70岁爷爷用国画爆改二次元，圈粉百万，全网争相求画

网络上，一位70岁的国画爷爷正在用毛笔“爆改二次元”：

他画《红楼梦》里的林黛玉、薛宝钗，也画游戏《第五人格》里的古董商、动画《魔道祖师》里的蓝忘机……

传统笔墨下，年轻人熟悉的动漫游戏角色跃然纸上，让古典与流行在同一张宣纸上相遇。

如今，这位反差萌满格的爷爷在短视频平台圈粉近百万，粉丝以20出头的年轻人为主。

许多00后粉丝天天“催更”，在评论区花式“许愿”：

“爷爷，下次能画谢怜吗？”

“求求画个涂山容容吧！”

每当此时，他总是笑着回应：“万物都可以入画。”

年轻网友干脆送他一个外号——“国画圈的人脉”。他也经常戏称自己是大家“国画圈的老朋友”。

而这些几分钟的视频背后，其实藏着他半个世纪的画龄与沉淀。

这位“国画爷爷”，正是新文人画派的代表人物——于水。

退休后，他将“画完那些没画完的”当作自己的生活方式。

正是这种审美理想与诗意，才诞生了这本《此间国风：于水珍藏画集》。

如果短视频是我们与他的一次惊喜相遇，那这本画集，就是一次更有温度、更深沉的打开方式。

爷爷懂我！全网年轻人争相求画

1955年生于北京的于水，自幼习画，至今已耕耘画坛五十载。

青年时期他参军入伍，曾担任海军东海舰队的美术创作者；退伍后进入《北京晚报》美术部，从事插画和连环画创作。

从《长恨歌》《西游记》到《公子扶苏》《离骚》，于水创作了上百本连环画，作品多次入选全国美展并获奖。

上世纪90年代，他从中国艺术研究院首届中国画研究班毕业，此后专注国画创作，成为“新文人画派”的代表人物之一。

新文人画讲究深厚的传统文化意蕴，他的画风也格调清新淡雅，师古而不泥古：

仕女画线条轻盈流畅，设色明净温润，人物衣袂飘然、神情恬静，每一笔都透着书卷气与诗意。

正如书画家梅墨生所赞：“于水是用画作诗的诗人”。

退休后的于水曾一度感到生活清闲而有些寂寞，但绘画始终是他的乐趣与寄托。

“绘画于我，是一种生活方式。”于水坦言道。

热闹的工作生活淡去，朋友来往渐少，他偶尔感到孤独，“那就画吧，把没画完的画完。”

闲不住的他索性拿起画笔“闯”进互联网，用短视频分享自己的画作。

最初他发布的是工笔重彩的《红楼梦》系列作品，一经推出便吸引了一批年轻粉丝，收获无数点赞。

直到去年，在小助理的建议下，他开始回应粉丝呼声，尝试挑战用国画技法“爆改”动漫人物。

“国画好牛啊！”

“感觉她走出二次元，成了画师笔下的仙女！”

“这画简直让我吃到国宴了！”

从此，这个创意一发不可收拾——他闯进短视频，也闯进了年轻人的世界。

评论区里，他热情地和“小朋友”们互动：网友留言“老师可以画XX吗？”，他就认真去追那部动漫或游戏，了解剧情后挑选角色进行创作。

正如网友所说：“七十岁正是闯的年纪。”

现在，通过于水的毛笔，不少年轻粉丝开始爱上国画。

这样的互动是双向的。这种自己作品“被看见”的快乐，让于水倍感充实，也激发了无穷的创作热情。

他用画笔打开了一扇沟通之门，让传统文化悄悄影响着年轻一代，而年轻人的喜爱也照亮了他的退休生活。

一笔绘红楼，画出我们心中的古典世界

于水的《金陵十二钗》仕女系列在近年的艺术品拍卖市场上始终保持着亮眼热度。

他的一幅十平尺作品以59.8万元成交，平均每平尺达近六万；多幅画作拍出了逾50万元的价格。

这些数字昭示着于水笔下作品所承载的，不仅是收藏价值，更是人们对画中人物风韵的认同，以及对东方意境之美的向往。

黛玉低眉执扇若有所思，宝钗举扇戏蝶春意盎然，湘云醉卧石榻、梦随落英……

于水笔下的红楼人物各有神采，既美且有韵味。

不少网友看完于水老师的红楼系列连连感叹：“这才是我心里的红楼梦！”

这组广受好评的《红楼梦》系列，如今已全部收录进新书《此间国风：于水珍藏画集》中。

于水将自己半个世纪的心血凝聚成册，通过这样更亲近大众的方式，重新回到人们的视野。

整部画集中收录了他数十年来的代表佳作，其中既有取材自经典文学的诗意篇章，也有描绘民风民俗、文人雅趣的写意之作。

仕女画若只有脂粉俗艳之气便失去了灵魂，唯有画出文气与疏离感，方能传神。

于水深谙此道——他的仕女画服饰讲究、线条清简，人物的情绪与气场通过留白来烘托。

他画的是在画中寄寓“美的凝视、文化的追寻与心灵的回响”。

正因如此，看得懂这组画的人，大概也能读懂那个“万艳同悲”的红楼世界。

翻开画集，你会发现许多熟悉的名字：《藕香榭打闹螃蟹宴》再现了《红楼梦》中最盛大的蟹宴，《警幻仙曲》《惊梦》《月照中庭》也都与《红楼梦》《牡丹亭》《西厢记》等名篇一一对应，画下是原文诗句相伴，观者得以在诗画间自由穿行。

崔莺莺的娇羞、杜丽娘的缱绻、宝黛的灵秀……

每一幅人物画都置身特定的意象之中，画面克制含蓄却动人心弦。

中央美术学院教授邵大箴曾评价他：有古风，有新意。

即使你并非藏家，也能在书页之间与那些沉静、温润的面孔相遇对望。

很多人之所以看不懂古代人物画，是因为不懂画中隐藏的“规矩”。

因此本书中还穿插了许多文化知识的小注解。

例如《关雎》一图中，于水采用了中国传统人物画中的高难度技法——“高古游丝描”，要求线条细如游丝、笔笔不断。

他却运用得游刃有余，展现出人物衣纹的静气与温度。

画中还融入了“华胜”“曲裾深衣”等先秦服饰之美，看似雅致，实则皆有考据。

再如《鹿鸣》这一幅，背景那扇屏风浓缩了一整套中国美学观：

自汉代以后，画家常常在作品里画上一扇“可游的屏风”——以山水花鸟之景将自然的节奏引入室内。

古人身在城中而眷恋山水，便借由屏风营造出可居可游的意境。

于水老师在《鹿鸣》里也让画中画的屏风成为另一重画境，让观者仿佛身处案前，又神游千里。

这些细节，使读者在观画之余，也能自然走进古代生活与美学的脉络。

东方美学：寻常日子里的风骨与讲究

拿起《此间国风：于水珍藏画集》，你会首先被它的封面所吸引——热烈的红砖墙下，百子嬉戏的场景跃然纸上，童真洋溢却又别有古意。

宋代“婴戏图”是中国绘画通俗化的里程碑，意味着“美”第一次从宫廷贵胄走进了民间烟火，寄托着中国人对“世俗幸福”“家族繁荣”的美好寓意。

于水老师绘制的这个版本刻画出真实的动感与温度——画面热热闹闹，但布局井然有序。

市井、街巷、孩童、园林……一切都能入画，一切都值得被凝视。

这也正是于水老师和他的作品在当下流行的“新中式”风潮中依然独树一帜的原因——他带领我们从浮于表面的意趣回归内心的真意，从刻板的装饰回归人文的初心。

春日品茗、夏夜弈棋、秋日赏花、冬雪调琴。

描绘的虽是古代人物，却不止于对过往生活的复原，更是借人物之姿传达出一种精神气质之美。

你会看到：孩童捧卷拜师、追蝶舞剑、翻桌嬉闹，举止天真烂漫，却处处透着考究；

松花酿酒，春水煎茶，渔樵耕读、琴棋书画……

人物或在庭院品读诗书，或于戏台上习练戏曲，或在书案前临帖习字，生活百态与礼俗雅趣在同一幅画里并存。

文气胜过故事，意象重于叙述。

他擅长通过人物服饰的线条、眼神的流转、手部的姿态来营造一种“不言而喻”的东方心理秩序。

太湖石、竹影、孤花、香炉、茶器——这些细节反复出现在画面中，构成一个个可寄身、可观照的精神场域。

于水的画作，正是对日常生活中这种“风雅意识”的提炼与升华。

于水画作中体现的诗意，与中国传统美学理念“文采风流今古在，江山气象万千秋”正相契合。

这本画集的装帧也呼应着书中气韵：

全书采用裸脊锁线装订设计，结构参考古代线装书法，可180°完全摊平，便于阅读和临摹。

封面用厚重无涂层纸还原水墨晕染的视觉感受，内封特别添加棉毛纤维模拟宣纸质感，内页选用特种纸“白玉”，原色还原力极高，整体观感典雅、手感柔润。

从封面到纸张，再到翻阅手感，每一个细节都体现了古典雅趣与现代工艺的平衡。

随书限量附赠12枚《金陵十二钗》人物典藏卡，名为“风月图鉴”。

每张卡片以于水笔下的红楼人物为原型，结合人物性格与判词命运，不仅可读可赏，也具收藏价值。

随书附赠的4枚限量印章拓印，皆取自于水老师常用的落款闲章，皆有出处与含义，亦是他审美与情趣的延伸。

比如“花间客”，写的是花丛设宴、月下吟诗的闲情意趣，是画家理想中的生活方式；

“梅花小寿一千年”，源自吴昌硕名句，寓意坚韧与长寿，像是一句含蓄的祝福；

“倾城”一印，多用于仕女画中，画中女子衣袂轻扬、眉眼生情，章名也成了她们气韵的注脚；

“问花亭”则带有诗意的悬念，是亭中女子凝望花枝时未说出口的心事。

这四枚拓印，像是画作之外的余韵，让读者在翻阅之余，也能触碰到画家笔墨之外的气息。

书中还收录了于水常用的18方印章拓印，可供读者细品。

翻开这本书，就像身处画家的画室，听他研墨铺宣、落笔收锋……

时间也在这一笔一画中，悄然流动。

结 语

70岁的于水，以画入诗、以画入世，在半个世纪的沉潜之后，通过一次次短视频“爆改”、一帧帧水墨再创，逐渐走进了年轻人的视野。

他用画笔证明：传统文化并非高远不可及，它可以生动、灵动、亲切地活在当下。

我们所向往的生活，其实早在东方美学中。

不管是在屏幕里的“爆改”国风视频，还是在纸页中的诗意仕女，《此间国风》都是国画与时代热烈拥抱的见证。

半世纪笔墨，一册风雅。

《此间国风》不仅收录了于水的代表作，更浓缩了他一生的审美理想与文化温度，带来一份可以细读、可以珍藏的文化礼物。

如果你是古典文学爱好者、国风国潮拥趸，或者希望在“新中式”的流行套路之外探索传统美学的新可能，不妨翻开《此间国风》。

在笔墨丹青中与传统对望——享受这场献给当代读者的美学飨宴，走进一个真正的东方世界。

-End-

2025.11.14

卯亥 | 编辑整理

编辑：醒醒 | 审核：孙小悠