饺子硬刚金鸡奖，主办方仅颁最佳美术片奖，百亿票房导演如何上台

“玉虚宫颁奖，哪吒自然不会来了。”

前几天第38届中国电影金鸡奖举行，当晚陆续公布了不少最佳演员。

然而在给哪吒颁布奖项的时候，主创团队却无一人到场。

到底发生了什么，为什么一个国内的最高奖项，都得不到“尊重”了？

2025年11月16日晚，厦门，金鸡奖颁奖礼。

主持人念到“最佳美术片奖——《哪吒之魔童闹海》”时，全场安静了两秒。镜头扫向领奖台，没人上去。

现场只好放了一段提前录好的短片，主持人笑着解释：“主创团队正在闭关筹备新项目，抱歉未能到场。”

这一幕直接冲上热搜，刷屏了一整晚。

一部刚把中国电影票房纪录干到152亿、全球排名第五、观影人次破3.1亿的电影，就这么用一把空椅子领了个“美术片奖”。

很多观众当场就绷不住了：这合理吗？

《哪吒之魔童闹海》（大家习惯叫《哪吒2》）上映不到一年，国内票房152.3亿，全球21.8亿美元，稳坐全球影史第五。

豆瓣8.7，猫眼9.8，衍生品和版权收入已经超过35亿。

周星驰一个人发了十条“我要看哪吒2”，香港发行权抢到要官方出面调解。

再看看本届金鸡奖的大赢家《好东西》：票房6.8亿，豆瓣8.1，一口气拿了最佳故事片、最佳女主角、最佳女配角三项大奖。

另一部口碑更好的《出走的决心》，咏梅主演，豆瓣8.4，票房4.2亿，结果一个奖都没拿到。

把这三部片子放在一起，普通观众用脚趾头都能算出来哪里不对劲：市场和口碑排第一的片子，只拿了个动画专属奖；票房不到前者二十分之一的片子，却包揽了最重磅的三项大奖。

金鸡奖的评选规则其实没藏着掖着：中国电影家协会组织，大概200位评委投票，评委都是业内老人，导演、演员、摄影、剪辑、评论家都有，平均年龄55岁往上。

问题就出在这套“专业优先”的老机制，跟现在的电影市场越来越脱节。

第一动画电影被死死钉在“美术片”这个框里，金鸡奖从1981年第一届就单独给动画设奖，四十多年没改过。

哪怕《哪吒2》在故事深度、表演调度、工业水准上吊打一堆真人电影，评委还是习惯先把它分到“儿童片/技术片”那一类，不给进主竞赛单元，相当于提前把奖杯天花板焊死了。

第二评委的审美和普通观众已经不在一个频道，很多评委是第五代、第六代导演的老前辈，他们更喜欢现实主义题材和作者表达，像《哪吒2》这种高度商业化、全年龄段、神话工业大片，在他们眼里天然“不够深刻”。

第三行业里还有一句公开的秘密：金鸡奖有点“轮流坐庄”的传统。

每年得照顾不同地域、不同片种、不同年龄段的导演，不能让一个人或一个类型一直拿大奖。《哪吒2》这种爆得太狠的，反而容易被“平衡”掉。

所以《哪吒2》只拿了个“最佳美术片”，其实一点都不意外。意外的是，导演饺子连这个奖都没来领。

很多人以为他是生气了，故意不给金鸡面子。其实没那么简单。

华表奖给了《哪吒2》“特别贡献奖”，含金量比金鸡最佳影片还高，饺子也没去，还是让制片人代领，放了同样一句话：“新片还在创作，不出席任何活动。”

上映十个月，他几乎彻底消失。

工作室门口天天被媒体堵，资本开十倍薪资挖团队，有人故意捧杀，有人扣民族主义帽子……

他看得太清楚了：再不躲起来，下一步就该被消费光了。

不来领奖，既是对动画分类的不满，也是对整个喧嚣环境的拒绝。

他用最干脆的方式告诉所有人：我就是个导演，不是流量明星，我的价值在下一部作品里，不在红毯和闪光灯里。

这把空椅子放到现在，已经不是一个导演的个人态度，而成了整个行业不得不面对的问题：当观众和市场已经用真金白银投了票，专业奖项还在用40年前的标准打分，这套体系还能撑多久？

好在金鸡奖也不是完全不改，2023年它就取消了“最佳儿童片”奖，说明组织方也知道有些分类过时了，接下来要看动画电影会不会成为下一个被取消单独奖项的品类。

或者更简单一点，学奥斯卡，把动画彻底放开，让它跟真人电影公平竞争。

或者干脆增设“观众选择奖”“最佳商业电影奖”，让市场声音也能进场。

反正那把空椅子已经摆在那儿了。

要么有一天，有一座真正匹配152亿分量的大奖把它填满；要么，它就逼着中国电影奖项把老规则彻底改写。

对观众来说，哪种结果都比现在这场尴尬强。毕竟电影是3亿多人掏钱看的，不是只给200位评委看的。