李小琳的书法不是说闹玩的！二王露锋不靠手巧，靠势到！

李小琳的书法不是说闹玩的！古今互融！融古出新！惊艳了书坛！我这才明白：光认字没用，得把那一刀似的起笔写进去。二王行书起笔到底怎么落，才能又爽又俏，带晋味？

二王的笔法及笔锋不是刻意地学成的，功力达到了那种境界就是自然的事！其实，我一直反对初入门的人学《兰亭序》，是的！很风光，初始就学天下第一，而且少数天赋的好的还能把《兰亭序》这的有模有样，挺好！夸奖也对！只是，刻意了《兰亭》的笔划，可以了起笔，收笔及牵丝，会有有多不利的一面，比如笔力，比如速度，比如自然，可以的结果是在这三个方面你可能会 进入歧途，也不是说所有人都可能调整不回来，但是，多数人都可能调整不回来。

书法是讲究阶段的，处在什么阶段就练什么最好，在笔划与结构阶段就练笔划与结构，笔划与结构达到目标了就要练细部，细部达到要求再练笔力，然后再加深章法与墨法，当然这也不是自称不变的，还是那句话天赋高的人，打破了条条框框也能成才，低的只有按照正常的道路走，需要说明的事不是有天赋就能成功，文征明的天赋似乎不如另外的三位才子，但是他的成就是最大的！

二王的起笔及笔锋是最难练的，初学的人不易学，我的建议学二王先学赵孟頫，越好赵孟頫回头再学二王，你会对二王的领悟更深！

二王系列的行书，起笔处确实都会有一个“尖”，特别是王羲之的经典代表作《兰亭序》更是如此。但我个人认为，这种用笔特征不必过分追求，因为造成这种用笔特征的原因，不仅仅是毛笔的使用技巧造成的，还跟当时的毛笔的制作工艺有关。过分追求这种用笔特征，就像有些人临碑版法帖时过度追求那种刀刻效果一样，反而容易钻进死胡同。

露锋起笔是二王笔法的关键。前几天与一个书法老师聊起这个起笔的问题，我向他请教的是，颜楷和柳楷是否藏锋起笔的问题。他说：笔笔藏锋这个问题，其实让很多人走入了歧途。唐楷中的起笔，很多时候其实都是直接切入起笔的，并非我们看到的一些教学书中的画圈圈的藏锋用笔。

好在现在很多中生代的书法家们，已经认识到了这个问题，在很多的教学中也已经不再提倡这种笔笔藏锋的老式用笔了。

二王的用笔更是如此，细观二王的很多法帖，纤毫必现，根据笔势的不同，而起笔的锋毫有很多种的变化，如果是藏锋的话，反而不会有这么多的变化了。

例如《兰亭序》中的字，我们可以看到就有这么多种的起笔。这种笔法的应用不是刻意而为出来的，而是根据在书写的实际过程中随着笔势的变化，虽势而成。非常的自然、生动，没有丝毫不妥之处。

我们在学习晋人的笔法的时候，也要对晋人的精神有所了解，魏晋之风是后世中国士人一向所向往的一种精神状态。这种精神的核心就是追求一种精神自由、向往自然的生命趣向。这种精神反映在书法上，就是一种书写的自然状态，没有过多的装饰性用笔。

这种起笔的笔锋与当时的制笔有关。当我们学习古人笔法的时候，不得不考虑的就是书写工具的不同。虽然用的都是毛笔，但毛笔的制作工艺是随着朝代的更迭在不断变化的。

晋人的制笔工艺，今已不得考，但根据现今的考古发掘，我们可以知道，晋人的用笔和我们现代的笔是不一样的。

首先我们先看看唐笔，唐笔的制作工艺与我们今天的毛笔明显差距很大。那天在跟书法老师的聊天过程中他也说到唐人的毛笔都是硬心笔，与我们今日的毛笔相比，唐人的毛笔弹性比我们现在的大，而且唐代的用纸也与我们今天的纸是不同的。唐人的纸比现代的宣纸要厚，洇水性介于生宣和熟宣之间。

因为书写工具的不同，毛笔弹性大、纸张吸水性低，用笔也是露锋起笔，因此可以看到锋毫想显现，但是书写的过程中也经常会出现一些贼毫。另外，因为笔的弹性大，因此按下去之后很容易再弹起来，再加上古人一般都是写小字，很少写大字，例如颜真卿的《多宝塔》也就是2-3公分左右的字，跟我们现在写的小楷差不多了。《兰亭序》这样的行书作品，字也比我们想象中的小，所以调锋也不会像我们现在这么麻烦。

晚唐之后，柳公权喜欢用散卓笔，而到了宋代以后，随着高桌的普及，散卓笔的实用需求被扩大，因为散卓笔相对制笔比较容易，也便宜，一般人家也用得起，所以普及较好。到了元代的时候，唐代这种有心笔已经成了非主流笔了，再往后就彻底退出历史舞台了，之后相关介绍中也很少论述了，直至民国年间在日本正仓院发现唐笔。

了解这些之后，我们再去学习二王笔法的时候，就知道如何客观看待流传下来的法帖当中的一些用笔特征，哪些是我们可以学的，哪些是不必过分在意的。