《声生不息》华流季陷“审美疲劳”，芒果音综还能创新吗？

文 | 读娱，作者 | 蒜香啫啫角

进入Q4，有“野心”的《声生不息·华流季》如期而至。“日月所照，皆有华流；华人之声，声生不息”的口号指向了更宏大的叙事格局，节目也试图以“华流国际化”为核心目标，通过跨国音乐对话展现华语音乐海外影响力。

先导片中“有海水的地方就有华人”这句俗语被用来阐释中华文明与洋流之间的关系，特别栏目《去有华的地方》深入世界各地唐人街，探寻华人的真实生活故事。小红书上不少受众在节目播前分享了自己对节目的期待。

然而当节目正式开播，不少人的期待落空。在节目华丽主题之下，歌手阵容呈现出明显的单一性，庾澄庆、苏有朋、林宥嘉、黄丽玲、李佳薇、汪苏泷、周兴哲、黄龄、王赫野、颜人中、黄霄雲等常驻嘉宾，除了李佳薇很难说还有谁匹配“国际化华流”，在社交媒体上不少网友锐评这一季阵容更像“宝岛季2.0”。

这种阵容与主题的错位让节目失去了足够的吸引力，体现在热度上，除了首播日猫眼热度突破9000，随后快速下滑难以吸引更多非受众来保持热度。冷静来看，《声生不息·华流季》没到难看的地步，但这种对市场吸引力的下滑，或许也意味着芒果系音综的创新乏力问题已积重难返。

“野心”与现实的错位

回顾《声生不息》系列的发展历程，从“港乐季”到“宝岛季”，这一IP曾凭借高质量的制作为音综市场注入活力，前两季节目屡次创下收视与口碑的双丰收，成为芒果系音综的王牌之一。

但一个不争的事实是，市场对这一IP的关注度正逐渐消退。豆瓣上对这一IP的打分人数从首季的3.3万人逐年下滑，到了去年的《声生不息·大湾区季》仅有7219人参与打分，节目对市场的影响力大不如前。

而这或许是因为节目本质上缺乏强有力看点。具体来说，《声生不息》很像是有主题的拼盘演唱会——通过重新演绎经典歌曲，借助主题的情怀吸引观众。

这种模式在前几季之所以成功，在于其精准的主题定位与情感共鸣。“港乐季”和“宝岛季”有着明确的地域音乐文化作为支撑，内容与主题高度契合，然而到了“华流季”，问题变得明显，“华流”这一概念本身过于宽泛，而节目内容却无法支撑起这样的宏大叙事。

《华流季》首期节目选取的华语金曲包括《情非得已》《雨蝶》《一直很安静》《此生不换》等，大多聚焦于多年前的老剧OST，虽然表演前多会引入这些电视剧在海外播出的成绩，但表演内容与“华流国际化”的核心主题不够契合。

嘉宾阵容也不符合受众市场的期待，小红书上就有网友直言，没有孙燕姿、林俊杰、王力宏、光亮、戴佩妮、品冠、张栋梁等歌手怎么能称得上“华流”。

不符合大众市场心中的“华流”阵容与选曲，让节目所讲的主题就缺乏了可信度。有网友评价节目内容撑不起大格局，“声生不息给人的感觉就像砸金蛋，外表富丽堂皇，内部却是一张没奖的纸，立意短片都非常顶级，但一到音乐部分档次就降了下来”。

在音乐平台上仅有汪苏泷和黄霄云的表演能上榜单，社交媒体上的讨论也多集中于歌手粉丝群体，难以触达更广泛的市场。可以说，《华流季》的开局并不理想，从首期来看节目也称不上好看。

芒果音综的路径依赖与创新乏力

《声生不息·华流季》本可以做得更加出色。华流主题本身具有极大的挖掘空间，如果将2000年至今的真正华流热歌一一呈现，大概率能引发强烈的大众市场共鸣。然而，芒果没能把握住这一主题，阵容是最明显的短板，但更深层次的问题在于芒果音综已经陷入模板化的困境。

芒果系音综的成功，长期以来依赖于一套经过验证的固定模板：大众共鸣角度+情怀内容+真人秀话题。通过经典歌曲引发怀旧情绪，借助艺人互动制造话题，利用竞技环节增加悬念，最后通过情感故事搭配节目主题引发共鸣。

从《乘风破浪》《披荆斩棘》到《声生不息》，三大芒果音综IP皆遵循这一模板，且都已做到综N代。这套模板一度非常有效，为芒果创造了多档爆款节目，然而，当同样的配方反复使用，观众的情怀已被反复消耗，审美疲劳不可避免地出现。

《乘风破浪》系列从第一季的爆红到后续几季热度逐渐下滑，《披荆斩棘》同样面临类似困境，尽管节目不断调整嘉宾阵容和赛制，但难以再现初季的轰动效应。

芒果应该是考虑到了综N代的极限，在今年推出了新的音综IP《声鸣远扬2025》，不过这档节目仍然没有放下对经验的依赖，套上多年前的选秀模板，鸡飞狗跳的海选、伶牙俐齿的导师、随意的赛制，却没能赢得市场的关注，播出一个多月也未能出现出圈的话题与热度。

这也再次验证了新瓶装旧酒的策略，难以满足当下市场的期待。

反观其他平台的音综创新，呈现出了不一样的生机。比如《音乐缘计划》，将歌手选歌的过程呈现给观众，让观众目睹一首歌曲如何从demo一步步变为完整的作品，这种新鲜感为节目拉来了大量年轻观众，同时也为原创歌曲带去了足够的听众，《音乐缘计划2》在播期热度在音综赛道遥遥领先。

同时，如今综艺招商情况仍然没有好转。根据击壤2025H1综艺植入广告大盘报告数据，2025年H1整体节目数量相比去年同期减少了11%，而综艺市场招商数量同比下降了10%。如果综艺节目不积极创新，那么对品牌的吸引力也必将逐渐下滑。在广告主预算日益紧缩的背景下，缺乏创新的综N代面临越来越严峻的挑战。

整体而言，《声生不息·华流季》试图彰显华语音乐分量的初心是值得肯定的，展示张信哲在旧金山唐人街演唱《爱就一个字》，并与长沙现场隔空联动时，我们确实能看到节目组的用心。

然而，当综N代依赖着过往的成功模板，而未能真正回应市场对新鲜内容的渴望时，再宏大的叙事也难掩场面的冷清。对芒果而言，核心问题不在于是否要推出新IP，而在于能否真正跳出路径依赖，创造出符合当下市场期待的全新内容模式。

当《声生不息·华流季》的节目内容难以支撑其宏大主题，当芒果系音综模板反复使用致使观众审美疲劳，当招商市场整体面临寒冬之际，芒果是时候思考，是否还要继续沿用这套已然疲态的模板？