顶级美术、惊人反转，这部“金奖毕设”为何震撼人心？

编辑 / 轻舟
排版 / Rinz

漫天风雪中，羸弱的小男孩怀抱受伤的小狼，吃力地在雪地中前行。他的对面是眼中散发着野性幽光的狼群，背后是漆黑不见归路的山林。远处，父亲焦急的呼唤和马蹄声渐渐逼近。

就在狼群露出獠牙之时，父亲举起了猎枪……

以上内容，出自本次B站寻光小宇宙金奖、动画学术趴优选奖双料获奖作品《野性动物》。

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“寻光小宇宙奖”是由哔哩哔哩自2019年发起的原创动画短片赛事奖项，每年举办一届，面向在校大学生及初创动画工作室等青年创作者，旨在为其提供原创动画作品展示平台。今年第七届寻光小宇宙总播放量近1亿，接近往年总和的两倍。

清冷压抑的色调、独特的绘本画风、紧张深沉的剧情、优秀的作画和配乐，让《野性动物》在一众作品中脱颖而出，获得观众们的好评。

观众评论

不同于作品的冷峻气质，本作导演吕天韵是一位欢脱而爽朗的作者。她本科毕业于中国传媒大学动画专业，研究生毕业于美国南加州大学拓展动画专业，代表作有《琴语》《恶性循环》等。

导演吕天韵

感觉belike↑

本次学术趴特邀吕天韵来做客，请她分享自己的创作心路、制作技巧、协作分工及幕后轶事，以及相当实用的解压小妙招和绝赞心态养成法。

01

不拘：“女导演也可以做冷峻的故事”

轻舟

《野性动物》从画面到剧情都透露着冷峻的气质，它用近乎冷漠的客观态度解构了孩子对大自然的天真想象，让大自然的残酷跟孩子的单纯形成鲜明对比。请问最初是怎么构思这样一个故事的？

天韵

我的灵感来源于我非常喜欢的一部作品：韦斯·安德森导演的《了不起的狐狸爸爸》，它讲的是关于身份认同和天性觉醒的故事。这里面所有动物都会说人话、穿人的衣服，狐狸爸爸也是。

狐狸爸爸一直说自己有恐狼症，但他一直没有见过狼。直到他真的见到一只完全保留着原始野性、不穿衣服不说话的狼时，那一瞬间的震撼让我想要流泪。

片中的主角不甘于过平庸的生活，他偷窃鸡鸭、偷酒，与其说为了生存，不如说是在追寻自己作为野性动物的证明。那种对野性、自由、广袤天地的无限向往，让生活在城市中的我非常有共鸣。根据这个，我创作了《野性动物》故事第一版。

我是在差不多研二上学期构思的第一版故事。当时在上一门导演课，要做一个动态分镜作业，训练重点是引导观众视觉注意力。我创作的第一个场景是小孩怀中抱着濒死的小狼，独自站在风雪中，对面是虎视眈眈的狼群。

前期设计

我在构思如何表达出恐惧感和压迫感，以及如何做下一个镜头才能让观众意想不到。这是我最想做的一个片段。

到了毕设阶段，我把这个片段扩张成了完整的故事。小男孩遇见了狼，表现出深深的恐惧，但他也足够勇敢，能够在暴风雪中独自把小狼送回狼群。同时，他内心非常温柔，没有办法对动物扣下扳机，不能成为父亲期望中的样子。

我塑造了男孩和父亲的冲突，以及人类和狼群的冲突。最初我处理成了很温柔的结局，大家可能能猜到，就是最后白狼救了男孩。但实际画出来时，我感觉这个结局太刻意，又很容易预见。

于是我开始思考：狼有什么象征？狼象征着不羁，因为它们终究是狼，它们的野性不会因为人类的幻想而改变。男孩的父亲明白自然是多么残酷，软弱就意味着死亡。所以最后拯救了男孩的不是狼群，而是爱着他的父亲。此时男孩自己也有所成长，他理解了生存的代价。

轻舟

正好说到“父亲”这个角色，在短片中，他给我们留下了深刻印象。但在构思过程中，这个角色是后来才加进来的，是吗？

天韵

其实一开始也有，但最初把他塑造成了从头到尾都很冷漠的人。因为被我塑造成一个高大、粗犷的草原汉子形象，体型比较方正，宽厚。 但是我们看不清他的表情，也是想表达在孩子眼中，他的内心比较封闭，情感也比较压抑。

在我第一版结局里，是父亲射杀了白狼。他以为白狼要伤害男孩，但其实白狼救了男孩。这一版故事中，父亲是人类自大的象征，太冷酷。跟最后成片出入还挺大的，代表的形象完全不一样了。

但是成片的话，结局他化身白狼王，用体温守护儿子，与狼群搏斗至死，以生命诠释了他自己的爱，也是让角色稍微立体了一点点吧。

父亲人设

轻舟

《野性动物》从质感到画风都比较独特，有手绘的颗粒感，请问是如何构思、如何制作的？

天韵

主要是动画分层和后期制作的配合。基础的人物角色动画用封闭矢量线条绘制，再用AE完成线条风格化。角色身上的材质以及阴影、高光都是逐帧的，叠在角色身上的材质则是4帧一循环，形成一个动态的感觉。但角色阴影是手涂的，我们制定了笔刷标准，这样请助手来帮忙也可以保持画面的统一性。

标准化的上色指南

做后期时，最后的合成和摄影都做了色彩的统一。我画阴影时用的是很亮的颜色，但最后阴影会根据不同的光影、不同的时间在AE里进行统一的颜色校准。这套比较标准化的模板可以保障多人协作，也可以保障风格统一，矢量线条也方便修改，保证了效率和质感的平衡，让片子可以高效、有序地推进。我们的制作时间有限，为了在规定时间内完成体量如此大的动画制作，我认为还是要实现流程化、模板化。

轻舟

这个很有趣，因为大家现在关注更多的可能是片子内容本身，充其量扩展到技法和思路，但对于幕后多人协作的流程以及标准化关注得并不多。《野性动物》的制作过程，虽然参与人不多，但也实现了一定程度的“工业化”，因为制定了统一的、可以量产的标准。

天韵

对，你知道自己做不完的时候，脑子转的最快，啊哈哈。

而且我们不希望市场上所有片子都是一个风格的，但如果是比较独特的风格，又很难量产。想让所有参与者都适应这个风格，就需要一套标准的模板，我自己也比较喜欢研究这个。现在这套流程是我根据自己做插画的流程、思考如何把我的美术实现、再做测试镜头一点点摸索出来的。

轻舟

这个流程可不可以推广到其他风格的项目中呢？有没有普适的可能？

天韵

我也不知道，但是我觉得不同的风格都有不同的实操方式，就看如何取舍了。感觉还是要大胆一点，千万不要说觉得这个风格做不出来，就转向更普遍的风格了，还是要对自己的东西有自信。

轻舟

除了人物，《野性动物》里也呈现了很多简约又传神动物动态。对于很多画师来说，画动物要比画人物陌生得多。请问关于动物动态是如何练习的？有什么好用的参考吗？

天韵

我可以推荐一个网站：sketchfab。上面有很多三维模型，可以旋转找角度，还有很多动画师已经给你配好动画了。我经常以它为透视参考，然后根据我自己的美术设计，再进行绘制。

我自己的速写基础也不是特别好，但是现在技术、工具那么多，我认为完全没必要因为觉得自己画得不好就很困扰，甚至放弃某个角色。要善用工具。

轻舟

《野性动物》上传到平台之后，有没有收获一些印象深刻的评论和反馈呢？

天韵

这个肯定有。我喜欢去参加影节，有时在映后提问环节，观众的提问都非常深刻，我都不知道该怎么回答。这时我会觉得我还要继续学习、继续提升自己的水平。

这次作品上传之后也收到了一些有趣的评价，比如有人说我的作品很有“爹味”，我就觉得很有意思。为什么大家默认女性导演的作品一定是细腻温柔的呢？我认为女导演也可以做冷峻、严酷、残忍的作品。

在B站，有很多人的理解甚至比我自己的构思还要深入。

有一位观众说他带着“人类对野性的驯化”的猜想看了下去，当他看到乌云追着人的时候，他就猜人类会不会也是野性动物。但是最后看到白狼流着血，联想到父亲之后，他恍然大悟说，父亲其实与被捕兽夹夹住的狼是一类的，只不过一个是胜利者，一个是失败者，而小孩也只有以胜利者的身份才有资格对其他的生物表现出同情。我们人类是不是总抱着动物也会回馈人类的心态去对待动物？就因为我们认为自己是强大的，是高于动物的，所以才会产生这种同情的感觉。我觉得他说得特别好，

还有一个网友说看到白狼出现时，还以为是山神一类的设定，看到最后才发现哪有什么神灵啊。我觉得说得好好呀！网友们真是太厉害了。

虽说网络是一把双刃剑，但当能遇到真正理解你的人的时候，其实也非常开心。当然也会有很多批评的声音，但我会把这个当作动力，我想：我会再出新作品证明给你看的！

02

协作：我不是一个人在战斗

轻舟

除了画面之外，《野性动物》的配乐也让人印象深刻，融入了一些草原的呼麦和吟唱元素。请问这方面是如何考量的？又是怎么去挑选和制作的？

天韵

我的作曲叫楼长，他是非常有才的一个实验性的电子音乐艺术家，我可以直接复制他的回答哈哈。以下回复来自楼长：

《野性动物》的配乐宗旨，就是需要给出

画面中没有但是导演需要表达的情感与信息

，这种超自然感和仪式感也是驱动这部动画的核心。因此，在vocal（人声）的选择上就是都是这么处理的。呼麦传统和打击乐合成器的设计都朝向仪式感与沉浸感来设计，来扩张画面张力。

因为《野性动物》中画面里的信息量已经非常庞大，并且声音的设计也已经很饱满，所以配乐的创作很大程度上是在

做减法

，除开完全由音乐主导情绪的高潮部分以外，都只保留了最简洁有力的部分。导演在前期进行角色设计的时候，就对文化要素的要求非常高。（天韵：太捧我了，删掉删掉~）

楼长LouZhang

楼长他本人最擅长部落与电子实验风格的音乐。将原声的传统乐器人声进行重采样和再演绎，是他最擅长的一种作曲手段，这也是我们一拍即合的原因。

我也向楼长明确表达了：希望融合呼麦人声合唱这种民族的元素来表现草原的野性、自然的灵性，还有祭祀的神秘感。

让我特别高兴是，我把动态故事板交给他后，我们第一次开会基本上没有修改任何内容，直接一条过！他完全理解我想要什么样的音乐、想表达什么内容。我也给他充分的创作空间，这种创作空间也建立在互相理解的基础上。我真的很幸运能遇到这样一拍即合、这么有才华的作曲家。

轻舟

具体到声音设计，主创有什么考量呢？

天韵

在这部作品中，我设计的声音系统构建了两个截然不同的听觉世界。现实世界采用真实的环境录音，如呼啸的风雪声、急促的呼吸声和清脆的马蹄声，营造出身临其境的真实感。

雪地采样中

而想象世界则运用特殊音效设计：暴风雪声逐渐异化为玻璃碎裂的质感，神秘的骨铃声回荡其间，沉重的呼吸声被赋予水下般的窒息感，狼群的脚步声经过强化处理更具压迫性。

在剪辑上，我们通过快速切换父亲和儿子的声音场景形成鲜明对比——父亲那边环境音丰富动态十足，儿子这边声音逐渐抽离只剩沉重的呼吸声，这种声音蒙太奇不仅生动展现了角色的不同状态，在不用依赖台词的情况下，成功营造出神秘氛围并推动叙事发展，让观众从听觉层面深入感受故事的情感张力。

片中小男孩的声音是由我的亲弟弟录制的哈哈，很可爱吧，我们去到了东北最远的地方录的音，那里的雪和我片子中想象的一样厚！音效的制作由我两位宝藏音效师：陆璐老师和Kevin Remy老师完成，我的团队真的很完美！！！

录音团队

很完美的一次合作经历，我们在录音最后一天住在了小小的录音室……很是怀念呀！（第二天我就因为枪击案回不去家了）

轻舟

枪击案是怎么回事Σ( ° △ °|||)︴

天韵

当时美国学生在进行反战游行，我们学校“军事化”封闭了，进出校园需要过安检，平常大门都会上锁。当时我的片子只剩几天就要放映，某天晚上我在工作室干活到很晚，开车回家时，发现我所在的街区进不去了！有一个警察手放在腰间的枪袋子上向我走来，我经常看短视频说美国警察靠近你的车，双手必须放在方向盘上让他看见，所以我当时动都不敢动，手一直举着。

然后警察让我下车，我身体抖得可以筛二两面了，估计警察看着我像学生，就语气温柔了一些说，“这条有人持枪躲藏，我们封闭了整条街道。”

我就回不去家了（〒▽〒）

我跟警察求情说：“求求你让我回家我要做毕设啊！”警察不让，我只好把车开回学校超市的地下室，在车里睡了一晚，等于浪费了一个晚上什么都没做。

第二天我赶紧回家把文件拷出来，飞奔到学校门口，保安把我拦下了，要核查我的身份。我又跟保安求情：“求求你让我进学校吧，我马上要迟到了，我要答辩啊！”保安铁面无私地说不行，让我排队做安检。

我已经很久没那么高强度运动过了！心脏都要停跳了！但是后来一想，可能这是我这辈子最后一次为一个毕业答辩如此拼命。当时我觉得，就算在此倒下了也值得！

图源天韵小漫画

轻舟

天哪哈哈哈，好崇高的使命感！

天韵

好在最后赶上了。太drama了，好像做个毕设还要经历枪林弹雨似的！

轻舟

那我们在整个制作过程中，有没有什么印象深刻的困难时刻？

天韵

最开始分镜一做完，一看时长12分钟，工期只有8个月，就已经觉得很困难了。（笑）

在前期筹备阶段，我花了一段时间进行风格化流程的探索和测试。虽然实验过程很耗时，但为了能给后续量产奠定基础，这个探索是必要的。

其他困难就是：太痛苦了！太累了！太烦了！身体也痛苦，精神也痛苦！一个人在异国他乡孤独地创作，孤独感有时候很难克服。你会问自己：你付出这么多，到底值不值得，到底为了什么。有一段时间我很痛苦，因为我的后背肌肉非常酸痛，有时候坐都坐不住，就只能站着画。后来也是强制让自己锻炼，合理安排时间，教授们也纷纷推荐中医理疗师，同学也教你怎么蹭学校的保险做免费按摩，只要你肯交流！别把自己憋着。

制作上的困难的话，因为我喜欢不停地夸自己，你就是很棒！你能坚持就是很棒了, 对不对！对！（自问自答）。而且我最喜欢做的流程是后期，因为马上就可以看到最后的效果。所以我经常渲染完一个镜头，然后夸自己：哇，我怎么这么厉害？转头去画动画，画得快要烦死了，再去渲染一个镜头，又觉得自己可以了，再去画动画。就这样交替进行，一颗糖、一鞭子，循环往复。

愉快の后期制作

轻舟

成为一个永动机。

天韵

虽然在国外，我身边的朋友不管什么人种，都会互相支持、互相鼓励。因为大家都是远道而来，为了成长，为了创作，大家都非常能理解你的处境和困难，还有心理上的孤独。学习上遇到困难的时候可以咨询同学，也可以单独约谈学校的教授。跟教授聊天不一定要聊工作或作品，也可以聊聊感情问题、生活琐事，我觉得这挺好的，主要得有一个宣泄口，不能总是一个人憋着。

还有，如果我在工作室做不下去的话，我就会带上所有设备，突然开车跑到另一个城市住几天，换一个环境，在宾馆里继续画。

轻舟

我也看了天韵的本科毕设《琴语》，两位主角在火车上隔着墙壁敲手指弹钢琴那段，让人感到非常浪漫。但是感觉《琴语》和《野性动物》的叙事和美术风格都很不一样。请问做这两次毕设分别有什么不同的感想呢？

《琴语》

天韵

《琴语》是我本科小组合作的作品，那是我第一次做导演，现在回头看感觉有很多稚嫩的地方，但也有很多真诚的地方。

我觉得《琴语》比《野性动物》更真诚，因为它部分取材于我真实的经历。以前我每次回老家都要坐绿皮火车，每次我都选卧铺最上层。当我躺在最上层时，会感觉所有的声音都飘在下面，好像站在一个大堂的角落里，所有声音都是虚的。这时候我就会认真倾听周围的各种声音，所以就有了《琴语》这个本子。

因为要五个人一起合作，所以最后选了一个大家都能适应的绘画风格。但当时赶上了疫情，大家只能各回各家各找各妈，没法在学校线下交流，所以合作上非常非常困难。独自窝在家里不仅是身体上的痛苦，还有精神上的。每个人家庭环境不一样，我作为导演，不知道组员在家是怎么样的心理状态。我能感受到大家的痛苦，但我们不在一起，没有办法很好地疏通情绪，沟通很不便。

好在最后我们成功完成了这部短片，我也觉得很幸运，我的组员们都特别靠谱，没有人中途放弃，大家都拼到了最后一刻。

而《野性动物》的美术是为剧本服务的。为了塑造积雪松软的质感，我主要运用了彩铅和蜡笔的材质，凛冽的笔触也可以表现暴风雪中模糊的视线。又因为是孩童视角，所以整个画风都比较偏向绘本。

当然我也不是一个人在战斗，我的制片Daisy老师负责了动画以外很多的杂事，比如排期、订录音室等等。所以我觉得自己很幸运，两次都遇到了特别好的伙伴。

《野性动物》制片表

03

成长：热爱它，靠近它

轻舟

最初是怎么接触到动画行业，为什么想要学动画呢？

天韵

我印象很深刻，我幼儿园就开始临摹《哪吒传奇》的封面了，在家里的出租屋房间的墙上画满了画，很幸运我妈妈没有阻止我，而是跟房东解释一番说会自费刷墙。到了小学开始自己画丑小鸭的故事，还画了非常简易的小漫画，还订成册给人家看哈哈哈。

小哪吒~

到了中学开始喜欢日本动漫，但是当时并不知道有动画专业，也没有系统学过画画。直到有一天，一个也很喜欢日漫的高中同学在分享大会上介绍了动画专业（我们高中老师支持学生分享自己的爱好），那个同学还介绍了中国传媒大学以及动画的制作流程。那时候我才知道，哦，原来还有动画专业这么一说。

于是我就告诉家里人：我想学动画。他们当然不同意，也不了解这个行业，他们希望我去当老师、医生、律师什么的。我就在家里哭，最后我说了最关键的一句：“我再怎么学也超不过那几个学霸，而且我也不开心，加个美术说不定还能开开心心的上个牛牛的学校捏。”于是我妈妈同意了。到了高二升高三的暑假，我才开始找画室学画画。

轻舟

所以你开始做美术生也是比较晚的事情了，但是很坚定。

天韵

对。当时我不知道我学习是为了什么，直到知道有这么一条路可以走，我才真正知道我想要做什么。我妈妈后来也回忆说，我之前的学习状态就很没动力、很无趣，但知道自己目标是学动画之后，我连学习都变好起来了。

轻舟

这个就是信念的力量啊~那在你追番的过程中有没有遇到对你影响很大、或者你自己特别喜欢的动画作品？

天韵

一个是前面说过的《了不起的狐狸爸爸》，我看了得有50遍，每次都全神贯注。我觉得它兼顾了美术、趣味性和艺术性，真的非常厉害。

还有就是《魔法少女小圆》，它对我影响很大。它的风格非常强烈，但又不是让人难以接受的强烈，把商业和艺术结合得非常好。它的视觉设计充满象征性，配乐更是一绝！（激动）我非常非常喜欢那种祭祀和神性的感觉，这从我的作品里也可以看出。小圆还探讨了愿望的代价和牺牲的意义，给人很震撼的思考，超出了普通动画的范畴。

还有一部波兰动画叫《杀掉它，然后离开这个小镇》，这个作品有点《百年孤独》感觉。《百年孤独》是我非常非常喜欢的一部文学作品。这个影片制作好像花了14年，每一帧都是导演自己画的，是一部将个人记忆、童年创伤和超现实幻想结合的动画作品。比起那种线性叙事，它更像是做梦一样的潜意识旅行。我们可以跟着主角——一个成年男人的视角，回到他的童年。

我看过影片幕后，导演说在创作过程中，他的很多朋友去世了，所以他把已故的亲人朋友、还有童年的恐惧都化作了小镇上的一个个幽灵。“杀掉它，然后离开这个小镇”，这个过程就是摆脱过去、摆脱内心的恶魔、以及困住他灵魂的小镇本身。作品探讨了如何与过去及回忆和解，又如何从记忆的牢笼中逃离。这部作品给我散文一样的感觉。

轻舟

好，吃下安利！那天韵在中美两国的动画专业都就读过，就你个人感受来说，有什么相通和不同的地方呢？

天韵

美国整体上更倾向于鼓励式教育，你做什么他都说好，也会稍微给你提一点意见。课堂氛围也很自由，强调思维发散和个性表达，不会限制你去做你想做的事情。教授非常支持你去做你想做的事，即使他可能部分观点与你不一样，也会尽全力帮你。

但这种自由也是一把双刃剑。因为教学体系太松散，没有统一推进的节奏，所以对学生的自我驱动力、时间管理能力、以及自我认知都提出了很高要求。所以，如果你想出国学动画的话，需要非常清楚自己想要什么、想做什么，并且要学会寻找资源、抓住资源，不然没有人管你，很容易迷失方向。

前期人物设计

国内更侧重于技术培养和项目完成，有更明确的课程目标和训练任务，所以中传学生的基本功都很扎实，也非常抗压，整体概括就是：技术过硬、执行力强。亚洲学生到了美国之后也非常非常卷，有时候会吓到外国同学。（笑）但外国同学也不会因此强迫自己做任何事，他们只会觉得“哇，你好厉害”，然后继续做他们自己的事。

轻舟

好松弛啊！这么看来，在中传打下比较好的基础，再去一个能收获正反馈的地方深造，这个路径还不错呢。

天韵

对，因为我在国内的时候，周围的同学都太厉害了！我太容易受打击了，于是发奋图强的搞基础！哈哈哈。

04

心态：放手去做就可以了

轻舟

平常有什么办法保持创作状态吗？遇到瓶颈的时候会去什么地方寻找灵感呢？

天韵

这个我也在学习。我也经历过很多次那种不知所措、感觉无论如何都推进不下去、无法完成的情况，这种时候最好休息一下。做不动了就休息，千万不要贪。

前期美术设计

遇到瓶颈时，我一般会出去玩两天，也可能去参加影节之类的。一方面旅游可以转换心情，另一方面有机会跟别人交流、看各种各样新片子，而且多看书，真的很有用，有时候短视频平台的长视频、科普视频、讲解视频，也挺有用的！但我能做到这一点是因为我目前的时间安排相对自由，并不是标准的上班族，所以这种随时停下、随时出发的方式可能不具有普适性。

但我觉得，底层逻辑是一样的，就是要尊重创作起伏的周期，不要过多地压榨自己。瓶颈可能不是问题，而是你马上要升级了的信号，所以适当的休息很有必要。还有很重要的一点，千万不要看到别人有持续性的产出就觉得你自己要完蛋了、或者太没用了，不要这样想。还是要相信你自己。

轻舟

心态非常重要呢。现在有什么关于未来的规划吗？

天韵

我现在有在做新的神秘短片，敬请期待。

轻舟

大概什么时候能看到呢？

天韵

还不知道，哈哈哈~

轻舟

哈哈哈好的，那我们就期待着。最后，对于现在还年轻的动画学生们和想进入这一行的小朋友，有没有什么经验和建议？

天韵

我觉得就是不要想太多，不要被情绪困住。情绪是随时都会有的，但是要接受你的情绪，不能让情绪阻止你继续前进，有痛苦是好事，因为痛苦是文学、是创作的温床。而且一年后、三年后、十年后回首，你发现那不过是你可以一笑而过的事情。

还有就是，痛苦需要被接纳，而不是逃避吧。

有一句老话说得好：种一棵树最好的时间是十年前，其次就是现在。所以，放手去做就可以了。

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