62岁何赛飞：敢怼流量，怒护戏曲，“传宗接代”争议下藏着真风骨

综艺“开炮” 名场面：这届观众终于懂了她的真性情

泉州梧林古村落的簪花市集上，头戴绯红花冠的何赛飞一句话让节目组哑口无言：“博物馆不等人，采访晚点配合，别耽误看真东西”。这位 62 岁的艺术家在《一路繁花 2》里活成了 “综艺界清流”—— 既会因张柏芝耽误发车急得直跺脚：“2025 年的今天永远不会再来”，转头又主动道歉 “对事不对人”；也会在牧民家直言 “总要传宗接代”，引发与刘嘉玲的观点碰撞，却在争议后被网友扒出：她的婚姻早已颠覆传统，丈夫不仅支持她 36 岁才生子，更让儿子随母姓何啸风，把 “传宗接代” 过成了 “精神传承”。

更戳中观众的是她对行业乱象的直白。节目中谈及曾被制片人要求给流量演员“让戏”，台词几乎被删光的经历，她眼眶发红：“影视业态怎么变成这样了？” 一旁的刘嘉玲脱口而出：“怪不得现在戏越来越难看了”。没有圆滑的客套，只有老艺术家对创作本真的执拗，这种不端不装的直率，让 #何赛飞 敢说 #话题收获 2.8 亿阅读。

为戏曲“怒吼” 两年后：她的追问仍在回响

“戏呢？钱呢？到哪里去了？”2023 年那声带着哭腔的质问，让何赛飞成为戏曲行业的 “吹哨人”。当她得知晋剧演员张军波每月工资仅 1500 元，靠跑网约车维持生计，却仍坚守舞台时，在比赛现场拍案而起：“这样的艺术家不保护，给谁保护？”。两年后的 2025 年，《求是》网仍在探讨 “何赛飞之问”，直指行业 “重评奖轻观众” 的沉疴 —— 几百万制作的剧目得奖后就入仓库，群众根本看不到。

而她从未停留在发声。看到越剧演员陈丽君凭《新龙门客栈》“出圈”，她立刻点赞：“传统戏曲要跟着时代审美变”；在山东新年戏曲晚会上，她既唱越剧《貂蝉拜月》，又演昆曲《玉簪记》，用跨界表演打破剧种壁垒；接受采访时反复强调：“振兴戏曲不是喊口号，要让演员能吃饱饭，让观众能看好戏”。这份坚持让她成为年轻戏曲人心中的 “靠山”，张军波直言：“她的话让更多人关注到我们的困境”。

从杨九红到陈白露：用角色写就女性答案

话剧《日出》的舞台上，身披白斗篷的何赛飞在光影中游走，将陈白露的绝望与倔强演绎得入木三分。为贴近角色，她坚持每天带妆彩排，更把越剧的身段技巧融入话剧表演，让观众感叹“江浙口音里藏着旧时代女性的魂”。这不是她第一次突破边界：从《大宅门》里敢爱敢恨的杨九红，到《追月》中纠结于事业与家庭的戚老师，再到如今的陈白露，她塑造的每个角色都在追问 “女性如何掌控命运”。

2023 年，她凭《追月》拿下金鸡奖最佳女主角，领奖时特意提到：“感谢角色让我明白，女性的价值从不由身份定义”。这种通透也刻进她的生活：拍戏时把收入全交丈夫保管，却拥有绝对的事业自主权；年过六旬仍保持练功习惯，身段挺拔如青年；面对流量时代的浮躁，始终坚信 “演技才是演员的根”。正如观众所言：“她演的是角色，活的是自己”。

敢怒敢爱，才是岁月最好的馈赠

有人说她“耿直得不合时宜”，在综艺里说 “传宗接代” 被骂 “封建”；有人赞她 “有风骨”，为行业不公仗义执言。但 62 岁的何赛飞从不在乎标签：她会为戏曲现状拍案而起，也会为簪花之美笑得像个孩子；会严肃批评行业乱象，也会主动为小摩擦道歉。她的 “敢”，不是刻意叛逆，而是对艺术的敬畏；她的 “直”，不是情商不足，而是历经岁月沉淀的赤诚。

当泉州的花海落在她的发间，当话剧落幕的掌声响彻剧场，这位艺术家早已用行动证明：真正的风骨，从不是迎合潮流的圆滑，而是坚守本心的勇气。岁月给了她皱纹，更给了她敢说真话的底气；争议让她被热议，更让她的声音穿透行业壁垒。这才是时光最好的馈赠—— 活成自己心中的模样，无畏亦无悔。