画如其人其名

浅赏女画家王文秀绘画艺术 （文/金运明）初识王文秀，是在一次书画联展上。那次她参展共有29幅作品，全是大小写意的花鸟画。有荷花、牡丹、秋菊、腊梅、兰草、墨竹、紫藤，还有八哥、孔雀、雄鹰、鱼虾等等，件件作品构图新颖，笔墨老棘，情趣丰富，画风洒脱，均有大家风骨，为之眼睛一亮。我虽不会泼墨绘画，但一直以为：笔、墨、意、韵，四大要素均为中国画生命所在；其笔墨精神，更是中国传统绘画艺术之魂。无论是写意，还是工笔，不求形似求神似，都应追求“天人合一”意境与神韵。

品读王文秀参展写意花鸟作品，深为她扎实的笔墨功夫和生动的笔墨情趣所感染。写意重在韵味，讲究的是情趣。这不仅是表现物象的载体，更是传达艺术的感染力，否则就失去了绘画的艺术价值与生命。乍一赏其画，我还以为眼前这些笔墨大胆，且浓淡、干湿、疏密有度，物象表现富有质感的上乘作品，是出自一位老画家的笔下。当好友把画家本人引荐让我认识时，我似乎不太相信自己的眼睛：她中等个头，样貌端庄，肤若凝脂，举止娴雅，眉清目秀，名如其人。一点也没看出画廊中展出的一幅幅笔墨老到，张力十足，以形写神，以意入象，形神俱佳，潇洒飘逸的写意花鸟，与面前这位落落大方的女子有何关联？要不是好友一再介绍，我是难以置信这些精品力作，居然出自她那双纤细修长的手，真可谓 “心灵手巧”呀！一聊起天来，方知她退休前曾和我同在一个宣口单位工作，而且出生在军人家庭，加之又是“军嫂”。

或许人生经历中同有一个“军”字，或许同在一个系统工作过的缘故，聊天的话题，自然也就多了起来。她告诉我，她祖籍山西晋城，父亲早年参加过抗日战争、解放战争和抗美援朝，后转业到合肥，并一直在省城文化单位工作。从小受父辈影响与熏陶，12岁时开始学画。兴许喜欢花花草草，是女孩子的天性，那时只要一看到美丽的花卉，她就照着样子在毛边纸或旧报纸上“胡乱”地大画一通。时间一久，各种花卉的形状、形态，也就勾勒得有模有样，便成了左邻右舍口中一个小有名气“无师自通”的小画家呢！后因父亲工作关系，平时家里来串门的客人中，最多的都是一些文化名人。诸如：萧龙士、王石城、葛庆友、杨其铮、郑伊农等书画大家，她只要一见到这些伯伯叔叔来串门，就“缠”着不放，问个没完没了……王文秀一参加工作，就被分配到合肥市广告公司裱画店，跟着魏师傅学徒。学徒裱画，既单调，又苦燥。但对从小就喜欢绘画的王文秀来说，却是“如鱼得水”。她不仅天天能接触到大量的绘画作品，还能接触到一些书画名家，关键平时还能到国画组练习练习书画……这一工作，她爱绘画的细胞又一次被“激活”。于是，她又一次拿起笔墨纸砚，开始笔耕不辍……江淮大写意泰斗、著名国画大师萧龙士家离她工作单位，仅隔条马路。有次，90高龄的萧老在江淮大戏院参加政协会后，顺道到裱画店看看自己送来的一幅作品是否裱好，王文秀一见萧老，又是让座，又是沏茶，随后还热情护送萧老回家。俩人一路走，一路聊，萧老不时地夸赞王文秀的画技有所长进。到萧老家后，王文秀刚要转身回去上班。萧老和蔼可亲地拦住她，说：别急着走，我来给你画个小画。萧老边挥毫作画，边饶有兴趣地给王文秀讲述自己恩师齐白石老先生是如何从一个裱画工匠一步步成长为国画大师的励志故事。临别时，萧老还一再勉励王文秀一定要干一行、爱一行，坚持绘画不放松。

王文秀不负萧老厚望，勤学苦练裱画技术，并借裱画店得天独厚的绘画资源，一遇上名画家来店装裱字画时，她干脆就来个“近水楼台先得月”，抱出自己平时的创作的绘画，虚心向名家讨教。广告公司改制，王文秀被调到三牌楼新华书店工作。书店书香味浓，经常会进些画册，只要遇上有喜欢的画册，便来个从“卖书”到“买书”的身份大置换，然后回家对着画册，认认真真地“照葫芦画瓢”，加以临摹……梅花香

自寒苦来，一份耕耘一份收获。由于勤学苦练，从而筑牢了她的绘画功底。为不断提升自己的绘画技艺，2013年王文秀自费到清华美院进修，同时又先后拜著名画家葛俊生、萧承震为师。两位恩师对她勤奋好学十分钟爱，悉心对她进行传帮带，使王文秀审美情趣、绘画理论、写意技艺等综合素养提升很大。尤其是从两位名师身上潜移默化地学习和掌握到构图大气、运笔流畅、生动气韵、意境营造、情趣表达、气象万千、独树一帜的画技与画风。名师出高徒，春华秋实。在名师的指点教诲下，经过不懈努力，王文秀渐渐在省城画坛上崭露头角，脱颖而出，一跃成为省美协会员、省文史馆特邀研究员、中央文史馆安徽分院书画研究员、萧龙士艺术研究会副会长、津京徽书画院副院长等，并有许多作品见诸报刊，还有许多作品呈现在各类书画展中，成为一位颇有灵气与名气的女画家。正如萧承震在为她近期出版的一部作品集时，题写“文开神秀”四个字，作为她画册的名称一样，她的绘画艺术确实是画如其人其名。

浅赏王文秀写意花鸟鱼虫，她善用水墨浓淡干湿与笔触轻重缓急，精湛的线条勾勒，以及表现物象形态质感老到，具有强烈的艺术个性和情感色彩，无不彰显出其画技、画风上的传承与创新。品读王文秀的梅、兰、竹、菊等花卉作品，大多采用斜角线和对称构图，用墨浓重，着色精细，用笔有力，使得画面充满力量和生机；在色彩运用上，大胆运用对比色和灰色调，使画面更加丰富多彩，不仅充分凸现出自然美，更体现出中国画的艺术魅力与力量。欣赏王文秀的《凌霄花》《紫气东来》《鸟语花香》《兰竹芳芬》《国色天香》《晚春三月子规啼》《独立秋亭傲霜》《迎春》《春意盎然燕子来》等作品，给我的粗浅印象是：构图和谐，运笔沉着，笔墨酣畅，色彩艳丽，朴茂生动，流畅自然，雅俗共赏。特别是她泼墨大胆的写意风格，一点不像一个女性画家的表现手法，反倒是蕴涵着浓浓的萧龙士、萧承震父子笔墨精髓。

她的《荷花》《荷塘情侣》《映日荷花别样红》等以荷花为主题的画作，善将“出淤泥而不染”的清洁高雅、坚韧不拔、无私奉献、和谐共生的荷花品格，展现得淋漓尽致，惟妙惟肖。王文秀深知，绘画艺术博大精深，写意要达到随意的境界，前行的征程还很漫长，要想越走越远，越走越广，越走越宽，就永远没有休止符。

责任编辑:刘佳佳