从吴门到世界，在摆荡中守定文化之根

石墩子/文

54×69cm

我叫石墩子，实名王国胜，1960年生于苏州。江南的烟雨、吴门的墨香，从小就浸在我骨子里。如今人们看我画鸭、画蟹、画花鸟、画僧、画仕女、画戏曲人物、画山水，总觉风格跳脱，可于我而言，这“摆来摆去”的背后，是对吴文化根脉的执着守望，是在多元艺术滋养中对大写意精神的笃定践行。

一、吴门底色：笔墨里的江南基因

苏州的美，是粉墙黛瓦的雅致，是小桥流水的灵动，更是吴门画派传承数百年的笔墨气韵。我早年毕业于苏州工艺美院，后就读于中国美术学院。师从张继馨先生学花鸟，又得颜文樑、徐绍青先生指点山水，传统书画的技法与意境，是我艺术生命的底色。那时的我，一笔一画都在追摹古人，试图在梅兰竹菊的风骨、山水丘壑的气韵里，找到属于自己的位置。

吴门画派讲究“以书入画”，笔墨不仅是技法，更是精神的载体。我尤爱那种“逸笔草草，不求形似”的写意精神，它让绘画超越了对物象的简单描摹，成为内心世界的投射。这种认知，在我后来的艺术探索中，始终是锚定方向的罗盘。更在八大山人、徐渭、吴昌硕、吴冠中的作品中寻找精神共鸣。八大山人笔下的苍凉孤高，徐渭的狂放洒脱，吴昌硕的浑厚早已让我对“大写意”有了最初的感知；而吴冠中将西方现代构成与东方笔墨结合的创举，尤其是他对“点线面”的精妙运用，更像一把钥匙，打开了我对“传统笔墨现代化表达”的思考之门。

224×64 cm

138×34 cm

34×46 cm

34×46 cm

二、跨界与远行：在多元中汲取养分

我做过服装设计师、摄影师，当过工程师、企业家。旁人看来，这是离经叛道，可我觉得，生活的广度恰恰能滋养艺术的深度。不同职业的历练，让我对色彩、构图、光影有了更立体的理解，也让我明白，艺术从来不是孤芳自赏的象牙塔，它与生活的肌理紧密相连。

138×34 cm

2009年，我开始往返澳中，成了一名旅澳画家。澳洲的艺术生态是开放的，西方绘画对光影、结构的强调，对现实的具象表达，与中国传统写意形成了强烈的碰撞。我像个海绵，贪婪地吸收着这些养分。在墨尔本的美术馆，我驻足于印象派的光影变幻，也沉迷于现代艺术的抽象表达，这些都在潜移默化中影响着我的创作。

68×46 cm

34×46 cm

34×46 cm

更重要的是，在澳期间，我注册成立了“ 澳大利亚吴文化艺术研究院 ”。初衷很简单：既然我能从西方艺术中汲取养分，为何不能把家乡的吴文化带向世界？研究院成了澳中文化交流的桥梁——我们举办各种书画联展，让澳洲观众读懂江南水墨的空灵；组织艺术交流活动，邀请中澳画家同台创作，在笔墨碰撞中寻找共鸣。这段经历让我明白，文化从不是封闭的孤岛，唯有交流互鉴，才能焕发持久的生命力。

三、水墨鸭语：故乡情怀的艺术符号

在太湖的一次湖畔偶遇，让我与“鸭”结下了不解之缘。夕阳下，芦苇摇曳，群鸭游弋，那画面瞬间击中了我——这不就是江南水乡的日常吗？一种强烈的故乡情怀涌上心头，我决定以“鸭”为载体，抒发这份跨越山海的思念。

34×46 cm

69×34 cm

50×46 cm

我开始专注于水墨鸭的创作。从最初对鸭子形态的如实描绘，到后来逐渐提炼神韵，我不断做减法：去掉环境的烘托，去掉色彩的修饰，只留笔墨与形体的对话。我借鉴西方写生的细致观察，更融入中国写意的笔墨意趣，让每一只鸭都有了灵魂。2019年“与鸭共舞”墨尔本个展的成功，让我确信，这份带着江南印记的艺术表达，能在异国他乡引发共鸣。那些鸭子，或游、或戏、或静立，它们是我对故乡的牵挂，也是中西方艺术对话的媒介。

34×34cm

四、人物万象：从僧人到仕女，从戏曲到生活

我的人物画有禅意悠然的僧人，有风姿绰约的仕女，有韵味十足的戏曲人物。

34×46 cm

50×46cm

68×46 cm

画僧人，我追求一种空灵、澄澈的境界。几笔淡墨，勾勒出僧袍的飘逸，寥寥数笔的面部，却能传达出内心的宁静。那是对禅意的理解，也是对精神世界的向往。

68×46 cm

68×46 cm

画仕女，春晚舞蹈《只此青绿》给了我诸多灵感，我循着宋代青绿山水的雅致基调，将这份古典气韵融入仕女创作，再叠加现代审美情趣，让她们既有古画中的韵致，又有当代视野里的鲜活。

68×46 cm

戏曲人物是我近来的新尝试，聚焦于苏州昆曲《牡丹亭》这一家乡瑰宝。戏曲的程式化表演、夸张的妆容服饰，本身就极具艺术表现力，我用大写意的笔墨去捕捉那种瞬间的动态与神韵，舍去细节的堆砌，强化笔墨的张力。杜丽娘、柳梦梅在我的笔下，成了线条与墨色的舞蹈，既有戏曲的韵味，又有绘画的美感。

50×49 cm

这是对传统文化另一种形式的致敬，也是我在艺术表达上的又一次突破。

至于花鸟，那是我艺术生涯的起点，也是我始终的眷恋。我画的花鸟，不再局限于传统的梅兰竹菊，更有生活中常见的草木虫鱼。我追求的是“物我两忘”的境界，让笔墨与物象交融，传达出生命的鲜活与自然的意趣。

68×45 cm

68×69 cm

五、山水壮歌：自驾途中的天地共鸣

自驾遍历中国各省，是我艺术探索的重要旅程。桂林山水的烟雨朦胧，太行山的雄浑苍劲，西藏高原的神圣辽阔，都在我的笔下留下了印记。

138×34 cm

画桂林，我着意表现那烟雨笼罩下的峰林，水墨晕染间，群山如黛，江水似练，渔舟点点，一派空灵悠远的南国胜景，那是江南水墨意境在异地的延伸。

138×34 cm

画太行山，我则用笔刚劲，浓墨重彩地刻画山石的纹理与气势，《太行山雄峰之冠》中，岩石的皴法苍劲有力，尽显北方山水的雄浑壮阔，这是对北方画派技法的借鉴与创新。

138×34 cm

画西藏，那幅《日落西藏》，我以粗犷的笔墨勾勒出高原的苍凉与神圣，山巅的村寨在暮色中若隐若现，传递出对这片土地的敬畏与赞美。这些山水作品，是我在旅途中与天地的对话，也是我将不同地域山水风貌与个人艺术语言融合的尝试，每一幅都凝结着我对祖国山河的热爱与艺术的思考。

六、又一摆：回归是为了更好的出发

“又一摆”，是我对自己艺术历程的概括。我去过澳洲，自驾遍历中国各省，吸收过北方画派的雄浑、岭南画派的灵动，但最终，我还是回到了苏州，回到了吴门画派的笔墨传统里。这不是守旧，而是在历经多元滋养后，对文化之根的清醒认知。

吴文化是我的根，无论我“摆”向何方，这份根基都让我有底气去探索、去创新。就像我即将在苏州彬龙美术馆举办的“又一摆”个展，那里既有我闯荡世界的印记，更有我对故乡的深情；既有多元艺术的碰撞，更有吴门笔墨的坚守。

68×138 cm

我想，艺术的魅力就在于这种“摆荡”与“坚守”的平衡。在全球化的今天，我们更需要在多元中找到自我，在传统中开出新花。我的笔墨江湖，还在继续“摆”着，而这份对吴文化的执着，将始终是我最坚实的底气。

石墩子2025年10月

画家简介：

石墩子实名王国胜, 1960年出生于苏州。 号莫等闲, 斋名来远堂、前山书房。旅澳画家中国籍。毕业于苏州工艺美院，后就读于中国美术学院。石墩子早年师从张继馨先生，又师吴湖帆入室弟子徐绍青先生，又受到颜文樑大师的指点。汲取徐渭、八大山人、吴昌硕、吴冠中等大家之精髓。挖掘传统创造新意，运用书写线条创作灵动画面，其笔下之墨鸭尤为代表。

石墩子曾是服装设计师、摄影师、高级工程师等，2009年始往返于中澳之间，交替吸收着中西文化艺术养份，并活跃于多样化领域为艺术打开不同视角。现立足国内潜心于中国画写意创作。

石墩子现为澳大利亚美术家协会会员，澳大利亚中国书画学会理事，澳大利亚中国水墨画研究会副主席，澳大利亚全国美展委员会委员，澳大利亚吴文化艺术研究院院长，苏州美术家协会会员，苏州工艺美术学会陶瓷专业委员会副会长，北京世纪金色嘉园文化艺术中心理事, 中国大众文化学会文艺人才专业委员会委员，苏州市侨联华侨书画院海外理事。