新大众文艺丨大地行吟：以画笔谱写新时代 “劳动者之歌”

2022年以来，我先后到甘肃临夏、新疆伊犁、内蒙古乌海、四川阿坝、贵州黔东南以及河北雄安、浙江湖州、江苏各地采风写生。一次次走进田野车间、毡帐村寨，与各族同胞、不同行业的劳动者并肩而坐，面对面写生。

中国画的“写生”传统，其内核是“写生命”。古人云“外师造化，中得心源”，其目的绝非再现物象，而是通过“游”与“悟”，将自然造化升华为胸中意象，最终“写”出心中的山水与境界。当我盘腿坐在草原上与牧民共饮酥油茶，在雄安工地上的机器轰鸣声中为工程师造像，我面对的正是这个时代最鲜活、最深厚的“造化”。新疆伊犁的果农、浙江湖州的“新农人”、中石化南京工厂里的“大国工匠”，他们每个人都是一座独特的生命山峰，其精神气象构成我们时代的巍峨群峦。写生他们，便是“身即山川而取之”，是以画笔进行的一场“遍历”与“广观”，旨在“取天地之生气”，捕捉那驱动时代前行的生命脉动。

写生，就是往生命的群山深处走去，意味着穿越表象，聆听并共鸣于每座“山峰”内在的史诗。在贵州黔东南的侗寨，我为一位年过七旬的老人画像。她手中的丝线穿梭千年时光，纹样里有祖先的神话、迁徙的记忆，也有孙辈上学堂的新图案。我问她最难绣的是什么，她指指心口：“这里头的欢喜和盼头。”这简单的回答，如宗炳所言“应会感神”，让我触及了劳作背后的精神之源。在内蒙古乌海，那位从矿工转型为湿地守护者的汉子，他眼神从地底的深邃转向天空的明亮，其生命轨迹的转折本身就是一曲动人的生态诗篇。写生的价值，不在于写“实”，而在于写“活”，真诚地表现生命。每一次对谈、每一笔勾勒，都是尝试“以我心会万物之心，继而通天地之心”的过程，是将个体的“生存状态”转化为共通的“生命境界”。

这一过程，也是对艺术家自身心性的反复叩问与锤炼。行走万里，我越发警惕以某种固定的笔墨“套路”去应对万千气象。描绘雄安建设者需要的锐意与描绘阿坝牧人所需的浑厚，其笔墨语言必然因感受不同而生长变化。这要求我必须放下习惯性的思维和画法，我放弃了惯用的宣纸，选择了普通的素描本，一种既方便于我深入到基层的行走，又能深入刻画的“新方法”，保持“对客观世界抱一个小学生的态度”，以真诚的赤子之心去阅读每一处风景、每一段人生。正如古人将写生视为“烟云供养”，在山水烟云的变幻中滋养精神。我所接受的“供养”，是劳动者汗水中折射的阳光，是他们笑容里蕴藏的希望，是这些具体生命所汇聚成的时代“文气”与“精神气象”。这供养让我明白，艺术家的职责不仅是采集时代之歌，更是要做不同生命群山之间的桥梁，让孤独的奋斗被看见，让沉默的奉献被聆听，让一座山峰的巍峨照亮另一座山峰的攀登，这就是我描绘的一曲新时代的“劳动者之歌”。

（作者系中国美协连环画艺委会副主任、中国工笔画学会副会长、江苏省美术馆名誉馆长）

徐惠泉

1961年2月生于江苏苏州。

中国工笔画学会副会长，中国美协连环画艺委会副主任，中国画学会常务理事，江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省美术家协会副主席，江苏省美术馆名誉馆长，南京市文学艺术界联合会副主席，南京市美术家协会主席。获江苏省五一劳动奖章，享受国务院特殊津贴专家。

作品多次参加全国美展等国内外重要艺术展览并获奖，多次担任全国美展评委、国家艺术基金评委，作品由中国国家博物馆、中国美术馆、中国人民革命军事博物馆等收藏。