《得闲谨制》首播口碑出炉，完全没想到会这么拍！肖战转型成功

电影《得闲谨制》今天正式上映了。作为一个对传统抗战片有点审美疲劳的人，本来是冲着“正午阳光”这块招牌，再加上编剧兰晓龙的号召力，以及好奇“想看看肖战演技这次有没有进步”的心态进的影院，没想到两个小时后走出影院，满脑子都是“原来抗战片还能这么拍”！

没有宏大战场，没有天生英雄，一群逃难百姓用辣椒粉、榫卯陷阱打鬼子的故事，反而比千军万马更感人。

最颠覆的是它的打开方式——居然用黑色幽默讲抗战。刚开场肖战演的莫得闲带着全家逃难，为了躲日本兵，把孩子塞进腌菜缸，自己裹着破棉被装死人，嘴里还絮絮叨叨“就这样吧，活着就行”，荒诞到让人想笑。但下一秒镜头扫过他怀里揣着的、刻着“得闲谨制”的钳工锤，又瞬间让人笑不出来——那是他作为工匠的最后体面。

兰晓龙的编剧功底是真的牛，把笑点和泪点揉得恰到好处。

印象最深的是“太爷赶猪退敌”那场戏：杨新鸣演的痴呆太爷，时而糊涂时而清醒，平时连家人都认不全，看见日军闯进镇子，突然拎着菜刀追着自家老母猪冲出去，猪受惊乱撞把鬼子撞得人仰马翻，太爷还在后面喊“别碰我家的猪”。

全场观众先爆笑，可当看到太爷被鬼子推倒，却死死抱住一个鬼子的腿不放时，笑声全变成了沉默，中间夹杂着抽泣声。这种“笑着流泪”的体验，比直白的煽情狠多了。

这个细节也暗含寓意：在老百姓的眼里，五谷六畜就代表着家的兴旺，即使太爷糊涂了，也依然不忘守护自己的“家”，那么清醒的村民呢，不管是勇敢还是怯懦，为了家园，都可以拼出一切去！

男主肖战这次是真的“脱胎换骨”了。虽然肖战之前在号称转型之作的《藏海传》中表现也不错，不过作为一部古装传奇剧，《藏海传》中的肖战，并未完全脱离偶像派的影子。

但是在《得闲谨制》中他一出场，粗布衫沾满泥屑，颧骨因为减重15斤陷进去，开口是地道的南京方言，那股子底层工匠的淳朴感扑面而来，不仔细看，还真不敢认这是那个时尚帅气的肖战，瞬间就让人忘了“肖战”这个名字。

肖战饰演的莫得闲的转变不是突然开挂，而是层层递进的：一开始日军进村，他第一个想带着家人躲进山里；看到邻居被枪杀，他蹲在地上发抖，却悄悄用钳工技艺加固了门窗；直到儿子差点被抓走，他才红着眼嘶吼“撕了我，再用骨肉撕他们”，举起铁锤冲向鬼子时，连手部的生理性颤抖都真实得可怕。

有观众说“这不是演的，这是把自己活成了莫得闲”，这话一点不夸张。

不光主角亮眼，群像戏更是封神。彭昱畅演的溃兵团长，一开始躲在柴房里不敢出来，听到孩子哭声才硬着头皮站出来；周依然饰演的妻子，平时连鸡都不敢杀，却在炮火里用身体护住孩子，还学会了给陷阱上弦；甚至连村里的傻子，最后都抱着一捆鞭炮冲进了日军营地。这些角色都有弱点，贪生怕死、胆小懦弱，可正是这种“不完美”，才让他们为了守护家园爆发的血性更动人——他们不是英雄，只是想保住自己家园亲人的普通人。

影片的匠心藏在细节里。为了还原1943年的戈止镇，剧组斥资4亿在宜昌实景搭建了整个小镇，斑驳的牌匾、磨损的石板路，连村民家墙上的糊窗纸都做了旧化处理。宜昌博物馆提供的28件复刻文物，小到一个游标卡尺都精准到0.02毫米，彻底避开了“抗日神剧”的悬浮感。

爆破戏全用真实火药，演员在尘土里奔跑的镜头，连呛咳都不是演的。这种“笨功夫”换来的真实感，让观众仿佛真的走进了那个战火纷飞的年代。

当然争议也有，比如肖战演唱的摇滚RAP片尾曲，有人说冲淡了历史厚重感，但更多观众觉得“这是年轻人对历史的另一种铭记”，能够吸引更多年轻观众走进影院，记住那段历史。

就像影片里用《恭喜恭喜》的旋律搭配战后余生的画面，初听突兀，细想才懂——乱世里的一点甜，才更显和平珍贵。

还有人担心黑色幽默会消解苦难，可看完你会发现，笑点从来不是针对苦难本身，而是对绝境中人性光辉的礼赞。

上映前没人想到，这部零宣发空降定档的电影，能5天预售破1.47亿，创国产战争片纪录，下沉市场占比68%，舒淇、雷佳音等艺人自发包场。

目前该片豆瓣首批观众打分评价出炉，以四五星好评为主，足见多数观影者对影片的质量以及演员表现还是满意的。

《得闲谨制》最厉害的地方，就是把宏大的民族精神，落到了一个钳工的铁锤上、一个母亲的怀抱里、一群百姓的土法抗战里。它告诉我们，历史不该只有冰冷的战役数字，更该有这些小人物的温度。

最后提2个观影小建议：到片尾曲时先别着急走，一定要听完，摇滚旋律里藏着对和平的呐喊；二是观影时留意“戈止镇”的寓意——止戈为武，从来不是靠武力征服，而是靠守护家园的勇气。

影片中还有不少隐喻和编剧导演小巧思，大家看电影时自己细细get吧。