从电影到剧集，中国影视圈的“袪魅运动”开始了！

文｜33

2026年五一档，一部全素人出演、全程潮汕方言、成本仅一千多万元、上映首日排片仅1.6%的电影《给阿嬷的情书》，豆瓣评分9.1，成为近十年评分最高的国产剧情片。截至发稿，票房已突破2亿元，预测内地总票房将超过10亿元，将同期上映的重工业大制作《寒战1994》远远甩在身后。

同一时期，微短剧《ENEMY》全网播放量突破20亿，中式恐怖无限流电影《吉时已到》在B站和抖音收获了数百万级的互动量。两部近乎零投资、零AI介入的“手搓”草根作品，碾压了不知多少千万级预算的精致流水线产物。

这不是偶发的黑马现象，而是一场正在发生、还在加速的影视话语权转移。观众不再追捧名导光环、不再迷信大厂背书、不再把专业科班当成品质保障。从电影到剧集，从院线到短剧，一个去中心化、去等级化、去权威化的影视新生态正在成形。

这套正在瓦解的旧秩序是什么？谁在崛起？这场祛魅运动将把行业带向何方？

祛魅的对象：被卸下神坛的三个标签

这套正在瓦解的旧秩序，首先指向了影视圈长期以来的三个“金字招牌”：大导演、大公司、科班出身。观众不再无条件买单，不是因为变挑剔了，而是因为他们突然发现，这些招牌也会失灵。

先看大导演。

2025年暑期档，堪称名导们的“集体滑铁卢”。陈可辛磨了七年的《酱园弄·悬案》，阵容不可谓不豪华，可总票房才3.75亿元，豆瓣评分仅有5.6。王晶一针见血地指出：“他又想要奖项，可是又不放弃卖座……大牌多并不等于戏好看”。观众不买账就是不买账。

管虎和费振翔的《东极岛》更惨。这部被寄予厚望的工业大片，票房预测从40多亿三天之内暴跌到6亿多，最终只拿到了3.96亿元。被批“虚假的历史，空虚的角色”，豆瓣至今不敢开分。姜文的《你行！你上！》投资近3亿，票房不过9085.4万元。

名导们的光环，集体失灵了。讽刺的是，同档期最大的黑马之一，是演员出身的陈佩斯拍的《戏台》，一个“非名导”反而笑到了最后。

再看大公司。

长久以来，头部影视公司靠资本和渠道排片，几乎能决定一部电影的生死。但《给阿嬷的情书》从源头上就打破了这套逻辑。它的出品方里，除了大麦娱乐还算知名，其他三家——深圳市金蚂蚁影视、荣德控股、深 圳市立春影业——在行业里均非头部公司。

没有大厂背书，没有天价宣发，首日排片只有1.6%。然而靠着观众自发安利，排片一路爬升，最终以豆瓣9.1分、近十年最高分国产剧情片的成绩，把同期重工业大片甩在身后。

最后是科班出身的神话。“不是科班出身”曾经是影视圈最大的原罪，但《ENEMY》的煎饼果仔和夏天妹妹是短视频博主出身；《吉时已到》的圆子是美妆博主，一人身兼编剧、剪辑、特效等多重身份。

《给阿嬷的情书》的女主角李思潼，是剧组花了半年时间、海选1000多个女生之后，在短视频平台上刷本地素人女孩才找到的，当时她还是一名金融专业的大二学生。她们都没有“专业演员”的套路，反而把角色演得格外生动自然。

cr.《娱理》

三个标签在同一个时间窗口里接连崩塌，表面上看是几部电影的成败，但背后或许藏着更深层的变化——观众的选择逻辑，究竟经历了怎样的转变？

祛魅为什么发生：观众为什么不再迷信权威了？

影视圈这场祛魅运动，说到底不是谁在刻意“反权威”，而是观众自己先变了。

一个明显的变化是，大导演的叙事离普通人的生活越来越远了。

姜文暌违多年的新作《你行！你上！》被观众评价“每个镜头都想塞隐喻，结果把故事本身弄丢了”。管虎的《东极岛》，片子技术上不差，但把历史事件改编得面目全非，虚构的“海盗后裔”取代了真实渔民的高光时刻。反观同期上映的《南京照相馆》，用普通百姓视角讲述同一段历史，豆瓣评分8.8，票房破30亿。

说白了，观众对那种高高在上、不接地气的叙事，已经越来越不耐烦了。

另一个被打破的幻觉是：科班这层光环，观众已经不那么认了。

22岁的李思潼是广东财经大学金融专业的学生，从未学过表演，被导演从短视频里刷到，直接拉来演了《给阿嬷的情书》的女主角。短剧那边更加极端，很多演员压根没进过表演系，但观众觉得他们“真诚、放松，比一些流量明星还有代入感”。

还有一个容易被忽略的点：真实的东西，正在打败工业化的精致。

《给阿嬷的情书》里90%的情节都有真实原型。导演之前拍纪录片《四海潮味》时，调研了近300个家庭故事，每个故事里都藏着不少鲜活的人物和细节，这些后来都成了《给阿嬷的情书》的素材宝库。影片没有刻意煽情，很多观众哪怕听不懂潮汕话，还是哭得不能自已。这说明了一个道理：真正的感动，不是靠渲染堆出来的，而是靠真实长出来的。这种“真实感”，已经成了一部作品能不能打动人的核心标尺。

而所有这些变化的最直接证据，就摆在票房和排片上——观众真的在用脚投票。

《给阿嬷的情书》首日排片只有1.6%，后来一路涨到22%以上。豆瓣9.1分，近十年国产剧情片里罕见的高度。票房从首日的三百多万，逆跌到单日峰值三千五百万以上，最终突破2亿，机构预测还在往上调。没有大导演、没有大明星、没有铺天盖地的宣发，全靠观众一次次安利，硬是撬动了院线和资本的排片规则。

综合这些变化来看，结论其实很朴素：祛魅的本质，是观众开始用“是否相信”代替“是否权威”来投票。他们不再迷信那些金光闪闪的标签，心里只有一个标准：你的故事能不能让人相信。一旦答案是“能”，所有的光环都不重要了。行业评价的标准，正在从“谁来讲”转向“讲了什么”。

祛魅之后，行业格局正在发生什么

当权威的光环一层层褪去，影视行业的面貌也在悄悄改变。

一个很实际的变化发生在投资端。过去，资本更愿意把钱砸向大导演、大明星、大IP，因为这套公式看起来风险最低。但这两年，情况在反转。《给阿嬷的情书》投资不到两千万，再往前数，《人生大事》成本也不算高，最终收了17亿。反倒是那些投资数亿、明星云集的大片，频频在票房上折戟。

资本是聪明的，它会跟着回报走。已经有投资方在调整策略，开始主动寻找那些“小但真”的项目——成本可控、故事扎实、能引发真实共鸣。以前的逻辑是“投大求稳”，现在慢慢变成了“投对求赚”。

另一个变化藏在人才流动的方向里。过去，一个有表演梦想的人，路径几乎是固定的：考表演院校、跑组试镜、签公司、等机会。但现在，这条标准路径旁边，长出了无数条岔路。李思潼在短视频里被导演看见，老年叶淑柔的饰演者吴少卿因为孙子的搞笑视频被网友推荐，入行的方式变得越来越多样。

这意味着，行业的人才池正在被极大地拓宽。不再是那几所学校、那几家公司的“内部游戏”，而是任何有表达欲、有故事感的人都有可能被看到、被选中。这对传统的人才培养体系来说，是一个不小的冲击。

连带着，那些曾经被划为“小众”“地域”的题材，也慢慢走到了舞台中央。

很长一段时间里，方言电影被认为是“只能在本土卖一卖”的东西，普通话才是主流市场的通行证。但《给阿嬷的情书》用潮汕话讲了一个关于守候的故事，打动了全国观众；春节档的《夜王》在内地拿下两亿多票房；剧集《我的阿勒泰》把新疆牧区的生活搬上央视一套，照样拿到了收视第一。这几部作品放在一起看，道理其实不复杂：对观众来说，只要故事足够真，语言根本不是障碍。

回过头看这些变化，趋势已经足够清晰：行业正在从“中心化”走向“多中心”，甚至“去中心”。拍戏的人不一定来自电影学院，演戏的人不一定受过科班训练，投资的人不再只盯着那几个名字，观众也不再迷信那些标签。所有的权力都在分散，而故事，成了唯一的公约数。

任何能讲出真实、动人故事的人，无论出身何处，都有机会被看见。