《给阿嬷的情书》“太好哭”，观众永远为真诚买单丨新京报娱论

当创作者把一颗真心放进作品，那份真心是藏不住的，它终究会穿透屏幕，抵达另一颗心。

▲从左至右依次为：《ENEMY》民国篇、《吉时已到》《给阿嬷的情书》海报。

文| 徐美琳

5月以来，三部无顶流明星、无资本加持、无铺天盖地宣发的“三无”作品，意外地引发了广泛讨论。

《ENEMY》民国篇在梨园故事里埋入深沉的家国情怀，《吉时已到》用一股笨拙的赤诚将昆曲文化捧到观众眼前，《给阿嬷的情书》则留住了潮汕乡土粗粝的体温。

不少网友将它们称作“向内娱宣战”的作品。这个说法倒不是为了刻意挑起对立，更像是在拿这几部朴素之作的成功，坦然反衬出那些动辄数亿投资、阵容豪华的“大制作”有多么尴尬。

三部作品的走红路径出奇一致：不是靠铺天盖地的营销推到观众眼前，而是内容本身打动人心，观众自发传播，用一次次的“自来水”把热度稳稳抬了上去。

这与当下内娱的普遍做法形成了鲜明对照：当这些素人团队可以为了一段故事反复打磨时，不少大项目正把数千万的预算砸向流量明星的片酬和批量化的营销投流。

然而，近些年多部由当红艺人领衔的项目接连在口碑与市场表现上遇冷。这早已说明流量并非万能，更遮不住故事本身的空洞乏味。单靠一张熟悉的脸和铺天盖地的热搜，已经很难让观众心甘情愿地买单。

观众真正渴望的，从来都是真诚的创作。

遗憾的是，这个行业的注意力正被另一些东西牵扯着：对番位的过分执着，让名字的排序显得比作品本身还重要；虚假营销制造出数据的幻象，把真实的声量淹没在虚无的热度里；好的原创故事越来越少，大家沉迷于购买IP改编或者翻拍老作品。

创作者似乎已不愿承受从零打磨一个故事所需的耐心，纷纷选择了走那条更省力的路。一个动人的故事本身，反而在创作中成了最先被看轻的事。

反观那三部素人作品，讲的都是原创的本土故事。它们并没有什么爆款秘籍，只是再度印证了一个朴素的道理：能真正走进观众心里的，从来不是天价投资和顶流光环，而是从生活里长出的温度，是一份不敷衍的真诚。

当人们对工业化流水线作品日渐疲惫，这种从自身文化土壤里生长出来的故事便显得尤为珍贵。技术可以简陋，镜头可以笨拙，但那股挡不住的生命力，是任何工业流程都复制不了的。

观众分得清真情和假意，也在用自己的选择作出回应。当创作者把一颗真心放进作品，那份真心是藏不住的，它终究会穿透屏幕，抵达另一颗心。

影视行业或许真的需要安静下来想一想，是继续在数据和营销的迷宫里打转，还是回到创作的源头，让一切从一片真诚的土壤里重新生长。观众在等着的，从来都不是下一个漂亮的数字，而是下一个愿意把心掏出来的故事。

撰稿 / 新京报记者 徐美琳

编辑 / 何睿

校对 / 杨利

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