上海
今天，“行走东西——陆志文名人故居画展”在上海市文联文艺会堂第二、三展厅开幕。展览是这位从石库门走出来的画家，在八十岁之际，以古今中外76位名人的88幅故居作品向生于斯、长于斯的故乡上海，所作的一次集中展示。其绘画作品创作时间之长、涉及中外名人之广、故居样式之多、跨越年代之大，都显示出这一系列创作的独特价值。
一万天的积累
陆志文从中壮年的大学老师到如今的耄耋之年，倾注大量心血，将其下半生“一万天”积累的近千件作品中，精选代表作，分为三大板块呈现。第一板块为中外名人故居60幅。巴金、鲁迅、毛泽东、蔡元培、钱学森、爱迪生、爱因斯坦、巴赫、贝多芬、达·芬奇等中外人物的故居，被陆志文以画笔一一呈现。《巴金故居》温和映照风骨，静谧隐含风华；《鲁迅故居》则彰显宽和庄重、自然浑朴，《陶行知故居》在绿树掩映间低调地隐匿着自己的丰富。
《陶行知故居》摄影 王凯
第二板块为名人名园名景10幅。其中《和平颂——宋庆龄之家》《莫奈花园》《莫扎特故乡之秋》《马可·波罗故乡》等作品，被艺术家描绘得诗情画意、宏博壮美。
塞尚故居 摄影 王凯
第三板块是18幅中外名人肖像画。巴金、张爱玲、奥黛丽·赫本、诺贝尔等名人水墨肖像，个性突出，神采奕奕。画作之外，展览还将展示大量寻访照片、手稿、著作及名人题词，为观众提供一个立体的艺术体验。
调研与创作结合
陆志文的作品以传统中国画为载体，吸收西方印象派及表现主义的技法，融合国画、油画、水彩、水粉等不同画种的表现手段，将笔致墨韵的抽象意趣转化为“新彩墨”的绘画语言，在画面上呈现出独特的视觉肌理。他的画作善于捕捉瞬间的光影变化，注重光与色的结合，这是传统中国画较少涉及的领域。
许多人都为陆志文题写鼓励之词 摄影 王凯
在长达二十八年的创作实践中，陆志文将技术上的创新与对建筑历史厚重感、人文价值的表达相结合。正如学者陈燮君所言，陆志文的作品“用绘画语言诠释了名人故居的历史元素和人文价值，凝聚了画家对名人故居的艺术审视和文化演绎”。
陆志文的工作照 摄影 王凯
以“行走式艺术生涯”遍访中国及世界各地的名人故居上千处，陆志文总是在落笔前认真仔细地阅读名人的相关传记，探究人生经历，做好案头工作，又一次次实地观察，春夏秋冬不同季节、不同角度反复揣摩，直到真正落笔。他不愿拿着一张照片就作画，因为“画故居不是简单地画房子。故居必然有人的故事，有独特的气息”。
因此陆志文的作品不仅是一幅幅彩墨画，也是学术调研与艺术创作的结合。为《中国名人故居画集》，他和夫人一起勾画出一幅中国名人故居的文化地图，分省分区，依据脉络寻访全国500余处名人故居旧居，涉及16个省市以及200多个市、县、乡、镇，收集材料、认真考订，撰文30余万字，十易其稿，创作绘画作品130余幅。他的《世界名人故居》画册采用“调研式”创作方法，斯蒂芬·茨维格、车尔尼雪夫斯基、勃朗特三姐妹等名字都被他一一收入画笔之下，都是他用两条腿跑出来的。
名人肖像作品
从黑发到银丝的坚持
陆志文的画作，多为春秋两季的温暖明亮色调，树影在红墙上斑驳晃动。画面上的每一幅作品，他都把地址门牌号标注得清清楚楚，详尽如城市文献。他笑言，画名人故居“钻牛角尖钻不出来了”。从壮年到古稀，从黑发到银丝，陆志文说：“我的后半生是在寻访名人故居的旅途中度过的，但我无怨无悔。如果条件许可，我将继续将创作进行下去。”
陆志文（右）
常年行走在外，陆志文心中始终珍藏着一份记忆——老母亲倚门不舍的模样，妈妈悄悄藏起一颗大白兔奶糖留给最爱的他。“父母在，不远游。”直到母亲过世，他才真正有了整段整段的时间去远游，去寻找世界各地的名人故居。那份深藏的母爱，成为他艺术远行的起点，也是他不断前行的力量。
一万天的光阴，陆志文把世界装进画框，把故乡珍藏心头。展览期间，主办方还将组织多场专场讲解导览，邀请观众走近画作，走近那些曾经照亮人类文明的名字，也走近一位八十岁画家用一生行走与画笔守护的初心。
原标题：《把世界装进画框，陆志文名人故居画展示“一万天”的积累》
栏目编辑：江妍
来源：作者：新民晚报 徐翌晟
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