《给阿嬷的情书》不必要的一场戏，是导演的坚守与升级

《给阿嬷的情书》豆瓣开分9.0后，很快上涨到9.1。

评分是影迷给电影的鼓励，票房是观众对主创团队的奖赏。上映第10天，《给阿嬷的情书》排片从最初的不到3%涨至13.4%，单日票房位列第一，预测票房已经超过3亿。

《给阿嬷的情书》值得这样的回馈，之前我们谈过电影的好，在这里不再赘述。行业层面，这是一次以小博大的经典案例，《给阿嬷的情书》制作成本也就2000万左右，战胜了实力相差悬殊的《寒战1994》，更把《真人快打2》“踩在脚下”。

电影的制作班底核心是导演蓝鸿春、主演郑润奇和摄影指导海涛，他们共同完成了“潮汕三部曲”。三部电影用了8年，他们终于从籍籍无名到一鸣惊人。

三部曲表面看主打细分市场、小众领域，会给从业者一个新思路，市场不好融资越来越难，拍类似小而美的电影可行性会高很多。不过想往小了拍容易，想拍出“美”很难，看完三部曲，我有了一点对创作方针的理解，也看到了作品中的变与不变。

做行业里的孤勇者

蓝鸿春曾任凤凰卫视纪录片编导，一干就是6年。2017年开拍第一部潮汕方言电影《爸，我一定行的》，制作成本仅600万，收获了超过6000万票房。

第一部成功，第二部水到渠成，《带你去见我妈》品质出色、情感真挚，豆瓣评分稳定在7.4,。但票房来了一记重击，只有2300万。我不知道蓝导当时有没有陷入深深的自我怀疑和对创作失去信心，换成我肯定会。电影行业很现实，一部票房失利就很难再有第二次机会，资方会评估风险拒绝投资，而蓝鸿春和郑润奇自己真金白银砸到电影上（两个人合作的公司出资），再继续创作更需要莫大的勇气。

我相信，坚持下去的动力一定是对电影的热爱，和“好作品一定会被认可和看见”的信念，第三部不但拍了，还追加了更多投资、还去泰国取景。他们就是电影行业的孤勇者，不跟风、不动摇、不妥协、不放弃，用强大的勇气和信念，“手搓”出了这部佳作。

核心表达坚持不变

电影都有艺术加工，就如《给阿嬷的情书》里的谢南枝和叶淑柔，是导演通过无数个华侨故事提纯。但三部电影都在坚持叙事真诚、人物落地，极具烟火气的故事和氛围，让观众用最舒服的姿势和心态看完电影。

蓝鸿春的电影里从没有故弄玄虚、居高临下、自以为是的意味，三部曲没有一处给人“看，我多厉害多花钱拍的多好”的意味。他们不是草台班子但绝对是草根班底，能给到观众的只有真诚，尽可能在现有条件下好好讲故事。

他们的电影偶尔有俗气的内容，但底子始终坚持三观正确、让观众心情愉悦。比如《带你去见我妈》里和黑人女孩儿谈恋爱的小舅，可人物的处理风流而不下流；三部曲里都有爱情，可剧本坚持避开狗血戏码，落点始终是坚守与忠贞。

蓝鸿春的电影总会有让潮汕人会心一笑、让非潮汕人也心头一暖的元素和细节，《带你去见我妈》里有数次提到的炒麻叶，《给阿嬷的情书》里则是做橄榄、腌猪肉。

还有对真实、质朴的坚持，他们的电影感人，但从不会按头让观众流泪。《带你去见我妈》核心是代际矛盾和子女婚姻，老生常谈的话题没有拍出花儿，可最后从妈妈在飞机上开心的流泪到三个人西湖合影，我持续跟着流泪停不下来；

《给阿嬷的情书》不但不煽情，甚至不断给感动的情绪“降温”。情绪都到了，结果转身出去弄橄榄，谢南枝和父亲没有好好告别，他就这么平静的坐着去世；放着合影的那封重要的侨批也没有用大起大落的桥段，而是用很常见的下雨落水、信件丢失自然的制造误会。但越是这样越有余味、越有后劲儿，重剑无锋大巧不工，没有设计痕迹的创作更有力量。

重要的两个升级变化

《给阿嬷的情书》票房6000万左右回本，差不多制作成本2000多万，相比前两部低成本，制作上的升级肉眼可见。

出场人物更多、转场相当复杂，不但跨国拍摄，甚至还做了特效。

就算相比主流商业片，《给阿嬷的情书》的场数都算多的，而且重场戏也不少，拍摄时的压力可想而知。各项开支中，器材的租赁费用压力较小，所以前两部都可以不紧不慢的拍，甚至拍一拍、停一停，而且现代戏决定了置景和美术相对简单，《带你去见我妈》里泽凯的家，剧组就是在潮汕地区找了个有人住的房子租了过来，简单改了一下陈设，有生活气息又有岁月打磨的痕迹。而且场景少，调度简单。

《给阿嬷的情书》要呈现不同年代的风貌，不但转场复杂，还要花很多钱和时间去置景，演员的造型、妆发也都是钱，所以造型找来了田壮壮。置景方面其实不是百分百满意，比如谢南枝教书的部分，小天台的景相对自然，但一些招牌、门面还是太新了，剧组也只能在预算和时间允许范围内做到最好。

制作方面，还有一个很明显的进步。《带你去见我妈》和《给阿嬷的情书》都有飞机的戏份，个人觉得，《给阿嬷的情书》飞机的那场戏其实可以不拍，导演坚持花钱花力气拍出来，是想呼应前作，告诉观众自己在用心做东西吧！

《带你去见我妈》结尾的飞机戏份是用手机拍的，在业内看来是绝对的野路子，背后核心原因，是实拍飞机操作难度很大，要审批、报备手续复杂。

所以《给阿嬷的情书》也不是实拍，而是搭了飞机的景，有了更大的操作空间、打出更理想的光，算是弥补了前作的遗憾。

谢南枝和叶淑柔见面的那个场景，不知道有没有影迷看出来是用了绿幕，不算完美，却是第三部电影肉眼可见的升级。

当然，更重要的升级，是情感表达的深度和广度。《给阿嬷的情书》最大的进步，是跳出了潮汕小众电影的语境，全面打破方言壁垒，这是一部让所有观众都能接受、能看懂、能共情的电影。

三个主角的故事、数十年的情感羁绊，不再拘泥于潮汕地域和习俗的属性，而是输出更厚重、更深远的普世情感。

这并不是说蓝鸿春“忘本”，二者并不矛盾，毕竟电影还是从潮汕人出发、电影在讲潮汕话，最重要的元素是对潮汕有深远影响的侨批。

最后，好电影值得被更多观众看到，有人看，电影才有意义。这也是票房的意义。《给阿嬷的情书》票房过9000万了，累计观影人次270万，还是太少了。希望最终是2700万，甚至更多。