上海评话家吴新伯：出身评弹世家，60岁满头白发，为评话贡献太多

在上海的曲艺圈，评话艺术能传到今天，离不开一批手艺人的坚持。

而提到当代评话界的扛旗人，吴新伯的名字绝对绕不开。

他往书台上一坐，醒木一拍，眼神里全是戏，讲《水浒》里的英雄豪情，能让台下年轻人听得攥紧拳头。

说民间故事里的细腻人情，又能让老茶客跟着红了眼眶。

如今他刚满60岁，满头白发却精神矍铄，站在舞台上依旧中气十足。

出身曲艺世家的他，按理说该顺理成章接班，可这条路他走得并不平顺。

01

1965年出生的吴新伯，成长在一个被评弹包裹的家庭里。

父母是著名曲艺艺术家吴君玉和徐檬丹，饭桌上聊的是书目改编，收音机里放的是名家唱段，就连邻里街坊打招呼，都能随口哼两句弹词开篇。

在这样的环境里长大，吴新伯的耳濡目染是刻在骨子里的。

别的小孩追着动画片跑的时候，他已经能跟着收音机里的节奏，把《珍珠塔》的选段背得有模有样。

长辈们都觉得，这孩子天生就是吃评话这碗饭的，早早把他往这行领。

1979年，14岁的吴新伯考进了苏州评弹学校，算是正式踏上了这条路。

可真到了专业学习里，他才发现世家出身反而成了“包袱”。

同学里有不少零基础的孩子，老师教起来按部就班，对他却总带着更高的期待。

评弹讲究“说噱弹唱演”五功，光说功里的吐字归音、语气节奏，就得练上三五年。

吴新伯怕被人说“靠家世”，比谁都拼。

别的同学下了课就去玩，他抱着话本在练功房里练到深夜。

1982年从学校毕业时，他已经能独当一面，可真正登台演出时，新的难题又来了。

当时的年轻观众更爱听流行歌曲、看港台电视剧，评话的听众大多是中老年，书场里的年轻人寥寥无几。

有次他在小书场演出，台下总共才十几个观众，一半还在打瞌睡，那场戏他硬着头皮唱完，后台卸妆时手都在抖。

身边有人劝他转行，说评话这行没落了，凭他的条件做点别的也能成。

可吴新伯没动过这个心思，只是默默把每场演出的录像带存起来，反复琢磨哪里能改进，怎么才能让年轻人愿意坐下来听。

02

1997年，吴新伯进入上海评弹团，这是他事业的转折点，也是争议的开始。

进团后他拜沈守梅为师，学的是经典长篇评话《绿牡丹》。

这部书是评话界的老底子书目，台词、情节甚至手势都有固定范式，业内没人敢轻易改动。

可吴新伯在演出中发现，原著里有些情节太老旧，年轻观众根本听不懂其中的典故。

他心里冒出个大胆的想法：改编这部经典。

消息一放出去，业内一片反对声。有老前辈直言“祖宗的东西不能动”，还有同行说他“急功近利想出名”。

顶着压力，吴新伯一头扎进了改编工作。

他先把原著反复读了几十遍，把故事脉络理得清清楚楚，再结合当代观众的审美，删减冗余情节，强化人物的冲突感。

比如原著里大段的景物描写，他改成了更有画面感的口语化叙述，有些晦涩的诗词典故，就换成了观众熟悉的生活场景。

改完的书取名《大破四杰村》，第一次公演时，书场里坐满了人，既有来看热闹的同行，也有好奇的年轻观众。

没想到一场下来，台下掌声不断，有老观众说“改得好，老故事听出了新味道”，更有几个年轻学生跑到后台夸赞。

这场演出让反对的声音小了不少，但真正让他站稳脚跟的，是后来的原创作品。

2004年，他创作的短篇评话《夜走狼山》参评第三届中国曲艺牡丹奖。

牡丹奖是曲艺界的最高奖项，竞争异常激烈，当时有人觉得，评话这种传统形式，很难在众多作品里出彩。

可《夜走狼山》凭借紧凑的剧情和精湛的表演，一举拿下了文学奖，这也是上海评话团当年的一大突破。

从那以后，吴新伯的创作停不下来了。

2015年的《野狼谷传奇》、2017年的《战马赤兔》，一部部作品接连推出，既有历史题材的厚重，又有现代审美的灵动。

2014年，他凭借《李逵迎娘》拿下第八届中国曲艺牡丹奖表演奖，成为评弹界少有的“双奖得主”。

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在评话界，吴新伯的“敢闯”是出了名的，他从不把自己困在传统书场里，总想着怎么让这门老手艺走出小圈子。

他开始尝试跨界合作，2023年推出的长篇弹词《啼笑因缘·娜事Xin说》，就融入了现代音乐元素，还在东方艺术中心演出，这在评话界是很少见的。

演出前，不少人担心“评话进大剧院，会不会水土不服”，可演出票很快售罄，就连加场都座无虚席。

除了改编作品，他还琢磨着让评话和电视、网络结合。

2024年2月，他受邀担任上海都市频道《嘎讪胡》的主持人，在节目里穿插着讲评话故事、教观众简单的评话手势。

节目播出后，不少观众说“看个脱口秀还学了评话知识，值了”。

更让人佩服的是，他不光自己闯，还带着整个行业往前跑。

作为上海评话团的一级演员，他手把手带徒弟，把自己的表演技巧和创作经验毫无保留地传下去。

有年轻徒弟觉得传统书目不好懂，他就陪着一起逐字逐句分析，还带着徒弟去书场演出，积累实战经验。

吴新伯数次当选上海市曲艺家协会主席，但职位越高，他越清楚自己的责任。

这几年，他牵头组织了不少评话进校园、进社区的活动，就是想让更多年轻人爱上评话、传承评话。

04

如今的吴新伯，刚过60岁，头发已经全白了，可精神头比年轻人还足。

熟悉他的人都知道，这白发里藏着多少对评话的心血。

改剧本改到深夜是常事，带徒弟演出一场接一场，还要忙着行业协会的事务，操的心一点不比年轻时少。

虽然事务繁忙，但他从没放下过演出，只要有时间，就会去书场登台，有时候是自己表演，有时候是给徒弟站台。

当然最令人称为佳话的，就是他与母亲徐檬丹的同台演出，因为一家人都是评弹界的艺术家，吴新伯一家还被评为海上最美家庭。

生活里的吴新伯，和舞台上的样子不太一样，不演出的时候，他喜欢泡杯茶，看看书，研究其他曲艺形式的表演技巧。

作为行业中的前辈，他肩上的担子很重，这几年评话虽然有了不少年轻观众，但传承的压力依然存在。

而吴新伯却依然坚持将这门艺术发扬传承。

从14岁学评话到如今60岁，吴新伯和这门手艺打了46年交道，他守着评话的根，又闯出了新的路。

他自己成了名家，又带出了一批新人。

满头白发的他，就像上海评话界的“定海神针”，稳稳地撑着这门老手艺，走向更远的未来。

这样的守艺人，值得所有人敬佩，也希望在他的带领下，这悠扬的评话声，能在上海的街头巷尾，一直传下去。