拍照的本质是一场向内的考古

每隔一段时间，我都会重新整理一遍这些年拍的照片。

对我而言，拍照这件事，本质上就是一场向内的考古。

你拍的每一个画面，其实都是曾经那段时间在你心里某个一闪而过的东西。

至于那个东西是什么，无法解释，也不需要解释。

那些过去的照片里，埋藏着过去的自己。

每个人都有自己经常拍的主题，你拍得最多的画面是什么？

是花花草草，还是最爱的那个人？是街头恋人的亲密互动，还是简单的背影？

这就是拍照有意思的地方，你以为你在进行自由创作，你拍东拍西，全世界都是你的素材库，但直到有一天，你把这些照片摊开来。

你会发现。

你一直都在重复拍摄的主题，其实就是你自己。

那些就是你内心深处反复出现的母题，可能是缺失，也可能是渴望，可能是某段你以为早已经翻篇了的关系，只不过它一直都没有走，只是换了一种形式又重新出现在了你的取景框里。

你在拍这个世界，也在世界中寻找你曾经失去的部分。

你在一个遗址中挖的那些碎片，最终都会拼成同一个器皿，而那个器皿的形状，恰好就是你心里的那个缺口的形状。

很多人学摄影，一开始都在学技术。

技术当然重要，就像考古也需要学会用洛阳铲和碳十四测定法。

但技术解决只能解决怎么拍，而真正难的是拍什么。

首先，你得知道自己心里到底埋着什么。或者换个说法，你是否愿意挖掘自己的内心。

这就是为什么我们很多人都是器材控，各种相机镜头买了一柜子，教程看了一大堆，可是拍出来的照片总感觉还是差了那么一口气。并不是技术不够，而是挖得不够深。他们在地表拍了很多漂亮的风景，却从来没有蹲下来，把铲子插进自己脚下的泥土里。

拍照拍到最后，拍的是勇气。

你得有勇气面对自己反复拍摄的那个主题背后的东西。

可能是孤独，可能是遗憾，可能是某个你一直都没有处理好的创伤，它不断地变形，伪装，然后就会以各种意想不到的方式出现在你的镜头里。

你一直在追着它拍，直到最后，才发现追的一直都是自己的影子。

那些让你真正记住的照片，打动你的从来都不是多高超的技法和壮丽的风景，而是你能从画面里感受到一种真实的情感，感受到画面中的犹豫，渴望，脆弱，甚至自欺欺人。

每一次拿起相机出门，本质上都是在做一次调查。

只不过，调查的对象其实是你自己。

你在别人的故事里寻找自己的影子，在陌生的面孔上辨认自己的表情，在这个不讲道理的世界里，试图找到那些和自己频率相同的信号。

然后你按下了快门。

那一声快门声响起，你从自己心里挖出了一样东西，同时又用一张照片把这个瞬间封印起来。

那张照片，一直都在那里，等你多年以后重新打开，重读里面的故事。

可能到那时你已经忘了当初为什么拍它，你抱着那张发黄的照片，仔细端详，反复推敲当时拍下它的时候的心情，然后恍然大悟：

"哦，原来那时候的我，是这个样子的。"