在艺术空间举行的音乐会上 “听”古琴与笔画、“看”声音与水墨

昨天，在M50创意园区炼金空间里，进行了一场特殊的艺术对话。古琴悠悠，墨韵轻漾，声音与视觉在此交织成一场超越形式的相遇。这场题为《手稿｜回旋之谈》的音乐会讲座，是古琴演奏家、跨媒体艺术家雅各布·查尔斯对千年琴音的当代追溯，也是一次与空间内正在展出的古纸水墨装置作品《手稿》的“共同演出”。

《七景》的水墨意向

音乐会以现存最早的可演奏古琴谱《碣石调·幽兰》为起点，这首传承1400余年的曲调，不仅是一个音乐文本，更是一份穿越时空的声音手稿。但雅各布并未止步于复原——在作品《沉思荒诞的干淡》中，他转向即兴创作，每一次演出都是一次全新的生成。在这场演出中，古琴不再只是演奏乐器，而成了现代思维的载体。

杨研作品

古纸装置的细节 徐翌晟 摄影

讲座环节中，雅各布向观众展示了多种记谱体系：传统的减字谱、西方五线谱、图像谱与视觉谱。这些形态各异的“手稿”，展示了音乐从固定符号到自由表达的演变轨迹。正如他所说：“古琴于我，是一份持续书写中的活手稿——历史、哲学与当代经验在其间不断回旋、对话与重生。”

空间另一侧，百年古纸构成的装置作品静静陈列。艺术家杨研的创作《710077》是一次又一次用传统水墨书写在旧手工宣纸上的笔画，行为本身便是关于重复与回旋，把无数无言的故事藏在纸张的纤维脉络间。据介绍，出生于美国的雅各布在中央音乐学院就读了四年的古琴和作曲专业，他亦是一位制墨者。因此，在他的艺术实践中，声音、墨与图像并非孤立存在，而是同一艺术探索的不同延伸。

雅各布（左），朗诵的小学生王秋月，杨研（右），展示作品

音乐会下半场，《调和棋》作品将跨媒介对话推向高潮。雅各布的古琴与杨研的水墨创作实时互动，小学生王秋月朗诵的旁白流淌其间。杨研的线描水墨经由数字媒介转化，旋转、舒展、重组，在屏幕上与琴音共舞。

诗歌剧《七景》又通过琴声、表演、诗歌与视觉艺术，重新诠释“中国风景”的意向：“一个身影在贫瘠的水洼上漫无目的地漂浮，影壁转开。一条鲤鱼在贫瘠的土地上漫无目的地漂浮，野花盛开。一朵丝云在贫瘠的石头上漫无目的地漂浮，墨珠映开。……”

这些意向在雅各布的演奏中层层展开，既融入了当代互动技术的元素，又与中国传统文人的“四艺”——琴、棋、书、画的美学哲思遥相呼应。

音乐会尾声，有一个即兴而诗意的时刻。雅各布邀请杨研在其画作上，以饱蘸墨汁的毛笔写下：“万物皆有裂痕，那是光照进来的地方”。这句他在清晨咖啡时光中，偶然瞥见的话语，此刻成为整场对话的注释。杨研又添上了“2026.1.24.早 咖啡时光”细节，将瞬间的感悟封存于墨迹之中。

正如这句话所提示观众的，这场音乐会本身便是在寻找艺术形式之间的“裂痕”——古琴与水墨、传统与当代、结构与即兴、手稿与生成之间的缝隙。正是这些缝隙，让不同时空的艺术得以相互照亮，让声音与视觉得以流通。

在这场持续约两小时的艺术对话中，现场观众就像共同经历了一场特殊的炼金过程：千年的古琴谱在当代琴人的指下重生，古老的手稿与数字水墨彼此映照，东西方的艺术语言在同一个空间内找到了和声。但这场对话好像并没有终点，它更像是开启了我们对“手稿”这个概念的重新想象，对“传统”的再度聆听，对艺术之间无形桥梁的持续建造。

展览《手稿》将持续至2月27日，免费预约参观。

原标题：《在艺术空间举行的音乐会上 “听”古琴与笔画、“看”声音与水墨》

栏目编辑：沈毓烨

本文作者：新民晚报 徐翌晟