凌源皮影今焕新

（来源：辽宁日报）

转自：辽宁日报

许子林（左）正在讲解凌源皮影。 盖首钟 摄

凌源皮影受到孩子们的青睐。

张佐飞（右二）的皮影作品在北京故宫展览。 本版图片除署名外由凌源市委宣传部提供

本报记者 张旭

核心提示

它是凌源一张亮丽的文化名片，它承载着辽西厚重历史记忆与浓郁人文情怀，它是弥足珍贵的民间文化瑰宝……它就是集雕刻、表演、戏曲、音乐、舞蹈于一体的综合性民间艺术——凌源皮影戏。

凌源皮影戏是国家级非物质文化遗产代表性项目。凌源持续健全非遗保护体系，组建凌源皮影戏老中青梯次传承队伍，现有非物质文化遗产国家级代表性传承人2人、省级3人、市级6人、县级42人，有力保障皮影雕刻、唱腔、操纵等核心技艺代代传承；建成专业展馆、珍藏海量古旧影卷，深化高校协同合作、借力新媒体拓宽传播渠道，打造“四位一体”非遗保护综合体，形成保护、传承、创新、发展的良性格局，让古老非遗焕发持久生机与时代光彩。

四十余载匠心守护

5月5日，在朝阳凌源市凌河广场，方寸影窗亮如白昼，锣鼓弦乐铿锵响起。国家级非物质文化遗产凌源皮影戏代表性传承人许子林端坐幕后，一声苍劲雄浑的髯腔划破喧闹，瞬间将现场观众拉入光影交织的世界。

舞台之上，光影流转。凌源传统皮影戏《杨文广征南》正在上演，影匠双手翻飞，操控着影人，转身、挥袖、策马，动作行云流水、栩栩如生；许子林独特的掐嗓唱腔高亢婉转，带着辽西乡土的醇厚韵味，时而激昂铿锵，时而低沉悠远，将人物的忠勇刚毅演绎得淋漓尽致。

幕后方寸之地，是许子林驰骋的艺术天地。今年63岁的许子林生于凌源市四合当镇皮影世家，伯父是村皮影队队长，父辈皆是资深影匠。自幼耳濡目染，皮影的种子早早在他心中生根发芽。14岁那年，他正式拜师学艺，开启了与皮影相伴的人生。“那时候条件有限，没有专门场地，田间地头、农家小院都是舞台。白天干农活，晚上学皮影，一练就练到深夜。”谈及学艺岁月，许子林感慨万千。

凌源皮影戏刻、念、唱、打、操样样精通方为合格影匠。许子林凭着一股韧劲，苦学髯腔、操纵、伴奏等技艺，尤其攻克了髯腔中最难的“咳嗽腔”，形成独树一帜的演唱风格。他精通鼓、扬琴、四弦等多种乐器，一人能分饰多角，深受影迷喜爱。40余年里，他累计演出4000余场，剧目近百个，足迹遍布辽冀内蒙古多地，把凌源皮影的种子撒向四方。

“皮影是老祖宗留下的宝贝，唱了一辈子，越唱越爱，越守越怕丢。”演出间隙，许子林话语间满是对皮影的赤诚与热爱。他坦言，年轻时靠皮影养家，如今年过花甲，坚守更多是责任，“小时候看父辈演，现在我演给年轻人看，得把这门手艺传下去，不能让它在我们这代人手里断了。”

作为国家级传承人，许子林深知“独行快，众行远”。他创办皮影艺术团，广收门徒，倾囊相授技艺，已培养邱长伟、许子利等多名骨干，为皮影注入青春活力。“现在年轻人喜欢新鲜事物，我们既要守好传统根脉，也要创新求变。”许子林说，他编排贴合时代的新剧目，让古老皮影更接地气。

现场观众中，有白发老人重温旧梦，有年轻一代感受古韵，还有孩童的好奇和兴奋。“从小听许老师的皮影长大，这唱腔一听就上头，是咱们辽西的味儿！”老观众张启连声赞叹。年轻观众李云龙说：“第一次现场看皮影，被光影艺术深深震撼，没想到老手艺这么有魅力，这才是我们的文化瑰宝。”

灯影渐暗，余音绕梁。两个小时的演出落下帷幕，许子林额头沁着汗珠，笑容却温润而坚定。方寸影窗，浓缩千年文脉；一柄影杆，承载一生坚守。从少年学艺到国家级传承人，许子林用四十余载光阴，守一门技艺、活一方文脉，让这朵非遗之花，在新时代绽放出愈加璀璨的光彩。

活态传承 创新发展

凌源皮影戏迄今已有300多年的历史。其以独特的光影之美，演绎着人间的悲欢离合，诉说着岁月的悠悠故事，承载着一方地域的深厚记忆。如今，凌源皮影戏的传承迎来新机遇，一系列保护举措落地，让古老艺术焕发新生。

目前，凌源市涌现出凌源影艺文化产业有限公司、凌源影之美文化艺术团队、凌源振声影雕工作室等一批极具活力的非遗工坊。全市现有证照齐全的皮影戏团（班）9个，演出范围以凌源为中心，辐射周边400公里的城市与乡村，持续活跃在京辽冀内蒙古多地，由乡村、城镇不断向旅游景区和一线城市延伸。戏班常演剧目多达数十部，内容广泛取材于历史演义、神话传说与民间故事，代表作包括《五锋会》《杨家将》《飞龙传》《薛丁山征西》等，演出剧目也不断推出现代剧、红色剧、儿童剧。剧团参加“凌源之夏”“非遗购物节”“榆州之春”等系列非遗展演活动，吸引观众总人数达130余万人次，让凌源皮影艺术更加“贴近百姓生活”。

走进凌源皮影展馆，千余平方米的场馆内，以“四馆两厅一长廊”的格局，铺展出一幅皮影艺术的动态长卷。四馆即影人雕刻馆、影卷收藏馆、道具陈列馆、产品开发馆；两厅含皮影展陈厅与皮影戏演播厅；一长廊是戏苑走廊，串联起皮影艺术的当代足迹。皮影展馆的功能并非单一陈列，而是集排练、演示、展出、收藏、制作、学术交流于一体的综合性文化空间，既守护着皮影艺术的历史根脉，又通过多元功能传播文化价值，推动其在当代社会的传承、创新、发展，让传统艺术持续焕发蓬勃的生命力。

据介绍，凌源皮影戏演出多为艺人看着影卷（剧本）演唱，影卷是皮影戏赖以演出的根基，凌源皮影戏的传统影卷存量丰厚，目前已收藏影卷239部2661卷，总字数达3400万字，其中不乏海内孤本、珍本，堪称民间文学的“宝库”。

从抢救保护到活态传承，凌源皮影戏获得了令人瞩目的“成绩单”。2006年，凌源皮影戏入选首批国家级非物质文化遗产名录；2011年，作为中国皮影戏的重要组成部分，凌源皮影戏入选联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》。全国首部皮影电影《红山女神》于2014年上线，首部4K院线皮影电影《烽火映山红》获得电影公映许可证，即将公映；百集大型传统皮影戏《封神榜》已演出多场，规模空前，成为凌源皮影戏发展史上的里程碑式作品。

目前，凌源市创新打造“四位一体”非遗保护综合体——凌源市非物质文化遗产保护综合体。该综合体集非遗保护中心、非遗保护协会、省级非遗传习基地和国有文化产业公司于一体，现已完成整体规划，即将进入实施阶段。综合体内部布局七大核心功能区：项目保护示范展馆、沉浸式非遗展厅、文创产品研发中心、公益性培训教室以及保护中心、协会、传习基地及产业公司办公区。

凌源市非物质文化遗产保护综合体突破了传统非遗保护工作“单打独斗”的局限，构建政府主导、社会参与、市场运作的良性生态。综合体的建成投用，将从根本上改善凌源非遗保护工作的硬件条件，实现资源统筹、信息互通、决策高效，为非遗传承提供常态化培训平台，为文创转化打通“最后一公里”，让非遗从“抢救性保护”迈向“活态传承与创新发展”。

文创产品走向全国

前不久，凌源皮影戏县级非遗代表性传承人张佐飞的代表作在北京故宫展出。从辽宁凌源一间朴素手工作坊，到北京故宫典雅展台，张佐飞执一柄薄刃刻刀，以执着诠释“择一事、终一生”的工匠精神，让尘封古韵的皮影技艺重焕时代光彩。

“皮影雕刻，慢工出细活，急不得。每一刀都要稳、准、细，稍有不慎，整张驴皮就废了。”近日，在凌源市影韵文化产业有限公司的雕刻工作室，张佐飞一边说着，一边手持刻刀，在驴皮上娴熟地游走，片刻间，一朵精致的梅花便跃然皮上。雕刻工作室内静谧无声，只有刻刀轻划驴皮细碎、均匀的沙沙声响。窗边摆放着整齐的半成品皮影，彩料明艳、雕工精巧，这间不大的工坊里，每一处刀痕、每一抹色彩，都是他与皮影相守多年的告白。

今年46岁的张佐飞，与皮影的结缘是一场与命运的顽强博弈。21岁那年，张佐飞因患病落下残疾，行走不便，曾经鲜活的人生一度陷入阴霾。“那段日子，迷茫又绝望，觉得自己成了负担。”回忆过往，张佐飞语气平静，眼神里却透着一股韧劲。自幼喜爱绘画、剪纸、雕刻的他，从未放弃对生活的热爱。2007年，电视里一则凌源市残联举办皮影雕刻培训班的消息，像一束光，照亮了他的生活，也让他与凌源皮影这门非遗技艺结下不解之缘。

培训班上，张佐飞格外珍惜来之不易的学习机会。从练习画草图、雕刻图样，他一步一个脚印，丝毫不敢懈怠。培训班结束后，他的钻研从未停止。白天黑夜、寒来暑往，刻刀磨钝了一把又一把，驴皮用掉了一张又一张。日复一日的坚持，让他的雕刻技艺突飞猛进，刀下的皮影作品，雕镂精细、线条流畅、色彩鲜亮，人物造型栩栩如生，兼具艺术价值与观赏价值。

技艺成熟后，张佐飞先后成立个人皮影工作室，创办凌源市影韵文化产业有限公司，并成功入选全国残疾人非遗工匠，成为凌源皮影传承的中坚力量。

张佐飞深知，非遗传承不能墨守成规，唯有创新才能焕发新生。在坚守传统技艺的同时，张佐飞大胆融入时代元素，开发出故宫宫猫、梅兰竹菊、辽宁冰雪等系列文创皮影，让古老皮影走进大众生活，深受年轻人喜爱。如今，他的皮影产品销往全国20多个省市，让凌源皮影这门非遗技艺走出辽宁、走向全国。

从田间地头的草台演出，到登上国际舞台的影像佳作；从老艺人孤灯守卷，到高校学子参与数字化保护；从单一雕刻技艺，到形成26家非遗工坊的产业生态，再到“四位一体”非遗保护综合体——以凌源皮影戏为龙头的凌源非遗，正以开放包容的姿态和系统集成的创新实践，焕发出更加璀璨的生机与活力。