“唐诡IP”弯道超车，长信传媒非“系列剧”不做？| 年度专访

作者| 糖炒山楂

2025年，文娱形势更加复杂多变，平台与公司都在寻找“更确定性的增长”直面挑战，穿越周期。娱乐独角兽将继续推进“年度盘点”和“年度专访”，从短剧、长剧集、综艺、音乐等多维度盘点年度行业事件和标杆公司。
本文为“年度专访”专刊第六篇。四年三部长剧、一部中剧、三部微短剧，“唐诡”系列以高产能、高口碑和高热度，成为国产剧IP系列化开发的新标杆。本篇对话长信传媒董事长、“唐诡系列”监制郭靖宇。

市场给“唐诡IP”的定义是：国产剧第一个集齐长剧、中剧和短剧的IP。事实上，它带给市场的震惊远不止于此。

日前，#唐诡的产量速度太惊人了# 登上微博热搜。2022年9月，《唐朝诡事录》播出；2024年7月，《唐诡西行》播出；2025年11月，《唐诡长安》播出；同年12月，中剧《唐诡奇谭》播出。期间还有微短剧《大唐来的苏无名》《唐诡奇谭之长安县尉》《唐诡奇谭之九重楼》播出。

四年三部长剧、一部中剧、三部微短剧，“唐诡速度”在续集难产的国产剧系列化开发进程中，显然是特例。年前，第五季《唐诡蜀道》也正式官宣。

同样惊人的还有它的内容品相与市场买单度。如三部长剧豆瓣评分都达到了8分+，云合集均V30都达到了3000万+，《唐诡西行》和《唐诡长安》在爱奇艺站内热度破万，两部微短剧也先后打破爱奇艺站内热度记录……稳稳打破了系列化开发的续集口碑魔咒，“唐诡系列”也成为国产剧新标杆。

而这个故事还要再加上一个“原创”标签，在长剧市场尤其是系列化开发仍普遍依托网文IP的当下，含金量不言而喻。

娱乐独角兽也在年末联系了长信传媒董事长、“唐诡系列”监制郭靖宇。这是一场金句频出的对话，更有许多打破“行业认知”的独特见解，或许在这其中我们会重新拆解IP系列化开发的难与易，去窥见长短之争下传统创作者最真实的内心，也去真正走进一个正在稳健上升的长信传媒。

“我一直梦想着能够有今天”

郭靖宇自言是有IP系列化开发“情结”的，甚至是“执念”。

如果以“热河”、“晋陕交界”为关键词，几乎可串联起他创作生涯的多个高光时刻；最近几年，《小娘惹》《灵魂摆渡·南洋传说》《南洋女儿情》《狮城山海》等剧则勾连起了他的“南洋”故事会。

这种执念主要是源于两方面：其一，他认可奈飞的系列剧开发模式，让创作者集中精力在擅长的领域里去发挥长项，然后垂直触达题材偏好者。其二，从小听评书的经历，让他对那种“永远讲不完的故事”独有情钟。甚至现在说起小时候听的岳飞系列故事，仍然回味无穷。

“唐诡”系列算是他的圆梦时刻。“过去我写年代传奇，陪伴了很多中老年观众，现在我也希望‘唐诡’系列能够陪伴这一代观众。横竖屏结合的方式，也希望能够让更多的短剧用户回流到长剧市场，让更多的人通过这部剧去走进历史、去探讨唐文化”。

不过“唐诡“系列的真正成行，并不是一个一帆风顺的过程。2022年《唐朝诡事录》首播只有1%的市占率，它并非被行业提前押注的爆款，而是被观众选择的结果：市占率高点近20%，豆瓣超40万人打出了8.0分，在爱奇艺站内热度突破8900进入佳片殿堂。

后来的故事节节走高。从黑马出圈到爆款续集，再到如今的长中短剧齐、横竖屏兼具，“唐诡”系列成为国产剧系列化开发的新标杆。

值得一提的是，如今的“唐诡”已经不是一个只局限于荧幕的IP叙事。2022年11月，《唐朝诡事录之曼陀罗》音乐剧开演，延续了影视版的世界观和人物设定，又独立于原有故事，收获了不错的口碑和票房。近两年，依托“唐诡IP”打造的沉浸式VR剧场、线下实景娱乐等也在爱奇艺多地线下乐园落地。

在郭靖宇的规划里，“唐诡”系列不仅要一直拍下去，剧中经典场景的数字化留存，也为未来的VR\AR发展留下宝贵的知识财富。此外他还透露，目前已经在布局人物单曲，未来唐诡小分队“开地图”的形式也可以与地方文旅相融合，甚至不排除音乐见面会、衍生综艺等可能。

在《唐诡长安》播出期间，长信传媒还携手康师傅推出了创意番外《辣破诡事录》，有效扩展了IP的商业版图。“我们很认真的去创作了这个剧本，虽然它就是个广告剧，但是很有意义很有价值”。

“当一个IP深入民心的时候，它什么都可以做到。当一个IP可以为整个行业的各个门类的艺术形式去赋能，岂不是最大的功德？当下艰难的肯定不只是长剧这一个版块，整个传统的文艺形式都在困境中，能够在任何一个角度里跑赢或者是跑出一点希望来，都是我愿意看到并且希望为之努力的”，郭靖宇表示。

不过他还是谦虚道：“我们离超级IP还远得很”。

原创剧本，“唐诡IP”弯道超车

影视剧是“唐诡IP”的源头、也是立身根本。问题是，国产剧在IP系列化开发上的探索不在少数，“唐诡”系列凭什么弯道超车？

在郭靖宇看来，原创剧本是最关键要素。

一方面，没有预期、没有剧透，观众猜不透接下来讲什么，是一个故事能走得更远的先决条件。他透露，很多人找到魏风华（编剧），想要拿到小说版权，但我们一直没有答应。“因为一旦小说出版，这个故事就没有它的悬疑性了，故事性也就没有了”。

另一方面，原创剧本更有利于尽快完成系列化开发。目前市面上的长剧系列化开发，多以IP改编为主，要么是把没讲完的故事继续讲下去，要么是在完结的基础上写“番外”。两者的本质都是“扩写”，因为之前就用尽了原著90%的精华，“现编”自然也就面临着开发时间长、观众不满意等问题。

在原创内容的开发上，他要求故事要尽量足够“长”，其实也就是延展性，能够支撑起长剧、短剧、竖屏等多种开发模式。“横屏可以讲大情怀，竖屏可以讲单个人物或案件”，这也是“唐诡”系列探索成功的路径。

回到“唐诡”系列，则是我国优秀传统文化与唐人诗意风骨的极致碰撞。“我们传统文化有很多精髓，但放在戏剧化角度上，最有辨识度的还是唐，唐人的诗意风骨带给了这个故事无限可能。大唐和诡事的结合，是诗意与危险的结合，本身也是非常能够成就故事的”，郭靖宇解释。

至于系列化开发更具体层面的创作，郭靖宇已经有着非常成熟的方法论：

其一，人物的传承与成长。人物的性格和世界观是固定的，是传承；当他们遇到不同的人物、案件，又会带给人物不同的成长。比如卢凌风重回长安，如何平衡身为人子和忠于社稷的关系，便是他身上的传承与变化，也是“长安篇”颇为重要的一个看点。

其二，团队的稳定性与成长性。这主要分为两种：一种是团队内部主角团关系变化。从第一季卢凌风和苏无名的双男主叙事为主，到第二季小分队成行，喜君、樱桃的技能点和性格属性逐渐鲜明，CP火花四溅，再到第三季的情感稳定、互相扶持，团队内的人物成长和人物关系刻画基本到位。

另一种，则是他们在迎接不同案件时的理解和判断，也会推动着团队关系发生变化，或更紧密或暂时分开。这也是系列剧的独特性，人物、团队成长都与单元案件密切关联。最典型的，“去天尺五”案件是氏族与商人的矛盾，小分队内部同样在直面着个人“起点”与“站位”的碰撞。

其三就是单元剧模式，古装志怪和单元探案模式，决定了该剧可以持续性给到观众更多故事。郭靖宇提出了一个颇为新颖的观点：系列化开发的关键是缩写，在有限的篇幅里尽可能给观众分享更多故事，“不仅不能兑水”、甚至还要“提捞得更干”。这也与网文改编到第二季、第三季所面临的“故事新编困境”截然不同。

其四，则是开地图。从南下、西行到长安，再到接下来的蜀道，而他也已经在畅想未来可能会开发的扬州、益州等地图，“在彼时大唐最有趣的地方，去探寻最有意义的案件”。我们或许可以期待，这个故事会陪伴着我们走过很多很多年。

系列剧开发的“悖论”和“传承”

说起系列化开发，总逃不过漫长的等待。往往续集来了，前作的剧情早就忘了，追剧的激情也已经退却了；亦或是主创、主演阵容更换，直接劝退旧观众。这曾真切困扰着国产剧系列化开发。但在“唐诡”系列中，都是悖论。

第一种情况，在郭靖宇看来，剧本创作所带来的开发周期延长是不可信的，至少不是“在创作上耽误时间”。“如果说一个故事，你10天想不明白，那就是这个故事的根儿有问题，你得重新想；如果一集剧本，你3天写不出来，那就证明不会写，换人；如果一个项目四五年都没拍，市场环境对这个故事已经不是很接受了”，他直言。

第二种情况，在郭靖宇看来，首先，“我们不需要等演员档期”。这句话背后的含义应该包括：唐诡小分队中杨志刚、孙雪宁等为长信传媒自有签约演员；单元剧模式决定了系列化开发对演员原班人马的要求较低，甚至于人气角色的返场还会成为“惊喜加分项”。

其次则是，《唐诡长安》换导演了，但这个对系列剧观众来讲无异于“天塌了”的事，却在“唐诡”系列中实现了平稳过渡。在郭靖宇看来，这是团队传承的问题。

长信传媒被网友戏称为“郭家班”，但这恰恰奠定了其在系列化开发上的优势。一方面，郭靖宇与柏杉、巨兴茂、郭世民等导演合作时间最长达20年，对彼此导演风格非常熟悉。

在导演项目选择上，郭靖宇表示以“适合”为第一考量。“没有一个导演能够一直拍下去。我也希望他（柏杉）能够去尝试一些新题材、新变化，这样的调整也是为了让未来的团队能够走得更远”。

另一方面，郭靖宇作为项目最终把控人，从剧本阶段就基本确定了拍摄方案，也保障了系列剧开发在风格上的传承性。剧组的美术、摄影、剪辑指导、后期导演等团队，也都是始终如一的，是长期固定在长信传媒项目中的。“我们从来没有任何戏是现组班底的”，郭靖宇强调。

在打造“唐诡”系列的过程中，长信传媒也逐渐形成了导演矩阵。柏杉、巨兴茂、郭世民，正在走向长剧第一线；而他们下面的执行导演也正在横空出世，成为中剧和短剧的中坚力量。在《长安县尉》《九重楼》中，《唐诡长安》导演巨兴茂担任监制，新人导演关达、商尔飞挑大梁。

如今的长信传媒，在创作上主要采用集团军创作的模式。正在拍摄中的《烟雨神游记》甚至会采用四个组同时拍摄的方式。“创作团队稳定、大家彼此熟悉合作默契，是能够保证拍摄水准的，这点请放心”，郭靖宇表示。

据了解，《烟雨神游记》也将以IP系列化开发的方式呈现，经典IP“灵魂摆渡”之《灵魂摆渡·十年》也将在新的一年回归。

未来，长信传媒将全面进军IP系列化开发。郭靖宇甚至表示，“如果一个故事不能够形成IP系列化开发，又不是有要消化的小说版权，我们就放弃了”。而长+短、横+竖，再加上一个连绵不绝的故事、连绵不绝的走下去，还有各种有趣的番外，这才是完成了IP系列化开发。

长信传媒的春天，一定会山花烂漫

长信传媒是最早拥抱短剧市场的传统影视公司之一。如今《女神酒店》的服装仍然摆放在公司门口最显眼的位置。

在郭靖宇看来，短剧的兴起是时代变化和需求变化的必然。科技发展改变了大众的娱乐习惯，竖屏看故事带来了短剧的爆发；政策红利显著，各地政府支持短剧发展，包括短剧产业基地、文旅融合等。

“作为长剧集的传统创作者，光喊着他们来了抢了我们的饭碗，是很可笑的，谁能改变科技带来的时代进步？一个创作者、一个团队就应该适应一切变化，还应该有前瞻性的开发，利用科技带来的变化更好得创作作品、服务观众”，郭靖宇强调。

回顾长信传媒的来时路，会知道这句话不虚。

2014年网剧元年，长信传媒《灵魂摆渡》横空出世，以豆瓣8.7分成为很多人的网剧启蒙，上线4周网络播放量突破4亿。随后上线的第二季豆瓣评分8.5分、网播量突破10亿；第三季豆瓣评分7.6分，网播量突破8亿。网络大电影《灵魂摆渡·黄泉》爱奇艺分账总票房突破4548万，刷新彼时网络电影的分账记录。

2022年，短剧刚刚兴起，长信传媒携手抖音打造了短剧《女神酒店》，斩获了近4亿播放量。同年其还在《唐朝诡事录》播出后上线了短剧《大唐来的苏无名》，直接开辟了长剧IP衍生短剧的模式。这也奠定了当下长信传媒的短剧布局。

据郭靖宇透露，目前公司的布局短剧主要有两类：其一是“纯短剧”。它要符合短剧的风格和创作规则，也要遵循红果等平台的扶持政策。“这一点我们还做的不够好，希望未来能够在短剧大繁荣里占据一席之地”。

其二则是长剧IP系列化开发中的短剧。“唐诡”系列是迈出的第一步，郭靖宇透露，未来《烟雨神游记》《灵魂摆渡》等的开发也会遵循着长短结合、横竖结合的方式。从创作层面来讲，这类短剧首先不能违背长剧的世界观和人物性格，也不能刨长剧的梗；同时还要在创作中找到新的趣味点，对长剧形成有效补充。

从“唐诡”系列到多IP系列化开发的布局，从传统长剧到网剧时代、再到如今的入局网剧，长信传媒在探索中前行。郭靖宇直言，“坚持做原创剧本和系列化开发，已经让长信传媒走出了最深的低谷，未来将沿着一个向上的、更好的道路去走”，他也相信，长信传媒的春天一定会山花烂漫。

作为创作者，郭靖宇认为，只要把故事讲好，载体无所谓，是长是短是横是竖都无所谓，甚至未来游戏剧、互动剧等都有可能。“只要用我们会的视听语言去讲好故事，去反映一个时代、去拨开人心，那就都是对的”。

相比“沉溺于过去的某一个时代或者某一种类型”，郭靖宇“更害怕自己会变老”，这和生理年龄无关。在他看来，创作者要有一颗敢于追赶时代、永远能跟时代同频共振的心，艺术创作永远属于年轻有活力的创作者。也与同行共勉。

以下为部分采访实录：

娱乐独角兽：“唐诡”系列的“中郎犟”、“方丈梗”非常出圈，您如何看待当下的造梗式追剧？

郭靖宇：这是时代发展的红利，能让我们和观众近距离沟通，很感激所有给我们提意见的小伙伴们，有合适的我们一定会去采纳。我特别喜欢看弹幕，我们的弹幕活人感特别强。观众都在跟我们讨论剧情，而不是说哥哥哪个角度最帅，这是我们最骄傲的事情。

娱乐独角兽：“唐诡”系列有在创作中有及时回应观众的声音，让高热角色惊喜返场，您是如何考量的？

郭靖宇：我刚开始拍电视剧的时候，有人采访时问我为什么选择这个职业，我说“为人民服务”。那时候电视台买走片子、给观众看的时候是免费的，所以说这个职业是为人民服务。

到现在虽然是会员时代，播出环境的变化我们没有选择，但跟观众的交流，我觉得是为观众服务的“售后”。任何创作者都不是高高在上的，“饭碗”都是观众赏的，人家赏了你饭碗、你当然应该出来跟人家交流互动。

当然对我来说，生活中除了写剧本也没有别的太多的爱好，也不爱打游戏，跟观众交流真的是蛮开心的一个事。

娱乐独角兽：今年长剧剧市场相对艰难，作为从业者有发生哪些让您印象比较深刻的事件或者内容，对长信传媒有何影响？

郭靖宇：我觉得最大的影响就是广电21条，主管单位看到了行业的艰难、也敢于担当。比如不限制集数和不限制多季连播，对行业来讲都更科学了。长剧最主要的功效是陪伴、对观众来讲是最长情的意义，剧本创作兑水是编剧的能力问题，不能一概而论。

“唐诡”系列的大热，也让我们团队在整个行业里树立了一定的口碑，越来越多优秀演员甚至主动“报名”跟我们合作，这对长信传媒来讲是至关重要的。