水色之间 —— 杜建奇水彩的精神表达

《背影》 纸本水彩 61×46cm 2021

光与色的诗性交融

杜建奇的水彩创作，始终以 “光” 为核心语言。他善于捕捉光线在不同介质上的流动与折射，无论是人物皮肤的通透质感，还是自然景物的朦胧层次，都在水色晕染中被赋予诗意。他不追求色彩的浓烈，而是通过透明叠色营造细腻的明暗变化，让光线成为画面的隐性主角。这种对光的极致敏感，让他的作品既保留了写实的精准，又充满了写意的浪漫

《阳光》 纸本水彩 61×46cm 2021

纸本水彩 80×80cm 2020

《停靠》 纸本水彩 46×61cm 2021

《北方》 纸本水彩 80×80cm 2020

情绪与质感的双重捕捉

在人物水彩中，杜建奇跳出了对形貌的描摹，转而聚焦于瞬间情绪的捕捉。他松弛的笔触与通透的色彩，精准定格了人物神态的微妙变化，无论是沉浸的松弛、开怀的灿烂，还是沉静的迷茫，都在水色流动中自然流露。同时，他对材质质感的表现也极具辨识度，发丝的蓬松、皮肤的细腻、衣物的垂坠感，都在水色的晕染中被还原，让人物既有鲜活的情绪张力，又有扎实的造型支撑。

《花季》 纸本水彩 61×46cm 2022

《绿宝石》 纸本水彩 76×58cm 2022

《新疆女孩》 纸本水彩 61×46cm 2020

《露西》 纸本水彩 61×46cm 2021

《注视》 纸本水彩 46×61cm 2021

风景中的人文温度

在风景创作中，杜建奇更注重氛围的营造与精神的表达。他笔下的自然并非纯粹的风景，而是承载着人文情绪的载体。无论是辽阔的荒原，还是静谧的水乡，都在冷灰与暖棕的色调碰撞中，传递出孤寂、辽远或安然的情绪。他用细腻的笔触还原枯草的质感、岩石的肌理，又用朦胧的水色弱化具体的边界，让自然风景成为内心世界的延伸，充满了沉静的诗意与人文温度。

《在那遥远的地方 系列一》 纸本水彩 56×76cm 2020

《在那遥远的地方 系列二》 纸本水彩 56×93cm 2022

《在那遥远的地方 系列三》 纸本水彩 56×93cm 2022

传统与当代的写意融合

杜建奇的水彩创作，暗含着东西方艺术的融合。他将中国画 “计白当黑” 的理念融入构图，利用留白营造呼吸感；又以西方写实的造型能力为根基，确保画面的扎实。这种融合并非简单的技法叠加，而是精神层面的贯通，让他的作品既有学院派的专业精度，又有东方艺术的写意气韵，最终形成了兼具写实功底与当代精神的独特风格。

《太行 系列一》 纸本水彩 61×46cm 2020

《太行 系列二》 纸本水彩 61×46cm 2020

杜建奇作品

艺术家简介

杜建奇

中国美术家协会会员

中国壁画学会会员

美国纽约哈德逊美术家协会会员

海外华人美术家协会 理事

美国肖像画协会会员

教育部学位论文评审专家

河北省人大文化交流促进会常务理事

河北省社会科学基金专家库专家

河北省美术教育学会 副会长

河北省传统文化教育学会 常务副会长

河北师范大学教授 硕士研究生导师

城市人文公共空间名家工作室——杜建奇美术家工作室领衔人