“华亭赋”亮相“上海之春·海上新梦”，叶小纲室内乐专场音乐会致敬上海根脉与时代力量

41届上海之春国际音乐节原创项目——海上新梦·十七“

4月10日在上海交响音乐厅演艺厅如约奏响。

“海上新梦”创办于2007年，是上海音乐家协会为赋能上海之春国际音乐节

“发掘当代佳作、传承文化基因、彰显上海精神”的初心使命，以多元音乐形态为载体，汇聚国内外优秀创作力量与表演人才，成为上海推动原创音乐发展、丰富城市文化供给的重要阵地。

“海上新梦”系列第十七场精品演出，本场音乐会以“华亭”“春申”等镌刻着城市记忆的文化符号为精神纽带，精选作曲家为故土量身谱写的原创室内乐与艺术歌曲，将江南文化的温润精髓、上海悠远的历史渊源、新时代蓬勃的发展风貌，以及历代名人落笔上海的诗文意境熔于一炉，是新时代文艺工作者践行文化自信、抒写城市情怀、彰显时代精神的鲜活艺术实践。

947音乐频率主持人赵晨曦担任音乐导聆，以专业解读串联作品脉络

“小而精”的艺术格局，为观众献上一场兼具历史厚度、文学温度与艺术深度的室内乐盛宴。

“华亭”为文化根脉，深度萃取江南民间音乐的灵秀精华，在大提琴深沉醇厚的低吟与钢琴细腻婉转的和鸣之间，缓缓铺展上海从历史深处走来的悠长脉络。作曲家不仅通过作品诉说对这片土地刻骨铭心的眷恋，更以灵动笔触探索传统音乐元素在当代语境下的创新性表达。该曲由上海交响乐团大提琴

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“春申”的历史典故为灵感源泉，既回望春申君治水兴城的厚重历史，又映照出上海兼容并蓄、开放包容的城市品格，让千年文脉与当代精神在乐声中实现跨越时空的深情对话。中提琴由上海大学音乐学院副教授、上海交响乐团

“在本土观众面前用方言演唱”的巨大挑战，方琼坦言倍感压力：“找老师，找‘豆包’，学了半天，还被人嘲笑‘像苏州话’。”于是她加倍练习、不断调整，还专门找叶小纲辅导，在对作品加深理解的同时，上海话也有了长足的进步。

“上海之春”舞台上演唱上海题材的作品倍感荣幸，他期待观众在激昂旋律中读懂陈毅将军的人生追求与家国情怀，感受作品兼具技术高度与情感温度的艺术魅力。

“上海之春”，与四位艺术家共同呈现叶小纲的创作精髓，是一次珍贵的艺术历练。

“画面感”深表认同，她说在演奏时，仿佛能看见洋山深水港繁忙有序的日常景象，如同上海城市宣传片中的无人机俯瞰的壮阔视角，音乐里满是现代上海的磅礴气势与蓬勃生机。

——大众耳熟能详的作品的“伴奏”普遍过于简单、质感粗糙，拉低了作品的整体艺术格调。针对这一问题，他在自身创作中始终坚持高标准，本次音乐会上的5首声乐作品，钢琴伴奏难度与声乐声部要求保持一致。他认为“没有难度就没有艺术”，艺术的高度往往依托于技术难度，优秀作品听起来流畅自然，背后却藏着严苛的创作与演奏要求。谈及室内乐，叶小纲指出，室内乐创作是衡量一个国家文化发展水平的重要标志，他对本次音乐会上的室内乐作品尤其是新创作的钢琴五重奏充满信心。他还大力倡导青少年应多学习室内乐，在合奏中学会“互相倾听、彼此配合”，这种素养不仅能提升音乐造诣，更能培养健全人格。

“海上新梦”十六载深耕不辍的艺术坚守与文化担当，本场“华亭赋”叶小纲室内乐专场，再次以高品质原创作品彰显平台初心。室内乐艺术以精巧细腻、含蓄隽永的独特魅力，成为传递城市情怀、释放创作张力的绝佳载体。这场演出既是作曲家献给故土上海的一曲赤子之歌，更是新时代中国原创音乐践行文化自信的生动典范。音乐会以音乐为桥，串联历史与当下、文学与生活、城市与时代，为第41届“上海之春”注入了兼具艺术深度、城市情怀与时代活力的音乐能量，也为上海打造城市文化名片、建设中华民族现代文明，写下了一段温暖而厚重的音乐注脚。

文编 | 陈雷

美编 | 何亦平

摄影 | 茅新麟

上观号作者：上海文联