沈巍记96：沈巍参观江南曲圣纪念馆，手下留情，没有重演昆山踢馆

11月12日，沈巍与晓晓及一众主播来到了位于松江仓城的“江南曲圣纪念馆”。

纪念馆是为了纪念清末民初昆曲宗师俞粟庐及其子俞振飞，是一家戏剧为主体内涵的纪念馆所。

关于俞粟庐，我们在《俞粟庐师友信札》（齐鲁书社，2023年4月版）一书中，可以看到对他的一个介绍：

——他生于松江，长于松江，年轻时曾任松江守备，能文能武。三十岁后，粟庐公弃武习文，师韩华卿深造昆曲，师沈景修深造书法，故亦曲亦书，终成文化大家。他一生不仕不商，无田无房，虽然只是一名清客，生活清贫，但对传统文化情有独钟，造诣深厚。他广交文友，在曲学、书学、碑帖、金石、鉴赏等诸多方面皆有建树，此外，还广泛涉猎导引术、星命学、医学和易学，可谓杂糅百家，是一个真正的文化人。——

而他的儿子俞振飞，更是一位戏剧大家。前一度时期，沈巍在前往万国公墓（宋庆龄陵园）参观时，曾经在俞振飞的墓前，对他有一个简要的介绍，从中我们可以看出，沈巍对俞振飞是相当的熟悉的。

当时，沈巍作了这样的介绍：

——原来就他一个人，（现在边上增加了俞振飞的夫人的塑像），大家看到，（俞振飞与夫人的塑像）有新旧的感觉吧？因为她是刚刚去世的，他是去世了好多年了，这是他的第三任妻子。

我们中国的世界级的非遗项目的第一项是古琴，还有一个是昆曲。那他（俞振飞）就是我们中国昆曲界的一代宗师，他（墓碑上）这个字全是他写的，他的书法也写的非常好。——

在“江南曲圣纪念馆”里，有一幅著名的画家戴敦邦所绘的俞振飞的舞台戏妆画像，沈巍对书画与戏剧都有相当程度的了解，对美术界与戏剧界两位大珈的珠联璧合的作品，沈巍自然讲的也是绘声绘色：

——电视剧《水浒传》你们有没有印象？开首《好汉歌》出现的时候，屏幕上是一连串的画像，宋江，卢俊义……，就是这个戴敦邦画的。

他是用画描绘了当年舞台上邀请俞振飞演戏的情景，这个一画就知道了，俞振飞是扮演什么角色的？小生，生角。他是小生的一代泰斗，

（他在戏）里面扮演的什么角色？《苏武牧羊》里面的李陵。

（边上这幅）画的是他爸爸教他（俞振飞）吹笛子，拿着曲谱让他唱的情景。——

沈巍算得上是一个戏迷。今年他在白鹤的露天书院聊天时，对昆曲之美，多有赞叹之语，同时也对昆曲的曲高和寡导致的衰落局面每每生出抱憾之情：

——昆曲是中国（戏剧大家族中）的美丽的一个，但是很可惜，现在看的人就少了。这个就是 60 多岁的梅兰芳，那个是老头子的时候。这个是言慧珠。关键是当时 60 多岁了。梅兰芳是京昆呀，唱京剧的人必须会唱昆剧的啊。昆剧是百戏之祖，百戏之祖什么意思啊？就所有戏都要从昆剧当中去吸取营养的。——

戏剧的沦落，在前一阵子沈巍到盐城参观淮剧博物馆的时候，就已经引发沈巍的深重的慨叹了，他当时对淮剧博物馆的生存现状，是用“门可罗雀”来形容，而这种冷清的局面，深层次反映的是淮剧在当下时代生存维艰的现状。

沈巍在他的文化输出中，有很大一部分是事关戏剧方面的，他的对戏剧近乎是狂热的热情，与大众对戏剧的冷落，形成了泾渭分明的反差。

沈巍注意到，他在2019年的时候，每当他谈及戏剧主题的时候，就会“掉人”，而2025年二次爆火的时候，他聊天聊到戏剧板块的时候，并未重演2019年的那一幕。

而在2025年，沈巍更是意外地把沪剧歌曲《为你打开一扇窗》唱得全国爆火，沈巍版的这一首歌，入驻了各大音乐平台，堪称拍案惊奇异事一桩。

可见，戏剧并不是没有爆的可能，只是未能找到一个匹合当代民众的激发契机而已。

沈巍对昆曲衰落的忧虑，在2025年9月22日前后的一个闲聊中有着明晰的剖解：

——你现在的戏曲演员，一个没有这样的演出市场，没有这么多欣赏你的（观众），也没有这样的演出机制，它也永远不可能再有这样的辉煌了。我只能够偶尔的（谈及戏剧辉煌），你像昨天昆山百戏节，也最多演个一天、两天结束了，就是凑个热闹。

昆曲不是专门在昆山造了一个戏剧博物馆吗？我去的那天还把我赶出来了，哈哈哈。

为什么呢？因为开直播，说它这个布置的有问题，那个布置的有问题，哈哈哈。他说：沈老师你早点走吧，哈哈哈，他说：沈老师，我们知道你，我们这个刚开馆，你这样直播对我们影响不好，你走吧。

我也没办法。我说他做的不够到位，为什么？一个就是懂行的人觉得太浅了，不懂行的人觉得没有吸引力。那么你怎么（太吸引人呢？）。

我还以为他是叫我签名呢，却没想到是叫我走。——

当时，沈巍在昆山的戏剧博物馆是如何踢馆的呢？

我们找到一个早期的视频，沈巍这一次有一点太过分了，对展板上的文字，依次挑剔了一番，而不是对“履薄临探”执着于一字顺便一提。

在粤剧展板部分，沈巍指出介绍的人物不够典型：

——红线女最有名的剧目就是《搜书院》。但是你《搜书院》，你要挑马师曾和红线女的呀，他们两位是杰出的演员。然后还有一个就是《窦娥冤》，就是那个关汉卿，是广东粤剧的代表剧目。广东粤剧现在是世界级非物质文化遗产，它现在的排名是世界级，就像古琴一样的，但是它（展板上的注明的）仅仅是国家级。所以它这个还是有点失望的。——

在湘剧展板前，沈巍继续挑刺：

——还有就是高腔，这个《拜月亭》是根据金、刘、拜、沙当中的一个剧目，应该有的重点介绍它也没有。——

在汉剧板块前，沈巍继续发现不足：

——还有汉剧，这个剧目（《宇宙锋》），和河南豫剧和京剧梅兰芳，号称为叫三峰，哪三峰呢？就是陈伯华的《宇宙锋》，梅兰芳的《宇宙锋》，陈素真的《宇宙锋》。这个演的戏是《宇宙锋》，但是它这个照片选的不是陈伯华。因为对现在而言，你选一张陈伯华那是很容易的，还有你要做个标记，但陈伯华他没写。还有呢就是剧目、演员，它一句都没提到著名演员。这就是一个很大的失误，有瑕疵。——

转到下面一个曲剧板块，沈巍又发出了惊诧：

——哎，怪了，它这里倒出现了，张新芳、海连池、马琪。那问题是你介绍了河南的曲剧，那还有的北京曲剧呀。北京曲剧魏喜奎那可是出名的呀，它没介绍。——

沈巍在昆山戏剧博物馆拳打脚踢的主要精髓，我们整理一下：

——昆山戏剧博物馆的展品确实藏着不少“硬伤”——核心剧种漏关键人物、同类剧种厚此薄彼、剧种-剧目-演员的关联断裂，对懂行的人来说，确实显得不够专业。

几个关键疏漏的补充，更能凸显问题所在：

1. 粤剧：作为世界级非遗，不仅要提《搜书院》《窦娥冤》，更该标注马师曾、红线女这对“黄金搭档”，他们的唱腔和表演才是粤剧的标志性符号；

2. 《宇宙锋》三峰：陈伯华（汉剧）、梅兰芳（京剧）、陈素真（豫剧）的版本各有韵味，少了陈伯华的标注，等于丢了汉剧的核心代表；

3. 曲剧分支：河南曲剧提了张新芳等名家，却漏了北京曲剧泰斗魏喜奎（代表作《杨乃武与小白菜》），河北曲剧也只字未提，违背了“全面呈现”的展馆逻辑；

4. 演员缺位：戏曲的灵魂在人，脱离名家谈剧种、剧目，就像少了“活的传承”，不懂行的游客看不到亮点，懂行的觉得浮于表面。

这些瑕疵其实不难修正，关键是有没有“尊重专业、敬畏传统”的态度。——

而在“江南曲圣纪念馆”，沈巍有足够的知识储备，点穴这家博物馆是否经得起考验。其实，沈巍这样的戏迷能来踢馆，才能把戏剧的沉醉给踢醒，焕发出生机，找到与更多的潜在的观众的共情点。

而在沈巍的点拨下，不正是有很多的普通民众开始产生了对戏剧的兴趣，体味到戏剧之美了吗？