著名书画艺术家曾怀明——元启新章·翰墨贺岁

‌曾怀明（1961年出生）是中国当代画家、书法家，现任中华书画文化艺术研究院副院长、北京菩提书画院画家，以葡萄和牡丹题材的工笔与写意融合风格著称‌，作品被国内外藏家及机构收藏，获“2020国粹文化传承人”等称号。‌‌

基本信息

‌出生与籍贯‌：1961年出生于四川隆昌，自幼研习书画。‌‌

‌职业身份‌：现任中华书画文化艺术研究院副院长、北京菩提书画院签约画家，师从杜显清、邓成用等名家。‌‌

艺术风格与代表作品

‌绘画特色‌：

‌题材偏好‌：专攻花鸟画，尤以葡萄和牡丹闻名，葡萄作品突出“珠玉晶莹”“硕果累累”的视觉效果，牡丹画采用“满构图”技法，繁密中见层次。‌‌

‌技法融合‌：工笔与写意结合，色彩主调鲜明（如葡萄的紫红渐变），并借鉴山水画虚实处理，营造“繁而不乱”的意境。‌‌

‌书法风格‌：以隶书见长，笔法柔中带刚，代表作《隶书金刚经长卷》兼具遒劲与神采。‌‌

‌代表作品‌：

绘画：《牡丹图》《葡萄系列》。‌‌

书法：《隶书金刚经长卷》（被国际友人收藏）。‌‌

艺术成就与展览

‌荣誉奖项‌：2020年获“国粹文化传承人”“中国影响力书画家”称号；2018年评为“杰出华人艺术家”；2017年入选“中国好牌书画家”。‌‌

‌重要展览‌：2019年参加庆祝中华人民共和国成立70周年暨第十五届海峡两岸书画名家作品展（北京）。‌‌

墨绘花实含清韵 笔书隶韵见初心

——评曾怀明书画艺术

书画同源，贵在相融。观曾怀明先生的艺术创作，国画与书法互为滋养、相得益彰，葡萄缀枝见灵秀，牡丹铺卷显雍容，隶书写心藏风骨。其作品不尚浮华、不逐时俗，以工写相融的笔墨、古雅沉厚的气韵，将传统花鸟画的意趣与隶书的韵味熔于一炉，既见技法之精，更显情怀之真，恰是当代书画界坚守传统、深耕匠心的生动写照。

先生的国画创作，尤擅葡萄与牡丹，却不困于题材窠臼，每一幅作品都藏着独特的审美巧思。葡萄之作，不刻意追求“珠玉晶莹”的表层质感，反倒以工笔勾筋、写意铺色，紫红渐变自然灵动，墨色枯湿相生，既显果实的饱满鲜活，又藏枝叶的苍劲舒展，寥寥数笔便将“硕果累累”的生机与清雅之气传递殆尽。牡丹之作则巧用“满构图”技法，繁瓣层叠却不显杂乱，工笔细绘花瓣肌理，写意点染枝叶神韵，借鉴山水画虚实相生之法，让浓艳的花色中藏着清雅，雍容华贵中透着淡然，打破了传统牡丹画的俗艳之感。

书画相融，方见真章。先生的书法以隶书见长，其笔墨韵味恰与国画技法一脉相承。隶书创作不取碑刻的艰涩生硬，师古而不泥古，笔法柔中带刚，蚕头燕尾藏而不露，波磔顿挫缓急有度，起笔沉稳、行笔从容、收笔含蓄，尽显“绵里裹铁”的力道。代表作《隶书金刚经长卷》，通篇布局疏密有致，字距行距错落自然，既见隶书的端庄大气，又暗含国画“繁而不乱”的构图智慧，墨色浓淡相宜，遒劲中藏神采，温润中见风骨，难怪能被国际友人珍视收藏。

先生的艺术魅力，在于国画与书法的浑然一体，在于技法与情怀的高度契合。国画的工写相融，是对自然生灵的敬畏；隶书的温润遒劲，是对传统文化的坚守。他不炫技、不逐名，将数十年的书画积淀，尽数融入笔墨之间，让葡萄有灵、牡丹有韵、隶书有神。观其画，可赏自然之美；观其字，可品文脉之深，这便是其作品最动人的价值，也是他作为“国粹文化传承人”，留给当代书画界的宝贵财富。