书法争议：墙上22字引发热议，行家与大众观点各异！

墙上这22个字，你认识吗？就在我抬头数这22个字时，旁边已经吵开了锅：有人拍案叫绝，说“笔走龙蛇，神品！”；也有人撇嘴摇头，嫌它“花里胡哨，看不懂”。字还没认全，评价先两极。于是，问题很自然地被推到我面前：书法艺术的好坏高低，到底由谁说了算？是大众投票，还是少数行家？

任何艺术欣赏都有门槛。艺术创作有门槛，艺术欣赏同样有门槛。人人都会的，就不是艺术了。就是跳水，咱们也至少要知道看水花吧？

大众的水平也在不断的提高。普遍文盲的时代，书法艺术让大众怎么评价？肉都没的吃的年代，怎么评价烹饪大师？唐诗都没学的年代，怎么欣赏诗经楚辞？

艺术没有高低贵贱，但门槛高低区别还是很大的。自认为不愿意学习的，没时间学习的，完全可以去欣赏门槛相对低的艺术，比如相声，小品，电影，魔术，流行音乐。至于雕塑，绘画，交响乐，围棋，以及书法，芭蕾舞啥的，留给有时间的人去欣赏呗。

知人者智，自知者明，艺术欣赏本来是陶冶自己，让自己愉悦的事情，千万不要跟自己为难，折磨自己，还到处埋怨艺术家。

做一个小测验，咱们随便问问身边的人民大众，哪一幅是好的书法作品，自然就能得出答案了。绝大部分人都会发现，第一幅的馆阁体才是优秀作品，而第二幅颜某人的作品直接是丑书。

俗话说得好，内行看门道，外行看热闹。书法同样如此，没有经过十几年的书法训练和实践，是看不出书法内在的质量和精神内涵。一般的大众种往往只看到表面，没看到深层次的东西。所以书法欣赏水平的高低，也需要书法审美的提高和书法练习的实践。

写书法一生越是专业的就越是业余的，这是网友说的一句十分精典到位的话。历代知名书法家，没有一个是专门靠书法吃饭的，例如二王，欧柳颜赵，张旭，怀素，黄庭坚等，书法并不是他们的职业，而都是具有社会历练的人。他们深入社会，思想接天通地，写出的作品充满个性，彰显灵魂深处深不可测的身影。

再看当今所谓的书协官员，书法教授，闭门造车写了一辈子字。只能看出他们使用书法工具的熟练性，内在的气质气韵却十分逊色，想成为名留千古的奢望只不过是幻梦而已。相比一些实力派书法家，他们的距离还差十万八千里。尤其是从书协倡导的千篇一律的书法格调和那些所谓的创新作品可以看出，他们纯属业余好不为过，收藏家千万不要被他们忽悠了，到实力派书法家重去好好发现人才吧。

书法艺术的好坏高低，作为普通大众的意见只有少数的参与意见，且不影响最终结果。大众的审美观即为外形美，对于内在，无任何参考，更无任何技艺性的理解。也就是我们常说的笔法技法，普通大众是不理解的。他们觉得横平竖直即为功底。外形圆润标准即为好书法。其实作为书法艺术，内在的代表因素与个人创作情绪所形成的个人书风才是书法艺术中上乘的境界。这些普通人是无法理解的。

如果只是写字应用。大众可以有资格说了算。谁好谁坏，一目了然。但是艺术却不同了。艺术化的书法是具备艺术形态的，这个艺术形态是个人对行业及相关技巧达到一定高度认知的状态下，通过瞬间的逆向或者顺向思维理解而创作出来的一种结合形态。这类形态很大一部分是不被接受的，能够接受的也只是顺向思维的作品。

艺术作为一个学科门类，在世界上也发展了近千年，现代艺术也有百年的发展时间了，但是学习这个门类学科的人还不是很多。占比小。属于小众艺术学科。所以从这点来说，作为普通人怎么可以随意评判艺术呢？是否说的算更是可笑至极。

艺术的发展，属于文明发展阶段的强心剂。有艺术思维，就会有强烈的认知和学习思维，文明发展只是时间问题。