连追《主角》四集，发现演技不能比较，因为，优与劣一目了然！

《爱情没有神话》马上接近尾声，年代大剧《主角》火爆来袭，连追了四集，真是让人欲罢不能。

年代剧一直是大家喜爱的剧目，之所以久盛不衰，因为追忆往昔让人沉醉，更因为美好的时光转瞬即逝。

好的年代剧，就如同是醇香的美酒，沁人心脾、回味无穷。

近几年来，年代剧爆出的经典不少，大家熟知的有《人世间》、《山海情》、《小巷人家》等等。

一直很喜欢年代剧，不是因为它厚重久远，是因为它触动心弦感同身受。

张嘉益兼任艺术总监，王菲亲自献唱同名主题曲，可以说这部作品从幕后到台前的配置，被赞为“国剧顶配”一点都不夸张。

作为新剧《主角》开播仅两集，实时收视率就破2，而相关话题更是直接霸榜12个热搜。

不少观众看完前两集就直接断言：这剧是今年的“剧王种子选手”，甚至有可能成为下一部《山海情》级别的年代神作。

很多人刚看简介以为《主角》，是普通的“大女主逆袭爽剧”。

可以用一句话来概括一下这部剧，《主角》写的是艺人的命，是行业的变，更是时代的浪。

故事从1976年的秦岭深处开始，不到十岁的农村丫头易青娥还在山上放羊，对了，青娥那时叫“易来弟”。

从“来弟”这个名字看，就是一个典型的重男轻女家庭。

“来弟”是老二，她上面还有一个姐姐，姐姐的名字更直接“盼弟。

一家人天天盼，终于盼来了大胖小子，易妈生产的那一天，她的弟弟进了门。

作为孩子的舅舅，胡三元没少受姐姐挪揄，在姐姐的眼里，这个三十出头的弟弟太不靠谱，那么大了不结婚也不谈对象。

“来弟”是第一次见这个不“靠谱”的舅舅，原本，舅舅急匆匆赶来并不是知道姐姐要生了，而是为了外甥女“盼弟”而来。

原来，胡三元所在的剧团要招一批学员，这可是十年中的头一次。

考虑到姐姐家太困难，为了帮姐姐一把，胡三元想到了招外甥女入剧团。

听到要去县里，“盼弟”开心极了，可她的高兴只有几分钟就戛然而止了，原因只有一个，小小年纪的她已经许配了他人。

作为村长的准儿媳，村长介绍信开出了一半，他提出了条件，要去两个孩子一起去。

胡三元可不是剧团领导，说白了，他只是司鼓一个。

村长条件太苛刻，胡三元犯了难，“盼弟”急了，她拉出了妹妹“来弟”。

本想让“来弟”替自己当媳妇，而她这个姐姐去剧团，没想到，糊里糊涂的“来弟”被胡三元带走。

一贫如洗的家里，两个孩子想法完全不同，姐姐只想着走出穷山沟，而妹妹心里只有羊。

命运就是这样的阴差阳错，中途逃跑的“来弟”，因舅舅受伤，最后，不情不愿地来到了县里。

初来县里的“来弟”就像是一个要饭的， 穿着破衣服，身上全是羊圈里的膻味。

好在，剧团里的人并不嫌弃她，特别是青睐于胡三元的当家花旦花彩香。

花彩香人如其名不仅漂亮更泼辣，这么一个当家花旦偏偏喜欢不“靠谱”的胡三元。

因为舅舅的关系，“来弟”在剧团里安顿了下来。

由于新环境太过于陌生， “来弟”是既畏惧又抗拒，她迟迟不肯开口，大家都戏虐“来弟”是“小哑巴”。

马上就要开始考试了，可“来弟”就是进入不了状态，胡三元急了，为了让“来弟”开口，他可没少想办法。

前三集除了“来弟”进剧团以外，剧团里故事更是精彩，什么匿名信、偷情、捉奸、喝农药等纷至而来。

中间还穿插着，花旦之间的明争暗斗，总之，剧情是既紧凑又刺激。

为了报名，易来弟改名为易青娥，可没人把这个从山里来的土丫头当回事，她连正经练功的资格都没有。

之后，由于胡三元出了事，易青娥被安排到灶房烧火，成了剧团里人人都能使唤的“烧火丫头”。

那段日子是真苦，其他学员练功的时候她在劈柴，别人睡觉的时候她偷偷在院子里压腿。

冬天的水结冰，易青娥洗菜的手冻得全是冻疮，此外，她还要被同期的学员排挤，说她是“走后门进来的关系户”。

易青娥很轴，她认准了要唱戏，就什么苦都能吃，她的韧劲被老艺人相中，几个人偷偷给她开小灶，从唱腔到身段，一句一句教，一招一式抠。

易青娥的破蒙戏是《打焦赞》，第一次登台就震了全场，台底下的观众喊破了嗓子叫好，团里的人都傻了，谁也没想到那个天天烧火的丫头，居然能把杨排风演得如此活灵活现。

那之后，易青娥才算正式走上了戏台，名字也改成了“忆秦娥”，这三个字，是老艺人对她的期许，也是她这辈子和秦腔绑定的开始。

凭着一身硬功夫，忆秦娥很快成了县剧团的头牌，后来又被调到了省秦腔团，成了台柱子。

可作为“名角”，忆秦娥的日子也没好过到哪去，同行眼红她，变着法地使绊子。

上台前，他们给秦娥的戏服开线，演出时故意给她掉道具，甚至造她的黄谣。

对于这一切忆秦娥都忍了，她一门心思全在戏上，别人怎么闹她都不管，天塌下来也要把当天的戏唱完。

忆秦娥这辈子只懂戏，她不懂人情世故，在感情和生活上，单纯的她栽了无数跟头。

易青娥的初恋，是剧团的师兄封潇潇，他们一起练功一起长大，明明互相喜欢，却因为旁人的挑拨和现实的压力错过，封潇潇娶了别人。

而易青娥也经不住高干子弟刘红兵的死缠烂打，走进了婚姻。

可刘红兵爱的是“名角忆秦娥”的光环，不是那个天天泡在练功房、素面朝天的易青娥。

婚后没几年，两个人就矛盾不断，最后还是离了婚。

而更让忆秦娥崩溃的是，唯一的儿子天生有智力缺陷，十几岁的时候意外去世，差点把她整个人击垮。

那些年秦腔也在走下坡路，因为，流行歌曲起来了，没人愿意进戏院听戏了，省团的工资都发不出来，很多同行都转行了。

只有忆秦娥守着练功房，天天吊嗓子，哪怕台下只有一个观众，她也照样扮上全妆，认认真真唱完全场。

可养女长大了，也想当主角，为了抢C位跟她闹，跟同门吵，忆秦娥看着年轻的养女，像看到了当年那个拼命想上台的自己。

那时候忆秦娥突然明白了，自己当了一辈子的主角，可“主角”从来不是舞台上站C位的那个人。

“主角”是能把秦腔这门手艺传下去的那个人，戏在，她这个主角就永远在。

《主角》的整个故事，没有开金手指，也没有天降贵人，忆秦娥的每一步都是靠苦熬出来的。

练功练到膝盖积水，唱到嗓子出血，被人欺负了也不吭声，忆秦娥就认一个理：“戏是唱给老天爷看的，你糊弄它，它就糊弄你。”

而这句最朴素的话，就是全剧的魂，因为，它讲的不只是秦腔艺人的故事，而是所有普通人的人生。

哪有什么天生的主角，不过是认准一件事，咬着牙熬到底，你就是自己人生的主角。

《主角》之所以能还没播就被观众抬到这么高的位置，不是靠营销炒出来的，是它的配置和内容，确实是现在国剧里少有的“稀缺品”。

第一个最难得的，是它把“非遗传承”、“年代变迁”、“女性成长”三个题材完美地揉到了一起。

现在的国剧为何口碑不佳？因为，它们要么是悬浮的职场，要么是魔改的古偶，很少有人愿意沉下心来拍传统行业的故事，更别说秦腔这种相对小众的非遗题材了。

而《主角》没有把秦腔当背景板，它里面所有的戏曲段落都是实打实的。

为了完美上映，剧组相关演员更是提前半年进组，认认真真跟着秦腔老艺人学唱腔、练身段。

台上的龙套演员，其实都是真正的秦腔剧团演员，你看这部剧的时候，能看到秦腔化妆的整个流程，能听到最正宗的秦腔唱段，更能感受到当年剧团下乡演出时，那万人空巷的热闹劲儿。

这些细节都是有温度的，是真正在给观众讲秦腔是什么，秦腔艺人的生活是什么样的。

再就是，顶到天的主创阵容，张艺谋这是第一次当电视剧的监制，为了这部剧他前后跟组三个多月，从剧本改编到选角，甚至到戏服的花纹、戏台的布置，他都亲自盯。

大家知道，张导自己就是陕西人，他对秦腔很有感情，在接受采访的时候。

张导说：“我小时候就爱跟着大人去听秦腔，那时候觉得台上的演员就是天，现在终于有机会把这段故事拍出来，不能让观众觉得我们糊弄事。”

而艺术总监张嘉益，更是土生土长的西安人，他拍过《装台》、《白鹿原》，最懂陕西的风土人情，他要求所有演员必须学陕西方言。

剧里的市井场景，更全是在陕西的老厂区、老街道实景拍的，甚至连路边卖肉夹馍的小摊，都是找的当地开了二三十年的老店。

剧中人物一开口，就是最地道的西安话，细节决定胜败，作品一上映，观众看了就觉得亲切，他们说就像回到了当年的老陕西。

而更让人惊喜的是王菲来唱主题曲，她的嗓音自带故事感，配上秦腔的背景板，一开口就让人起鸡皮疙瘩，很多观众说光听主题曲就想掉眼泪。

除了剧组没得挑以外，演员的阵容更是强大，短短四集全是大家熟悉的面孔，没有想到，几个名不见经传的小孩子都那么优秀。

这部剧没有为了流量硬塞演员，选的全是贴合角色的。

剧中，既有张嘉益、秦海璐这样的影帝影后压阵，也有刘浩存、翟子路这样的年轻演员挑大梁。

连配角都是尤勇智、郝蕾这样的老戏骨客串，光看演员名单就知道稳了，而更难得的是演员们都愿意为了角色下苦功。

主角刘浩存提前八个月就开始学秦腔，她每天练功六个小时，最后上台的戏全是自己真唱，连指导的秦腔老师都夸她“唱得有那个味儿”。

而张嘉益为了演好司鼓胡三元，他专门找了陕西著名的鼓师学了三个月，最后剧里的鼓点全是他自己打的，手上的茧子都磨出来了。

为了体验真实，剧中没有磨皮磨到脸都看不清的滤镜，演员的脸上，该有皲裂的地方就有皲裂，该有汗渍的时候就有汗渍。

所以，你看的时候不会觉得是在看剧，会觉得就是跟着主角一起，从八十年代一直走到了现在。

不得不说，《主角》里的每个演员，不仅贴合角色，连演技都是“神仙打架”级别的，尤其是几位核心主演，每一个都能拿出手。

四集中，虽然刘浩存还没有出来，可她饰演的忆秦娥，是剧组选了半年才定下来的。

最开始定下这个角色后，也发生过争议，很多人说刘浩存看起来太灵了，不太像吃了一辈子苦的秦腔艺人。

作为“谋女郎”出身，刘浩存的起点比很多演员都高，2020年她演张艺谋的《一秒钟》出道，一出场就惊了所有人。

张艺谋夸刘浩存是“天生的演员，眼睛里有光”，同年，她和易烊千玺演《送你一朵小红花》，真正是，笑起来甜得像糖，而哭的时候又能把观众的心都揪碎。

凭这个角色，刘浩存拿了金鸡奖最佳新人提名。

这次演忆秦娥，是刘浩存第一次挑战跨度近五十年的角色，从不到十岁的放羊娃演到六十岁的秦腔泰斗，难度可想而知。

为了这个角色，刘浩存压腿压到哭，哭完接着练，最后剧里所有的唱戏段落，全是她自己真唱，没用一句配音，期待后期刘浩存精彩的表现。

说完了主角，再来说一说张嘉益，他演绎的胡三元，根本不需要演，他往那一站，就是那个爱戏如命的陕西汉子。

作为国内公认的“演技派天花板”，张嘉益的作品几乎部部都是经典，2009年的《蜗居》里，他演绎的宋思明圈粉无数。

2014年的《一仆二主》里，他演老实本分的司机杨树，演活了普通中年男人的尴尬和温暖。

2017年的《白鹿原》里，他演白嘉轩，把那个传统又倔强的农民演得入木三分，凭这个角色拿了白玉兰奖最佳男主角。

可以说张嘉益这次演胡三元，算是他的“本色出演”，为了演好这个角色，他每天练打鼓四个小时，直练到手上的茧子都磨破了。

剧里有一场胡三元在台上打鼓的戏，三分钟的长镜头，一镜到底，鼓点全是张嘉益自己打的，节奏丝毫不差。

打完鼓点，旁边的秦腔专业演员都看傻了，说“张老师这水平，都能去我们团当专业司鼓了”。

胡三元这个角色，是忆秦娥的领路人，也是全剧最“轴”的人，他这辈子没别的爱好，就爱打鼓，哪怕后来得了帕金森，手都抖了，还想着要给忆秦娥的新戏打鼓。

张嘉益把这个角色的“痴”和“暖”演得恰到好处，平时看起来凶巴巴的，对外甥女却软得一塌糊涂，看到忆秦娥受委屈，他把手里的鼓槌一摔就要去给人讨公道。

很多观众说，看张嘉益演戏，你不会觉得他是在演，会觉得他就是胡三元本人。

男主不错，秦海璐演绎的花彩香更是出彩，作为全剧最早定下来的演员，导演说“花彩香这个角色，除了秦海璐，没人能演”。

作为三金影后，秦海璐的演技从来没让人失望过，2000年她刚出道就演《榴莲飘飘》，拿了金马奖最佳女主角和金像奖最佳新人，起点高到吓人。

之后，秦海璐的作品部部都是质量保障，2014年的《红高粱》、2019年的《老酒馆》、2020年的《装台》等等，哪一部都是经典，哪一部都是教科书级别的表演。

这次秦海璐演的花彩香，是县剧团的台柱子，也是忆秦娥的启蒙师父，她唱了一辈子的戏，唱功绝佳，性格泼辣通透。

因看不惯别人欺负忆秦娥，花彩香主动站出来教她唱戏，像护着自己闺女一样护着她。

剧中，花彩香和胡三元纠缠了一辈子，两个人都爱戏，都轴，吵了一辈子，闹了一辈子。

秦海璐把花彩香的“刚”和“柔”演得太到位了，在台上她是光芒万丈的名旦，唱腔一亮，全场都安静。

下台之后，她拎着菜篮子逛菜市场，跟小商贩讨价还价，像普通的邻家大姐，当看到忆秦娥被人欺负时，她撸起袖子就能跟人吵架。

而看着胡三元不争气，她转过头就掉下了眼泪。

四集中出现了很多很多的人物，可以说每个角色都让人印象深刻，王晓晨饰演的米兰，演出了“亦敌亦友”的复杂人性。

米兰，是剧里最有争议的角色，她是剧团的名角，长得漂亮，有才华。

年轻的时候米兰跟花彩香争主角，后来看着忆秦娥慢慢起来，她心里也有嫉妒。

可真到忆秦娥遇到难处的时候，她也会出手帮忙，作为观众熟悉的演技派，王晓晨的代表作很多。

2015年《大好时光》里，她演大大咧咧的茅小春，和胡歌的对手戏自然又有趣。

2016年《我的！体育老师》，她演得特别讨喜，还有2022年的《东八区的先生们》，虽然口碑不好，可她的演技依然在线。

这次演米兰，王晓晨没有把角色演成“反派”，反而演出了她的真实，她嫉妒忆秦娥的天赋，可她也认可忆秦娥的努力。

为了争主角，米兰也曾耍过小手段，可她从来不做赶尽杀绝的事，她不是好人，也不是坏人。

说白了，她就是我们身边最普通的人，会羡慕别人，会有小心思，可骨子里还是善良的。

除了以上几位让人回味的角色以外，王丽坤客串的角色，真正是让人眼前一亮，虽然出场只有短短几个镜头，可那清冷美艳的气质，让人一眼再难忘。

与王晓晨一样，王丽坤也是八十后美女，作为北京舞蹈学院中国舞本科生，王丽坤的清冷气质另类出圈。

从《美人心计》到《封神演义》，从《七剑下天山》再到《五号特工组》、《青盲》、《西游伏妖篇》等等。

王丽坤的戏路广、可塑性强，从清纯少女到狠辣反派、高冷特工、妩媚妖姬，一人千面，每一个角色她都驾轻就熟。

四集过后，个人有个小小的念头，如果让王丽坤来饰演米兰，会有怎样的效果呢？当然，不是说王晓晨演绎得不好。

是希望，剧中，能出现更多王丽坤的身影，因为，那张清艳美丽的面孔，太具有震慑力与感染力了。