AI倒逼高校影视教育转型 欧阳宏生教授：合并传统细分专业是大势所趋

封面新闻记者 雷蕴含

近年来，AI正以颠覆性态势渗透各行各业，高等教育领域迎来深刻变革，影视传媒类专业因与技术、创意深度绑定，首当其冲迎来调整与重构。近期，中国传媒大学裁撤16个本科专业及方向、提出“人机共存”发展理念，引发学界与业界广泛热议，折射出AI时代高校专业迭代、人才培养转型的迫切性。

对此，封面新闻记者专访了著名广播电视学者、四川大学二级教授、博士生导师欧阳宏生，他深度解读AI对高校影视专业的冲击，并探析了影视教育改革路径与未来发展方向。

欧阳宏生教授。图源受访者

AI重构影视生产关系

人才培养从技能型转向创意主导型

欧阳教授指出，AI带来的最核心变革，是彻底重构影视行业生产关系，打破传统影视制作的精细分工模式。过去影视创作依赖摄像、剪辑、音效、包装等多工种协同，团队规模大、流程环节多；如今AI技术支持下，单人可高效完成多岗位工作，传统分工被大幅压缩，团队更趋精简高效，中小创作团队的市场竞争力显著提升。

行业竞争逻辑随之转变，从过去“拼人力、堆体量”的粗放模式，转向“拼创意、拼技术整合能力”的精细化赛道。这一行业变革直接传导至人才培养端，倒逼高校影视教育完成核心转型——人才培养定位从技能型操作人才，转向创意主导、人机协同、跨域整合的复合型人才。

当前影视行业人才需求结构已发生明显分化，基础的技术执行类岗位需求持续下降；而懂AI技术应用、擅长故事叙事、具备高阶审美、能统筹项目全流程的复合型人才，成为行业紧缺核心资源。这一趋势要求高校影视教育必须调整人才核心能力培育方向，适配行业在新时代的迭代需求。

AI难替人文内核

影视教育需坚守不可替代价值

针对中国传媒大学等高校大规模调整专业的举措，欧阳教授认为，这是高校适配科技发展与社会需求的正常改革，核心是调整过于细分、易被技术替代的专业方向，整合资源，而非简单的“专业削减”。

他强调，“AI无法替代原创思想、文化理解、社会洞察与伦理底线。教育应聚焦叙事能力的培养，原创故事创作、视听美学、导演思维、文化表达、项目统筹等方面的培养，培养能定义需求、把控品质、提高审美、赋予作品灵魂的创作者，而非单纯执行工具的操作员。”

面对AI的快速迭代，欧阳教授提出，高校影视教育需建立“行业前置+动态迭代”的长效适配机制，打破校园与产业的壁垒，实现教学与行业同频发展。

其一，深化产教融合，与企业共建课程，引入产业导师，用真实项目替代部分课堂。其二，革新教学模式，实行模块化、微专业、短技能证书模式，快速更新技术工具与学习流程。其三，建立行业反馈闭环，定期调研岗位需求，灵活调整教学内容。其四，鼓励师生参与AI创作实践，以作品创作促进影视高等教育教学升级，实现与行业同频发展。

AI生成图片

革新人才选拔标准

从重技法转向重综合素养

在AI背景下，影视人才艺考选拔标准与长期人才需求要相适应，需要同步进行改革。欧阳教授认为，艺考选拔应从重技法转向重创意、审美、逻辑、文化素养与学习力，减少对纯技术熟练度的考察，增加故事构思、视觉表达、批判性思维的考核。

欧阳教授指出，在未来数年，高校合并传统细分专业是大势所趋。今后或增设智能影像、虚拟制片、AIGC创作等交叉方向。“项目制、工作室制、虚实结合或成为主流，工具教学轻量化，创意与流程教学核心化将是发展方向。”同时，他还表示，今后影视专业学生的就业方向或面向短视频、虚拟人、互动影像、文旅数字内容等新领域，就业更灵活，创业与内容自制比例提升。

欧阳教授强调，面对AI带来的全方位变革，影视专业师生应主动适应行业与教育转型，筑牢不可替代的核心竞争力。对在校学生而言，不可沉迷工具，需优先深耕故事叙事、艺术审美、创作思想等核心能力，以人文素养驾驭技术工具。对专业教师而言，需完成角色转型，从“技术传授者”转向“思维引导者”，主动跟进行业技术动态，带头学习应用AI工具，带领学生参与真实项目实践，提升育人质量。对艺考考生而言，需摒弃应试思维，重点提升文化底蕴、创意表达、逻辑思维与人文素养，这些AI无法复制的能力，才是未来立足行业的核心底气。

欧阳教授总结，AI不是影视教育的“颠覆者”，而是“赋能者”。高校影视教育的核心，始终是培养有思想、有温度、有审美、有担当的内容创作者。在人机共存的新时代，唯有坚守人文之本、拥抱技术变革、深化产教融合、革新培养模式，才能让影视教育适应时代发展，为行业输送高质量人才，推动中国影视行业在智能时代持续高质量发展。