用智能吉他起家后，这家公司又用AI音乐工作站拿下百万美元众筹，营收数亿｜Insight全球

来源：市场资讯

（来源：36氪）

作者｜黄楠

编辑｜袁斯来

拿火音乐（LAVA MUSIC）创始人陆子天像个从独立音乐节后台出走的乐手。

他留长发，说话温和，初次见面会略显寡言少语，你很难想象他经营着一家年营收数亿的硬件公司。

比起用语言介绍产品，陆子天更习惯起身拿起吉他弹上一段。采访几个小时中，我们从Guns N’Roses、Nirvana听到了周杰伦，理解了效果器、音色这些专业名词究竟意味着什么。

其实，陆子天的履历更像个音乐人和产品专家，而非传统的老板。

陆子天从9岁开始学琴，大学期间，他在美国洛杉矶MI音乐学院进修吉他专业，后又前往UCLA Extension攻读电影配乐，一路接受着最顶尖、最系统的训练。他居住的公寓旁边开着全球最大的乐器零售店Guitar Center，每周末，陆子天都会去试玩各类乐器设备，摸过全球各类顶尖乐器品牌。

但陆子天终究是个广东人，创业这件事早已深入血液。他在学校学音乐，回到家里却总琢磨着编程和各种科技产品。

彼时陆子天就发现，那些被奉为经典的乐器，几十年来似乎从未有过实质性突破。材质的固有局限、笨重不便的形态，加上高到足以劝退普通人的学习门槛，整个行业仿佛陷入了“依赖经验、拒绝改变”的停滞状态。

2013年，陆子天刚毕业，就与两位合伙人共同成立了拿火音乐，开始制作自己品牌的吉他。

2017年，拿火推出全球首款一体成型碳纤维智能吉他LAVA ME。2024年，拿火发布精灵无线吉他，瞄准海外市场、主打专业音色库与智能编曲能力。

2025年，拿火推出LAVA STUDIO个人音乐创作平台，以超226万美元的金额刷新全球乐器类众筹纪录，公司全年营收达数亿元。产品也登上了罗永浩的“科技春晚”，成为五条人现场压轴演出的伴奏产品。

罗永浩“科技春晚”现场五条人用LAVA吉他进行演奏（图源/企业）

从碳纤维一体成型到无弦交互，再到集成化工作室，拿火的产品节奏显得很克制。 这或许和陆子天本身的科班经历有关，拿火的产品针对的主要是专业音乐人，到无弦吉他产品时期，才真正面向大众。

去年至今，拿货的营收增速连续突破50%，增长势头强劲。它以尊重音乐本身的姿态，建立起了护城河，一直细水长流地成长。

一把吉他的「工程化时代」

2015年夏天，广州一间湿热的工作室内，陆子天跟合伙人又一次拆开了他们手上的吉他。刨花和木屑在空气中飞扬，箱体结构暴露出来。

传统木吉他的音质高度依赖其共鸣箱体。长期以来，箱体内部由一套木质梁架结构支撑，其制作高度依赖工匠的个人经验，导致生产一致性低，且木材易受温湿度影响而变形。此外，多个零件间的拼接处还会产生振动损耗，影响声音的传导效率。

拿火新产品设想的起点，是向这一物理局限发起挑战。彼时团队的想法简单直接，取消所有梁架、制造一体化的结构箱体。

在使用木材、复合板材等方案都远不如预期时，拿火将目光锁定在乐器领域从未使用过的材料——碳纤复合材料。

全球首款一体成型碳纤维吉他LAVA ME（图源/企业）

这是一个大胆的跨界设想。碳纤维以极致轻量和强度优势，过去常用在超跑和高端E-bike的核心承重部件，过去从未用在乐器上。

拿火的团队提出了一种采用短切碳纤维与工程塑料的复合材料，简单来说，就是将原本连续的碳纤维丝切短，混合在塑料基体中，并通过注塑实现一体化成型。

这种材料的绝对强度或许不如顶级的编织碳纤维，但它实现了几乎不可能的平衡：保留了碳纤维轻质高强的核心特性，能做出任何复杂曲面，并且生产一致性、效率大幅提升，成本可控。

2017年，拿火发布了全球首款一体成型的碳纤维吉他LAVA ME。

此后，拿火开始专注乐器智能化。2021 年，LAVA ME 3 发布。这款产品首次在吉他上安装了一块触控屏和音频系统，整合了调音、节拍及上百种专业音色模块。因此，即使是不具备专业乐理知识的用户，也能直接在琴上根据需求和自身喜好，随意组合调用各类音色。

同时，在用户体验层面，LAVA ME 也尝试将系统性的教学融合到乐器的交互界面中，包括尝试过后来无弦吉他常用的可视化提示引导。

但拿火一直没能跳出原声吉他这个单一品类的范畴，也就无法积累更广的用户和更深的技术护城河。2022年开始，陆子天决定投入一款更硬核的产品——LAVA STUDIO。

从智能乐器到创作中枢

2025年10月，拿火新品LAVA STUDIO在海外众筹平台上线。

这是一款研发了近三年的产品，通过AI音频模型训练，将专业录音室中分散的音箱模拟、多轨编曲与混音监听等核心功能，浓缩于一台设备。

LAVA STUDIO（图源/企业）

它用AI模拟了近百款原本动辄上万元的效果器、经典音箱，集成了具备AI音轨分离能力的迷你DAW（数字音频工作站），以及用于精准监听的音响系统等。其目标明确，就是把曾经依赖庞杂设备和专业知识的创作门槛，降维成每个人在桌面上即可启动的“一键式工作室”。

这一设计的根本原因，源于陆子天拆分了用户的需求。

陆子天告诉硬氪，目前音乐市场上主要由三类典型用户构成。第一类是基数最大的“体验入门型”用户，其核心诉求是低门槛的愉悦感与即时成就感。第二类是“进阶创作型”用户。他们不止于简单跟弹，开始通过自定义和弦、音色切换与风格改编，来激发并实现自己的创作灵感。

面向前两类需求，拿火推出了无弦吉他“精灵”，满足用户快速上手、轻松分享的需求；同时，其提供的丰富音色与一定深度的自定义功能，也为进阶用户保留了探索和创作的空间。

LAVA无弦吉他“精灵”（图源/企业）

但在海外尤其欧美地区，“进阶创作型” 和 “深度文化型” 用户构成了核心市场。

这些用户生长于多元的音乐环境中，不仅熟悉和弦，更深谙摇滚、R&B、爵士、蓝调等曲风。因此，他们的需求远超简单的伴奏，而是希望通过创作和演绎，展示自己的个性和才能。

在LAVA STUDIO中，比如音乐创作中的核心编曲环节，拿火建立了一套专业的音频制作体系。

创始团队本身便由资深音乐人、编曲师组成，他们针对热门曲目及不同音乐风格进行专业的“重新编曲”，将拆分好的吉他伴奏、独立鼓点等素材预置在设备中。这样，当用户有灵感闪现后打开软件，不需要搭建复杂框架，便可随意使用各种经典曲目中的要素，在几秒钟内调用其专业乐句，并快速拼贴出结构完整的作品片段。

这些经过重新编曲的伴奏素材，并非简单的音轨切片，而是LAVA STUDIO根据不同效果器的硬件特性，逐一调整配器、律动与细节，以还原原曲的“味道”与专业听感。

让这一体验成真的，是他们通过AI音频技术，模拟了大量昂贵的硬件效果器和经典音箱。

“电吉他本身声音很微弱，观众在现场听到的声音，其实更大程度来自各种效果器和音箱，而每一款效果器的声音都非常不一样。” 陆子天说。那些经典的歌曲，比如《Sweet Child O’Mine》中极有辨识度的音色，都需要吉他手自己挑选和调试，一款设备都动辄上万元。而在LAVA STUDIO系统里，就已集成上百款经典设备的AI模拟版。

LAVA STUDIO（图源/企业）

这是一种对物理器件的“数字复刻”。陆子天和团队拆开了各种效果器、音响，研究线圈、零件的组成，寻找音色差异的来源，最终写成代码，形成了自己的音乐AI模型。

这需要对乐理、音色的深刻理解，只有经受过音乐科班训练的人才能完成这样的工作。“我们不只是把原材料堆进去，而是根据想呈现的最终效果，去倒推应该如何录制采样、如何编排。”陆子天解释道。

当智能硬件的制造门槛被中国供应链大幅拉低，LAVA STUDIO的硬件本身或许并不足以构成壁垒，而它背后的音乐大模型，才是拿火的核心竞争力。

当前，智能乐器赛道已经变得拥挤，单纯新奇的体验无法支撑持续增长，更难以形成粘性。

陆子天对硬氪分析，未来这一市场的增长不会来源于同质化产品的微创新和价值战，也不仅仅来源于上手三个月就吃灰的产品。其增长源于对爱好者全生命周期的重新想象，各种玩家都要想办法开拓多元市场，这包括国内、国外的不同用户，以及从小白到资深的各种乐手。

当乐器彻底进化为可被数字化准确还原、自由创作和轻松分享的基础设施时，一个更广阔的音乐大众化时代，或许才真正拉开序幕。