折梅寄远写七绝2首，不必问归期，春风已在杖头先，最深情的告白

七绝·折梅寄远 其五

陇云秦树各风烟，聊赠寒香续旧缘。

不必殷勤问归计，春风已在杖头先。

"陇云秦树各风烟"起笔即铺展苍茫时空。陇地孤云与秦中老树被风烟切割成散落的星图，地理的阻隔在诗人笔下化作水墨氤氲的写意长卷。这不是简单的空间罗列，而是以"各"字点破离人各自困守的生存境遇——当物理距离升华为精神藩篱，折梅之举便超越了寻常馈赠，成为刺破风烟的精神信标。

"聊赠寒香续旧缘"陡然转入温情爆破。"聊"字藏着多少欲说还休的怅惘，却偏用"寒香"这缕清冽生机，将凝固的旧缘重新焐热。梅香非关温软，恰是冰肌玉骨的坚守，在料峭中续接起断裂的情感链条。此处"赠"已非实物传递，而是以精神芬芳为舟楫，在记忆的江海上重架心桥。

最妙在转结二句的精神腾跃。"不必殷勤问归计"如棒喝，斩断世人执念于归期的线性焦虑；"春风已在杖头先"则以意象的核爆完成哲学突围——当行者拄杖而行，那枝头的春信早已先于脚步叩响人间。杖头非关支撑肉身，实为丈量天地的精神权杖，它将抽象的"希望"具象为可触可感的生命律动：所谓归处，不在远方坐标，而在每一步与春光的照面里。

此诗精魄在"破执"。从地理阻隔到时间焦虑，诗人层层拆解世俗困局，最终以"杖头春风"的禅意意象，将思念升华为超越性的生命智慧。当我们不再追问"何时归"，而是看见"春在行路中"，那些因等待而焦灼的岁月，忽然都成了春光铺就的归程。一枝寒梅至此完成精神涅槃：它不仅是怀人的信物，更是照亮存在迷雾的灯盏。

七绝·折梅寄远 其六

一枝斜映旧青瓷，似有春痕上故枝。

莫道蓬山无雁过，此心先到月明时。

首句“一枝斜映旧青瓷”以静物特写开篇，“斜映”二字极富画面感——梅枝横斜，疏影轻落于旧年青瓷之上，釉色沉润与花色清浅相映，既是空间的叠合（当下与往昔），亦是质感的对话（器物的恒常与生命的鲜活）。旧青瓷作为时光的容器，暗藏“故”的记忆密码，为后文“旧”“故”的呼应埋下伏笔。

次句“似有春痕上故枝”由实入虚，移情于景。“春痕”非肉眼可见之色，而是诗人凝视梅枝时，因忆旧而生的暖融感知；“上故枝”更妙——不是春主动攀附旧枝，而是思念让记忆中的“故枝”（或指当年共赏之梅，或喻彼此旧谊）重新焕发春的温度。此句以“似有”的朦胧感，将静态的梅枝激活为情感流动的载体，春痕即心痕，物我界限在此消融。

转句“莫道蓬山无雁过”陡然翻进，以否定句式破除俗见。蓬山常被视作仙凡阻隔的象征，雁足传书亦属传统望信的依托，但诗人偏说“无雁过”，看似绝望，实则是对“依赖外物传情”的超越。结句“此心先到月明时”如奇峰突起，给出答案：无需雁足，无需舟车，心的澄明自能跨越山海——“月明时”既是实景（明月朗照的此刻），更是心境的隐喻：当思念纯粹如月光，蓬山万里不过咫尺，所谓距离，不过是心光未及的遮蔽。

全诗以“青瓷—梅枝—明月”为链，从物的见证到心的抵达，完成了一次“不假外求”的情感宣言。旧物唤醒记忆，春痕凝注心意，最终以“心先到”的哲思，将折梅寄远的深意推向极致：真正的联结，从来不在物的传递，而在心的澄明与先行。一枝梅至此不仅是怀人之景，更成了照见本心的镜鉴——原来最远的路，早被心光走成了最近的归程。