烟岚入画，心境抒怀丨殷华锋《顺峰秋景图》赏析

顺峰秋景图

168cm×100cm

纸本设色

2025年

殷华锋作

入选岭南风华——“四山两江”主题美术创作展

烟岚入画，心境抒怀

——赏析《顺峰秋景图》的笔墨与意境

《顺峰秋景图》以水墨为骨、云烟为韵，将岭南顺峰的秋意与文人的心境相融，是一幅兼具传统山水意趣与现代审美表达的佳作。画作以对开的形制铺展景致，从整体的空间营造到局部的笔墨细节，皆可见创作者对“以景写心”传统的承续与新解，让秋山秋水的意象超越了物理实景的描摹，成为精神情感的载体。

顺峰秋景图（局部）

整体章法：虚实相生的空间叙事

这幅画的整体布局遵循了传统山水画“三远法”的意趣，却又以更简约的方式重构了空间层次。

•远峰为骨：画面左上隅，顺峰主峰以淡墨晕染出浑圆的轮廓，山顶的塔影以极简的线条点出，似远在烟霞之外，成为视觉的高远之景，奠定了画面的纵深感。

•中景藏韵：云雾在山峦与平野间流转，将中景的亭台楼阁轻掩于烟岚之中，虚虚实实的处理让景致如在梦中，既呼应了“秋景”的清寂，又营造出“可居可游”的空灵意境。

•近景寄情：画面下方的坡岸、枯树以稍重的墨色勾勒点染，枯笔写枝、淡墨铺地，与远景的朦胧形成虚实对比，让观者的视线落于眼前的秋荒之境，生出触手可及的萧瑟与静穆。

对开的画幅形式并未割裂景致，反而以一道无形的界线强化了“隔而不断”的韵律，左幅重山，右幅重水与平野，一主一辅、一刚一柔，让画面的节奏在对称中生出变化。

顺峰秋景图（局部）

局部笔墨：简淡中的精微意趣

创作者的笔墨语言简约却不简单，于细节处可见对传统技法的活用与个人意趣的表达：

•山石与云烟：山石摒弃了传统的斧劈、披麻等繁复皴法，以大面积的淡墨渲染为主，兼以干笔擦出肌理，墨色从淡灰到浅焦过渡自然，将秋山的温润与清寒表现得恰到好处。云烟则以“留白”与“淡染”结合，无笔处见云，有墨处见岚，让天地间的空濛之气扑面而来。

•林木与亭台：近景的树木以“折芦描”式的枯笔写干，墨点聚散成叶，枯枝疏朗却不失骨力，暗合“秋树疏寒”的意态；中景的亭台仅以数笔白描勾勒轮廓，隐于云气间，不求形似而重神韵，成为人与自然相融的精神符号。

•题跋与钤印：右侧的题跋以行书书写，笔墨清逸，文字“以古人心境抒今时意境，初入此境少年貌，再入此境鬓已霜”既是对画作的注解，也为画面增添了人文底蕴；两方朱红印章落于题侧，在水墨的素净中点缀出一抹亮色，让诗、书、画、印的传统审美范式得以完整呈现。

顺峰秋景图（局部）

顺峰秋景图（局部）

意境内核：以景写心的文人情怀

《顺峰秋景图》的核心价值，在于跳出了“对景写生”的表层描摹，走向了“以景喻情”的精神表达。创作者在题跋中提及“少年貌”与“鬓已霜”的心境变化，让这幅秋景图成为个人生命体验的投射：

秋山的清寂、云烟的缥缈，既是顺峰实景的秋意，也是时光流逝中心境的沉淀。淡墨的晕染如岁月的朦胧，枯树的疏朗似人生的洗练，而山顶的塔、云中的亭，又成为心中不变的精神坐标。这种“景为心造”的创作思路，接续了文人山水“澄怀观道”的传统，让画作不止于赏景，更能让观者在笔墨间感受到生命与自然的共鸣。

总而言之，《顺峰秋景图》以简约的笔墨营造出丰富的意境，在传统山水的框架中融入现代的情感表达，是一幅兼具形式美感与精神深度的作品。它让我们看到，当代水墨创作对传统的继承，并非技法的复刻，而是意境的新生——于烟岚秋景中，写尽人心的澄明与厚重。

顺峰秋景图（局部）

殷华锋

字美，号华墨

一隅斋主、湘北客子

1975年生于湖南益阳南县

现居广东佛山顺德

毕业于鲁迅美术学院中国画系

书画家、策展人、乡村文化活化实践者

顺德美术家协会常务副主席兼秘书长

佛山市美术家协会策展委员会主任

中国国家画院青年艺术中心策展人

广东培正学院客座教授

佛山市书法家协会理事

黄连画家艺术村运营主理人

佛山九歌文化艺术策划有限公司总监

创于2014，相伴已成为习惯

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