学思想。其中，圆器是紫砂壶中最常见、也是变化最为丰富的基础器型。例如西施壶、石瓢壶、掇球壶等，其造型追求“圆、稳、匀、正”，具有珠圆玉润、比例协调的特点，通体一气呵成，线条流畅如溪流，曲面饱满似蕴藏无穷生机。观之抚之，有温和敦厚、包容四海之气。方器，诸如四方壶、升方壶等，以方形为基本形态，凭借直线与直角构架而成，其造型简洁利落、挺拔刚劲，注重“方中寓圆”的美学意涵，在端正中寻求变化，于严谨中透出灵动，展现出一种棱角分明、堂堂正正的“君子”风度。

花器，亦称花货，是以自然万物为原型，运用捏塑、雕刻、镂贴等技法塑形达意的紫砂艺术。它源于自然，却不止于形似——既在巧形与实用之间取得生动的平衡，更在“肖形状物”之外，注重“寄情寓意”，借适度夸张传达其生动神韵。明代供春以古树瘿瘤为灵感，将天然形态与人工巧思完美结合，制成质朴浑厚的壶身，开启了花器制作的先河。此后，蒋蓉以荷、莲、荸荠等自然之物入壶，其作品鲜润活泼，仿佛携来一缕清风。无论是南瓜壶、梅桩壶还是佛手壶、牡丹壶，皆不只是物象的摹写，更是将自然生机、田园诗趣与人文情怀收束于一器之中。花器的境界，在于“源于自然而再造自然”，饮茶品玩之间，似可听见草木呼吸，触摸到生生不息的自然韵律。

筋纹器，俗称筋瓤货。匠人们从瓜棱、花瓣的天然肌理中汲取灵感，通过精确的等分与对称，将自然韵律转化为严整的几何语言。筋纹器在创作上讲究“上下对应，身盖齐同”，筋线贯通全器，囊瓣饱满丰腴，在比例精确、纹理清晰中，呈现出一种秩序井然的图案美。无论是菊瓣的舒展、合菱的交错，还是葵花的绽放，每一道筋纹都深浅自如、明暗分明。如菱花壶宛如静放之花，筋线阴阳起伏，静物在光影流转间生出动感；合菊壶似秋菊抱蕊，俯视如花，侧观成器，在极致规整中暗藏生机。从筋纹器可以看出，紫砂壶已不再是简单的陶器，而成为一件随着光线与视角流转、充满节奏与张力的立体雕塑。

除了这几类，还有一种特殊的紫砂壶——提梁器。提梁器是指以提梁为壶把的紫砂壶，其设计兼顾提握的实用性与造型的空间感。提梁器主要分为素式与花式：素式多用于光器，造型简练；花式则常与仿生器型结合，形态生动。从结构上来看，提梁器又可分为硬提梁与软提梁：硬提梁与壶身一体烧制，线条挺括，结构稳固；软提梁以藤、金属等材质制成，可以活动，使用更为灵便。作为紫砂壶的经典器型，提梁器实现了功能实用性与形式艺术性的巧妙平衡。

器以载道蕴哲思

紫砂壶的艺术世界，除了在于造型，亦在于其丰富的“衣裳”——装饰。陶刻，是其中最具文人风骨与金石气息的门类。它以刀代笔，在泥坯上镌刻书法、绘画、铭文与篆印。书画的意境、刀法的笔趣、紫砂的质感，三者交融升华，使紫砂壶成为可读、可赏、可品味的立体画卷。此外，镶嵌工艺，或嵌金银丝，或镶有色瓷泥、玉石，于质朴中增添华彩；泥绘以不同色泥在壶身堆画，有浮雕般的质感，意境幽远；绞泥则将数色泥料揉和、切片，形成行云流水、木理石纹般的天然纹理，每一把都独具特色。

紫砂壶的魅力，远不止于其外形与功能，若细细品味便能发现，这些壶中沏的不仅仅是茶，更是一套充满着东方智慧的人生哲思。

“天人合一”的思想在紫砂壶上被展现得淋漓尽致。匠人选取天然的五色土，凭借手感与经验塑造成型，再交给窑火定夺最终的色泽与质感——过程本身，就是人力与自然的对话。比如南瓜壶，壶身模仿瓜果的饱满，藤蔓顺势而成为流与把，洋溢着田园的生命力；井栏壶以古井栏为形制原型，其沉稳朴拙的姿态，暗合生活中“井为源、家为根”的文化意涵，不禁使人勾起对故土水源的绵长眷恋。这些壶从来不是孤立的器物，而是自然与人文在岁月中交融的结晶。

明清以来，文人积极参与到紫砂壶的设计中，让它从工匠之作变成了可题诗、可作画、可寄情的“雅玩”。壶上的寥寥数字，或抒怀，或说理，使品茶之余更添一份心境的共鸣。这使得紫砂壶与文人画有了相通之处——都在有限的空间里，追求意境的深远。

因此，一把上乘的紫砂壶，是实用、美观与哲思的统一。它需以合度的身段承载茶汤，以流畅的线条愉悦眼目，更以沉静含蓄的整体气质浸润心神，经得起反复玩味。它不张扬，却耐看；不离生活，却超脱于日常。方寸天地间，紫砂壶以百千形态，温存地凝注着人们对自然、历史与生命本身的深刻体悟。

当人们摩挲一把老壶或欣赏一件新品时，其实也是在触摸一种延续了数百年的造物哲学：用最质朴的泥土，通过手与心的创造，成就一种“活”的器物。它陪伴着日常的茶香，也默默承载着人们对美、对自然、对生活的理解。这或许就是紫砂壶最深厚的生命力所在——它不仅是用来泡茶的器具，其本身就是一种文化的积淀，在实用中见美学，在器型上载大道。

（王宁）

详见《中国食品报》(2026年5月22日6版)

排版、美编：刘瞳旭

审核：郑莹

01

02