雅尔悠远--旅日画家袁波先生《价值发现》之价值

~V~楚水

雅尔悠远，抑或雅，而悠远？《雅》，《风》《雅》《颂》诗经之《雅》，又若《尔雅》之优远乎？

与袁波先生相识快半年了，一直无缘欣赏其书画创作的整体脉络。最近，在北京举办的《价值发现》--袁波写意画鸟展，总算有机会一睹这场视觉盛宴，璀璨夺目，振聋发聩，让人耳目一新。袁波先生是我恩师鹤菁先生的朋友，也是文革之后，保定地区先知先觉的第一批艺术家，或探险家。保定地区所处晋察冀文艺界，人才济济，大师倍出，作家有《红旗谱》的梁斌先生，《菏花淀》的孙犁先生，书画界更有被后人视为天池山人徐渭的黄胄先生，让人叹为观止。如果说上世纪八十年代，又是第二次文学觉醒的时代，作家与书法家双栖的诗人鹤菁先生，无疑乃是荷花淀书画写意，青纱帐诗风的先行者，春回大地，如雨后春笋，绿染华北平原。

而袁波先生呢？1986年首次在保定举办画展，即一鸣惊人，轰动莲城，洛阳纸贵。1987年游学日本，开始了东方水墨与西方近现代艺术之间，探寻交流与碰撞融合。精诚所至，金石为开，终于用自己的画笔叩开了艺术圣殿之门，1998年因为观众的强烈要求，在中国美术馆举办的袁波美术展，特意延长了三天。这种为一个当时出师未名，现在也未有先例的画家，延长三天展期，在中国美术馆尚数首次，足见观众的喜欢与热爱。

保定地处华北平原，袁波先生与我的老家阜平同属保定地区。素有农耕意识的先人，从来就乏远渡重洋，追求艺术的冒险精神，如若鲁迅先生《＜呐喊>自序》：

“~~因为那时读书应试是正路，所谓学洋务，社会上便以为是一种走投无路的人，只得将灵魂卖给鬼子，要加倍的奚落而且排斥的~~"

---距今35年前的袁波先生携夫人，能毅毅决然地来到了日本，开始了自己绘画艺术的第一次寻找与探寻，无疑要具备第一吃螃蟹的勇气，在日本境况如何？仅靠一只画笔能生存下去么？未来的路，该怎么走呢？

人生得一知己足以，斯世当以同怀视之，不是鲁迅先生偶遇瞿秋白先生，而是此时袁波先生在日本，偶遇为了探寻音乐艺术而辞去少校军官的夏天星先生，两人一见如故，成为艺术上的知已，生活中的知音：

“~~三十五年了~~，……，都好吗~~~？”

--袁波夫人略带哽咽，旁人也强人泪水。三十五年，近一万二千多个日日夜夜，人生有几个三十五年呢？故友重逢的温暖，让人感动。过去艺术探寻的艰险与生活的艰辛，早己化为一缕青烟，而成为没有遗憾艺林佳话。

画家袁波先生，字半耘，1955年生。自幼酷爱书画，师法传统，道法古人，师从画家刘忠义，如黄胄师从赵望云，两人都没有进入美术院校学习深造。画家崔如琢先生一直认为新中国美术类似前苏联式教育模式，桎梏了画家的创作思维与创作力，如钱学森之问：为什么我们的学校，境养不出杰出人才？当然，美院也没有培养出杰出画家，没有走进美术院校黄胄先生则是当之无愧的大画家。

向上一路，千圣不传。袁波先生则是不经意进入绘画艺术的探险领域，学者劳心，如猿捉影，逐渐完成了从小写意，大写意，抽象写意的过渡，使水墨符号从具体物象剥离，借用光线的透视效果，形成了自己独特水墨语言。雅尔悠远，有自己独特的艺术追求。观袁波的写意花鸟，第一感觉就是雅，春风大雅能容物，秋水文章不染尘，如若古人《尔雅》追求的境界，心如止水，不着尘埃。第二感觉就是远，借用光线透视效果而形成的水墨语言，天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊，有一种辽阔的悠远，让人仿佛置身在画面之中，天阔空高，神清气爽。这就是袁波写意画鸟《价值发现》的另外一种价值：养心润肺，沁人心脾，让人心旷神怡，回肠荡气。

附：这篇文章是楚水为旅日画家袁波先生的《价值发现》画展所作的一篇评述性散文。以下从多个维度对文章进行分析

一、结构与内容梳理

1. 标题与开篇（文化意象的引入）

· 标题“雅尔悠远”巧妙化用《诗经》中“雅”的概念，既指艺术格调的高雅，又暗含意境深远、源流悠长之意。

· 开篇以设问切入，将“雅”与“悠远”拆解为艺术追求的双重维度，并关联中国古典文化传统，为后文评画奠定文化根基。

2. 袁波的艺术地位与时代背景

· 作者将袁波置于保定地区文艺谱系中（梁斌、孙犁、黄胄等），强调其作为“文革后第一批艺术家”的开拓性。

· 突出其1987年赴日的抉择，以鲁迅《呐喊·自序》类比，凸显其“走出舒适区”的勇气，赋予其艺术探索以文化使命感。

3. 艺术成就与关键事件

· 1998年中国美术馆个展延期三天：以具体事例佐证其作品受观众认可的程度，侧面烘托其艺术价值。

· 与夏天星的知遇之交：通过“三十五年重逢”的细节，将艺术探索与人生历程结合，增强文本的情感厚度。

4. 艺术风格分析

· 指出袁波“师传统而不拘于院校教育”，呼应黄胄等大家的非科班出身，暗合对学院体系的反思（借崔如琢、钱学森之问）。

· 提炼其艺术演变路径：小写意→大写意→抽象写意，强调其通过水墨与光线融合形成独特语言，实现“物象剥离”与意境升华。

5. 价值总结

· 以“雅”与“远”概括观画体验：

· 雅：指向精神格调，如“春风大雅能容物”；

· 远：指向空间意境，通过光影透视营造辽阔悠远之感。

· 最终升华至“养心润肺”的审美功能，将艺术价值延伸至身心疗愈层面。

二、写作特色与手法

1. 文史互渗的笔法

· 大量引用古典文献（《诗经》《尔雅》）、现代文学（鲁迅）、艺术史案例（黄胄、徐渭），构建跨时空的对话，提升文本的文化纵深感。

2. 双重叙事线索

· 明线：袁波艺术生涯的历程与成就；

· 暗线：中国艺术在传统与现代、东方与西方之间的探索与融合，袁波成为这一命题的实践象征。

3. 情感克制的渲染

· 通过细节白描（如“夫人略带哽咽”）、场景对比（国内轰动与海外艰辛），传递艺术家的执着与时代的沧桑，避免过度煽情。

4. 比喻与意象的运用

· 如“青纱帐诗风”“如猿捉影”等比喻，将抽象的艺术探索转化为可感的自然意象；

· 结尾以“风吹草低见牛羊”的古典意境，诠释袁波画作中“悠远”的视觉体验。

三、核心主题与价值指向

1. 对“价值发现”的多元阐释

· 不仅指艺术市场层面的价值，更指向：

· 文化价值：在跨语境中重构东方水墨的现代性；

· 精神价值：艺术对个体生命境界的滋养；

· 历史价值：一代人在时代变迁中的探索足迹。

2. 对艺术教育体系的隐性批判

· 通过袁波、黄胄等非科班成功案例，质疑程式化美术教育的局限性，强调“师法自然”与个人悟性的重要性。

3. “出走与回归”的文化隐喻

· 袁波的赴日经历，象征中国艺术向外部寻找突破，最终仍回归对本土美学精髓的深化与创新，暗合近代以来中国文化的融合路径。

楚水此文并非单纯画评，而是以袁波为个案，展开一部微缩的艺术文化史叙事。它融合了个人记忆、地域文艺史、跨文化对话与美学反思，在诗意语言中完成对艺术家“价值”的重估——这种价值既是艺术的，也是历史的、生命的。文章最终指向一个核心命题：在传统与现代的张力中，中国水墨如何通过个体的创造性转化，实现精神的“悠远”与时代的共鸣。