Loro Piana与两个中国女孩的“针织实验”

距5月米兰决赛还有不到两个月，上海东华大学的实验室里，杨星怡和钟林芳终于要动用Loro Piana的纱线了。

左：钟林芳

右：杨星怡

纱线，由羊绒等短纤维加工而成，被卷成一个个筒，再用来织衣服。

最近几个月，两个女孩进进出出，一遍遍打样、尝试针法、调结构，不断推翻再重来，操作用的是近似颜色的普通纱线。

她们决心一定要试到胸有成竹，才会拿出圣杯般的“Loro Piana纱线”，完成作品。

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2016年，以各类顶级面料和工艺闻名的意大利品牌Loro Piana开启了针织品设计大奖赛，在全球范围内邀请多家时装设计学院参赛，每所学校由两名学生组成搭档。

品牌统一命题，提供专业技术指导，还有纱线等珍贵原材料，鼓励学生大胆创意。所有的作品最终在米兰同场角逐，由行业内举足轻重的评委团决出一组胜者。

奖杯以Loro Piana传统的线轴为灵感设计

大赛如今来到了第10年。半年前，杨星怡和钟林芳经历了激烈的校内竞争，脱颖而出，得以代表东华大学参加今年的大赛。两个女孩从小都酷爱画画，学的都是针织专业，却性格迥异。

研一的杨星怡高效理性，严格控制流程，具有工程师思维。小时候曾经有一次，她用紫色和绿色的垃圾袋给玩具娃娃做了一套衣服，紫加绿至今都是她最喜欢的配色。

钟林芳今年大四，准备比赛的同时还在做毕业设计。她思维发散，喜欢满世界找灵感。实验室所在的紫色大楼前有一个小花园，她常常跑去逗逗猫和小松鼠，梦想是成为一个宠物服装设计师。

校内比赛中，她们对Loro Piana进行了深入研究

2025年春天，她们都去了上海浦东美术馆，体验了Loro Piana品牌大展《百年一触》。

两个针织专业的学生贪婪地观察那些艺术品，研究展出的服饰、面料、纤维乃至机器与工具。她们抓住现场每一个机会细细触摸，内心深受震动。

对于大赛，东华大学服装与艺术设计学院副院长王朝晖教授也十分期待。东华大学1951年建校，曾经叫作中国纺织大学，足见学校在纺织领域的深厚积累。

王朝晖教授为针织专业倾注了多年的心血，她不断推动国际交流，投入人力物力在这一专业上钻研。

东华大学服装与艺术设计学院副院长王朝晖教授

“我觉得她们非常幸运，在这个年纪就能触摸到Loro Piana的顶级纱线，还可以按照她们的想法来定制，对她们未来的职业生涯都是很有帮助的。”王朝晖教授说。

“纤维和面料，用双眼看和用皮肤去触摸，是完全不同的。今天人工智能已经可以快速生成文字、图像甚至视频。如果学生没有亲身触摸材质，不知道手感如何，也就不知道成衣后会呈现出怎样的质感，也就很难成为真正优秀的设计师。”

学生们可以先充分接触Loro Piana的样品，再决定创意

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两个学生深有体会，她们特地跑到Loro Piana在上海的店铺，细细触摸了那些衣物。很快她们就与品牌米兰总部建立了联系，线上指导迅速展开，她们学习专业知识，特别是Loro Piana擅长的工艺。

她们也收到了今年比赛的主题：“光之针织：关于色彩演变的工艺探索。”

这一主题要求学生以顶级羊绒为基础，尝试混色（Mélange）与合股（Mouliné）工艺，完成一件可以转换形态的服装。这考验的不仅是审美，还有对材质、结构和工艺的理解。

混色（Mélange）与合股（Mouliné）工艺如同色彩魔法

命题一公布，压力随之而来，两个人也立刻陷入分歧。

究竟是更厚重、沉稳，还是轻薄、透气、带着浪漫气息？杨星怡和钟林芳反复讨论，最后她们根据直觉作出了选择，有时候，创作需要的是一种冲动和激情。

灵感回到《百年一触》，她们看展时注意到，Loro Piana家族成员 Pier Luigi Loro Piana喜欢帆船运动；而在店铺里，一些丝巾上有航海的图案。

海洋由此浮现出来，成为整组作品的灵魂。她们把主题表述为：“Sailing : All we see is the sea”，有一点双关的味道，故事丰富而浪漫。

“All we see is the sea”，有一点双关的味道

她们提炼出一些元素：船锚、海军蓝白条纹、绳结、帆船、海军背包，等等。蓝白色之外，她们还加入了Loro Piana标志性的砖红色，以及极地帆船特有的红色。为了表现海面波光粼粼的效果，她们加入了带有闪烁感的纱线。

命题中的“转换形态”，对针织工艺来说是个不小的挑战。作品要能自然、顺畅地转换成另一种形态，类似于人们常说的“一衣多穿”。

这类设计在梭织中更容易实现，因为相对硬挺的面料更容易支撑廓形。而针织最大的特点是柔软、垂坠感强，当针织衣物转换成另一个形态，设计师必须确保轮廓不会塌下去。

杨星怡和钟林芳为实现“转换形态”做了很多次实验

她们计划让上衣可以转化为一条连衣裙，而半裙可以转化为一个背包。针织的表达十分内敛，隐藏在材料、工艺和细节里，需要大量的尝试才能找到感觉。

她们身边有一位导师，是来自日本的针织专家五十岚司，他毕业于大名鼎鼎的日本文化服装学院，曾在意大利留学，在中国已经生活了很多年。

每一周，他都会和学生碰面讨论进展。有一次学生带着自己的织片来了，因为卷放得太凌乱，被五十岚当场批评：“怎么可以这么随意地对待自己的作品？”

东华大学中日合作项目部教师 五十岚司

针织对五十岚来说如同宿命，他的奶奶就是做针织的手工匠人。他说，与梭织面料可以裁剪不同，针织往往依靠一根线持续成形，一旦断掉，整件作品都可能被破坏。这种脆弱、连续、不可轻慢的特质，正是针织最迷人的地方。

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Loro Piana陪伴了这个团队整个创作过程，学生们很早就收到了从米兰寄来的一个大盒子，装满了色卡、面料小样、纤维样品……她们观察、触摸、掂量这些样品，作出选择，记下各种参数，再把需求发往米兰。

米兰寄来的“大盒子”帮助她们定制符合心意的纱线

纱线可以像颜料一样被精细调色，一周后，完全按照学生们想法定制的纱线就寄到了上海。两个年轻女孩再一次被震撼：“没想到纱线的定制化可以到这种程度！”

业内有一句格言：“针织，是手工艺与工程思维的结合。”她们每天穿梭于实验室不同的房间，整理白胚、操作电脑横机、套口机，熨烫、洗烘，完成一系列后整理工序。

从童年爱上画画，到今天可以完成如此专业的针织作品，她们说一切都是因为热爱。

她们长时间沉浸在实验室里

东华大学也对这次大赛倾注了期望。2018年，王朝晖就与Loro Piana有了接触，当年就派了代表队参赛。

她觉得，中国学生如今越来越重视本国文化的表达，而参加这样的国际比赛，不仅能提升他们对工艺的理解，也能增强他们跨文化沟通的能力。

东华大学也对这次大赛倾注了期望

五十岚也为自己的学生感到高兴，他说，年轻设计师拥有一段海外学习和交流的经验非常重要。身处不同国家，接触不同的艺术、食物和人，眼光会变得更敏锐，灵感也会被不断打开。

十年来，Loro Piana一直通过组织大赛，鼓励新锐设计师，推动品牌针织专业知识和匠心工艺的传承，也为新一代设计师提供了成长的平台。

这项赛事评审团阵容极为豪华，由Loro Piana代表及业内知名人士组成。

去年大赛的主题是：“冬韵新章——以亚麻织就传承织物”，聚焦于亚麻材质，中国北京服装学院的两位学生参加了米兰的角逐。

最终的获胜者是来自罗马服装学院的一组学生，他们的创作灵感来自降落伞。

2025年大赛获奖搭档，来自罗马服装学院

杨星怡和钟林芳说，她们研究了去年的参赛作品，降落伞也是她们最喜欢的。5月，她们飞往意大利米兰，面对评委介绍她们的作品。

最终获胜组合将获得5000欧元奖学金，作品还将在全球知名纱线展会Pitti Filati夏季展上展出，陈列于Loro Piana的展区。

比赛进入最后冲刺阶段时，杨星怡已经能想象自己坐在飞机上的感觉：“心脏都要跳出来。”

钟林芳则在期待另一件事——去米兰，认识来自不同国家的年轻设计师，和那些“很厉害的学生”聊一聊。更远一点，她还想去Loro Piana的工厂，想去亲眼看看那些珍贵面料的圣殿。