书法艺术家潘家祥——元启新章·翰墨贺岁

潘家祥，1964年出生，字祥龙，号竹石山人、浮玉居士，斋名，石竹山房丶石竹斋，浙江省杭州市临安区人，潜州画社社长、天目山诗社优秀社员、杭州市苏东坡研究会会员、杭州市天目窑研究会会员、杭州市苏东坡研究会於潜女专委会顾问、中国书画研究会会员、杭州市书画研究会会员、宣纸深加工非遗传承工匠、临安区级乡村工匠等称号。1979年高中毕业后跟随西泠印社汤锦春师傅学习宣纸深加工技术，泥金笺、仿古笺、豆腐笺、虎皮笺、贴金笺、粉彩笺、等等十几个品种。采用树皮煎汁作为染料制作仿古宣、色泽古香淡雅、创者书画得心应手，用金黄泥制作泥金笺、这是千年传承下来工艺、市面场很难见到。自从经营宣纸加工后曾结识了诸多书画名家，西泠印社丶中国美院、浙江画院、中央美院、一些书画家都用过我的加工纸，从那时起我深深爱上了书画，至今三十余载。

纸承古韵传薪火 笔润初心写风流

——评潘家祥书法作品

评赏当代书法，最难得者，莫过于笔墨有根、气韵有魂，于传承中见本心，于匠艺中藏情怀。潘家祥老师的书法作品，便自带这般温润厚重的气质——不张扬、不刻意，无炫技之狂放，无故作之生硬，唯有笔墨与心性相融、传统与自我共生，恰如其深耕半生的宣纸工艺，于细微处见功夫，于沉静中见风骨。

书画之妙，首在载体；笔墨之韵，赖于纸性。潘家祥老师与书法的结缘，始于宣纸深加工的非遗传承，这份独特经历，让他的书法跳出“就笔墨论笔墨”的局限，多了份对“纸墨相生”的深刻体悟。寻常书家择纸而书，他却懂纸、造纸，深知宣纸肌理与墨色晕染的章法。其亲手创制的仿古笺，以树皮煎汁为染，色泽古雅温润；坚守的千年泥金笺工艺，金韵内敛，与笔墨相融时，既衬线条劲挺，又涵养气韵绵长。

这份对纸性的通透，化作笔墨间的从容笃定。观其楷书，端方沉稳、结体严谨却不刻板，笔画平直中藏顿挫，如手工造笺般扎实不疾，透着匠人的坚守；行书则灵动婉转，牵丝引带一气呵成却不轻飘，墨色浓淡、线条缓急拿捏得当，似宣纸肌理舒展，如诗心文气流淌。这份质感，在于他将宣纸制作的“守正创新”，悄然融入书法细节——守千年笔墨文脉，创贴合本心气韵。

三十余载沉浸书画，潘家祥老师的书法早已超越技艺，成为心性修养的写照。半生与宣纸为伴、与名家相交，他始终谦卑纯粹，这份心境化作作品的温润平和；身为潜州画社社长，他深耕地方文脉，将天目山水灵秀、东坡文化雅致浸润笔墨，让作品既有传统底蕴，又有地域气息，更有非遗传承人的担当。其书法无惊世气势，却如自制仿古笺般耐品，笔墨间藏着对传统的敬畏、对雅致的追求、对热爱的坚守。

当下书坛，不乏标新立异之作，却少见这般兼具匠艺、文气与初心的笔墨。潘家祥老师以纸为媒、以笔为桥，将宣纸非遗匠心与书法文脉相连，尽显传统工艺与书画的共生之美，诠释了“坚守初心、方得始终”的治艺之道。纸承古韵，笔写初心，他的作品既是值得细品的佳作，更是对千年文化的温柔守护，诉说着当代非遗传承人的书法情怀与担当。

尤为值得品味的是，其“竹石山人”之号，并非虚设，而是深深浸润于笔墨之间，化作其书法的精神底色。竹，自古便是文人风骨的象征，中空有节、挺拔向上，不攀不附、坚韧自持，这份气韵恰是潘家祥老师书法的生动写照。观其笔墨，似有竹之风姿，线条劲挺如竹干，利落不拖沓，无矫揉造作之态；墨色温润如竹韵，清雅不张扬，藏沉静内敛之致，楷书的端方似竹之挺拔，行书的灵动似竹之舒展。他将竹的坚韧与清雅，与宣纸的温润、笔墨的沉稳相融，既暗合了“竹石山人”的志趣，也让书法作品多了一份君子之风，于笔墨流转间，见竹之劲节，见人之初心，更见文人与匠人相融的独特气质。