沉浸式展现中式美学，多媒体融合音乐会《融乐·溯梦》在百年古宅中奏响

钢琴、大提琴与昆曲在百年徽派古宅的天井中相遇，杜丽娘的叹息与歌剧的咏叹在梁柱间缠绕。5月9日晚，国家艺术基金2026年度资助项目、多媒体沉浸式音乐会《融乐·溯梦》在松江广富林文化遗址的檐也二十四集亮相。音乐会并非对《牡丹亭》的又一次翻新，而是一场持续四年的跨界实验，该剧曾远赴法国、罗马尼亚巡演，此次回到上海演出，被主办方视为“让文物建筑与当代艺术深度对话”的样本。

与常见的跨界演出不同，舞台之上，昆曲演员细腻演绎的杜丽娘、克罗地亚大提琴家安娜的深情演奏、歌剧演唱家曹亚琼的嘹亮唱腔，三种截然不同的声音在古宅的木结构中共鸣。“昆曲的婉转软糯、大提琴的低沉深邃、歌剧的恢弘大气，三种特色鲜明的声音并非各自为政，而是在作品的巧妙编排中彼此交融、相互呼应”作为该演出的导演与钢琴家，李玮捷在演出后向记者介绍，“我们这次将东方传统戏曲与西方古典音乐有机融合，呈现杜丽娘内心不同情感侧面的具象表达，让经典人物形象焕发出全新的艺术生命力。”

视觉即叙事：让老房子的呼吸被看见

演出的一大特点是采用了前沿的新媒体技术，视觉与灯光效果让百年古宅真正成为了“会呼吸的舞台”。据主办方介绍，团队此次特别邀请视觉设计唐铭、灯光设计赵逸加盟。面对广富林这座徽派古宅，他们没有将建筑仅仅当作“背景板”，而是让光影成为叙事的主角。

宣纸剪影、实时影像与AIGC生成的视觉影像，在唐铭的设计下，与古宅的天井、回廊、梁柱形成精密的对应。杜丽娘的“梦境影像”被投射在斑驳的木墙上，演员的“现实身影”则藏匿于剪影之后。赵逸用克制的用光策略，让观众的视线在古宅的空间中被牵引、被停留、被打断、被延伸，仿佛在梦境与清醒之间反复穿行。

“我们不只是打亮一个舞台，”赵逸说，“我们是在用光‘拆解’这座建筑，再把它重新组合成一个心理空间。”这一设计思路与李玮捷的导演理念高度契合——音乐解构《牡丹亭》，视觉解构古宅，最终合流为一场对“梦”的沉浸式重构。

“你能看见杜丽娘的影子在柱子上游走，也能听见钢琴的声音从房梁上落下来。我们要带给观众的感觉不只是在欣赏音乐会，更是享受中式美学带来的浪漫意境。”李玮捷说。

走进上海各个角落

《融乐·溯梦》的特别之处，在于它并非为任何特定场地“定制”，却能在不同空间中生长出不同的样貌。据此前申请国家艺术基金的简介显示，该作品已发展出“黑匣子剧场版”与“中式园林版”两套成熟的演出版本。此次广富林首演，可视为在“园林版”基础上的再升级——古宅不仅承担了“景”的功能，更成为声音的共鸣体与视觉的承载面。

“我们要让观众也成为梦境的一部分，而不是旁观者，”李玮捷说，“在这样一座承载历史的空间里演出，本身就是一种‘以文塑旅’的实践。音乐让老房子重新呼吸，而老房子也给了音乐新的质感。”

据悉，今年《融乐·溯梦》还将推出校园版、剧场版与社区版，走进上海的不同角落。从传统剧场到文旅空间，从国际巡演到“还家”落地，李玮捷告诉记者，他将与团队持续这场跨界实验，“中国经典不应该被固化，它可以被重组，融入不同的文化。百年古宅也不应该被尘封，它可以被听见、被看见、被重新注入呼吸。”

原标题：《沉浸式展现中式美学，多媒体融合音乐会《融乐·溯梦》在百年古宅中奏响》

栏目主编：邢晓芳

来源：作者：文汇报 糜俊豪