赵孟頫这卷行书，美了700年！真正的好书法，从来都是雅俗共赏

很多学书法的书友，总容易陷入一个误区：觉得字写得越狂、越怪、越让人看不懂，才叫有水平、有格调。

可翻遍中国书法史，真正能流传700年，让文人雅士拍案叫绝，也让普通爱好者一眼就爱上，还能照着学出模样的行书，赵孟頫绝对是头一个。

尤其是他67岁写下的《相州昼锦堂记》，更是被无数人奉为行书教科书，一眼看过去，就懂了什么叫“不激不厉，风规自远”。

这卷作品，是赵孟頫去世前两年的晚年力作，真正做到了人书俱老、炉火纯青。在古代，67岁已是高龄，很多书家到了这个年纪，要么笔力颓靡失了筋骨，要么随性潦草丢了法度，可赵孟頫偏偏不一样。

这卷字里，没有年轻时的刻意雕琢，也没有暮年常见的颓唐之气，每一笔都写得从容不迫，就像一位历经世事的长者，温和却有力量，沉稳又不失风度。

很多人不知道，这卷字的文辞，出自欧阳修的千古名篇，写的是北宋名臣韩琦不以富贵还乡为荣，反以“德被生民、功施社稷”为志的胸襟。赵孟頫以笔墨抒情怀，把古贤的胸襟、文人的风骨，全融进了一笔一画里，文与字相得益彰，放在整个书法史上，都是难得的文墨双绝佳作。

我们常说字如其人，赵孟頫一生推崇晋唐古法，一辈子都在追求端庄流丽、中正平和，这卷字，便是他一生书法追求与内心修养最好的写照。

这卷字最难得的，就是真正做到了雅俗共赏——普通人看着舒服顺眼，行家看了却能读懂里面藏不住的深厚功力。

先说笔法，赵孟頫写行书，最讲究中锋用笔，起笔收笔干净利落，转折之处圆融流畅，没有多余的棱角，更没有半点刻意炫技的痕迹。很多人写行书，要么拘谨得像楷书，放不开气韵；要么放纵潦草失了法度，收不住筋骨。

可赵孟頫偏偏把二者做到了极致，既有楷书的严谨骨架，又有行书的流畅气韵，笔画间的牵丝细而不弱、连而不乱，看似轻轻一带，却让整卷字气脉贯通，行云流水。

再看单字结构，更是精妙到了骨子里。他的字从来不搞怪异造型，不玩夸张变形，就守着中正平和的美。左右结构的字左收右放、疏密得当，上下结构的字上覆下承、重心安稳，无论笔画多少，都能写得大小相宜、错落自然，不会因笔画少而单薄，也不会因笔画多而拥挤。

这种美，不挑眼力、不挑审美，普通人看着工整舒服，行家却能品出每一处细节里的巧思，这便是赵体最迷人的地方。

身边很多学书法的朋友，一上来就追狂草、追怪书，总想着一步登天写出惊世骇俗的作品，结果越写越飘，越练越歪，说到底，就是没守住法度，没打好根基。

而赵孟頫的这卷《相州昼锦堂记》，恰恰是最适合普通人入门、最容易练出气质的范本。它没有难以捉摸的笔法，没有故作高深的结构，每一笔都有迹可循，每一字都有法可依，练久了，不光字会变得端正耐看，人的心境也会在一笔一画间，变得沉稳平和。

一幅好字，能穿越百年依旧动人，靠的从来不是一时的新奇，而是长久的耐看。赵孟頫的这卷行书，没有剑拔弩张的气势，没有哗众取宠的姿态，却以温润的笔墨、严谨的法度、从容的气韵，在岁月里惊艳了700年。

它也告诉我们，真正高级的书法，从来不是写给别人看的炫技，而是藏在笔墨里的修养、气度与静心。

不知道各位书友，有没有临过赵孟頫的这卷《相州昼锦堂记》？你觉得学书法，是追奇求怪更有价值，还是守好中正平和的法度更重要？

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