“董琳：岩中花树”在索卡艺术北京空间启幕

2025年11月8日，“董琳：岩中花树”在索卡艺术北京空间启幕，展览将持续至12月27日。

【展览现场】

董琳：岩中花树

文/杨紫苑

“岩中花树”一词出自明代王阳明的《传习录》，原文道：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂;你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。”此言揭示了东方哲学中“心外无物”的奥义：世间万物并非孤立于观照之外的客观实体，实质是心识所映的镜像。花之所以盛放，是由于人的目光赋予其生命的明度，董琳的陶瓷艺术正是承接了这一理念，以泥为载体，以手为感官，让捏塑过程变为一次“心”与“物”的交汇，这既是人的思想于物质中的显象，亦是个体精神在火与土的空间里重生。

在董琳的作品中，花木禽石不再是被凝视的客体，而是情感与信念的外显。她从古代神话和民间造型里汲取意象，将沉淀着集体记忆的中国传统符号，转换为一种全新的艺术语汇，使之脱离陈旧的叙事模式以融入我们当下的生命体验。那棵隐于岩中的花树，既为古意的回响，也是心灵自证的隐喻。在坚硬的磐石之间，柔软仍得以破土，在世俗的重压之下，信念和温度依旧顽强地生长。

董琳，钟馗与小青蛙，60x120x15cm，瓷、不锈钢，2023

一. 循迹·古象再生

如果说很多艺术家的创作源于记忆，那么董琳的记忆来自于“古”，她所铭刻的并非一个具象的时代，而是一种精神的延续，是古人依靠植物、神话、图像等形成的宇宙观念，是人与自然尚未分裂的世界图景。她的“循迹”，正是在这条由造化通往心性的幽径上行进。

中国传统画中，蜀葵和萱草分别是人们心中“忠”和“孝”的化身，此意象源于古代画卷《忠孝图》(最早为宋末元初画家钱选所绘，后世沈周、王武等均有临摹 )，由此揭开“葵心向阳，萱草思亲”的意境，寄寓了无数文人雅客对忠心和母爱的体会。不同于传统画的清丽淡雅，董琳创作的陶瓷作品《椿萱葵心》则更显苍劲艳丽，蜀葵挺立如坚定向上的念想，萱草舒卷似潺潺流动的思绪，二者在釉色的光泽中彼此辉映，构成一幅富丽明快，溢满强烈情感的图景。

《钟馗与小青蛙》刻画了“钟馗”这一出自道教信仰、具有禳灾辟邪作用的文化符号。传统图像中的钟馗常以怒目圆瞪、虬髯威严的姿态示人，而董琳赋予了这一形象别样的温度。画面中的钟馗俯身趴卧，似在与一旁的青蛙互动，四周争艳的花草都成为陪衬，至此，严肃的驱邪意象被染上了几许童稚和趣味。在民间观念中，青蛙也象征“水生”、“繁衍”以及“吉祥”，其存在中和了钟馗的峻烈之气，为辟邪的原始功能注入了令人心安的平和。

董琳，灵托仙桃，瓷，30x30cm，2025年

董琳，寿桃，40x120cmx4，瓷、不锈钢，2023

《灵托仙桃》和《群灵驮虹矶》共同营造了一个灵性满溢的寻宝现场，仙桃作为西王母瑶池盛宴中的核心意象，象征着长寿与不朽，“虹矶”则可理解为承载天地精华的奇石。作品内那些洋溢活力的精灵，已不再是虚无空洞的神话角色，却成了人类心灵的使者，他们于人间孜孜矻矻地寻觅和运送寓意美好与永恒的物质，这一行为恰似一场庄严又活泼的典礼，把神灵从难以触及的云端接引到能切实体会的现实空间。

在这些作品中，董琳并非意在“复古”，她试图通过重释神话符号，让其脱离历史叙述的羁绊，回到“灵”的鲜活模样，进入一个全新的时空。在这里，人与兽、神与灵共存，秩序与混沌并生。

二.心译·材料与技艺的诗性

若说“循迹”是溯源的过程，那么“心译”便是把源头的水引入新的语境，让其在当代的语汇中重新流淌。此板块聚焦董琳艺术语言的核心，以“手捏”为根本的陶瓷技艺，以及她对材料特性的敏锐洞察与创造性拓展。由此，技艺不是机械的技巧，材料也不是被动的媒介，两者交融为一种富有诗意的表达方式，完成从“古意”到“今情”的过渡。

董琳，鹰集野趣，瓷，150x660cm，2025

作品《鹰集野趣》里，十只姿态各异的雄鹰在山林中盘桓，构成一幅充满原始力量的群像。董琳凭借其扎实的雕塑功底与对“手捏成型”的娴熟掌控力，将鹰的喙、爪、羽翼乃至目光的锐利刻画得入微至极，细节的精准跟整体的动感彼此映照，使雕塑超越静态形体，觅得那稍纵即逝的“野趣”。粘土在她的指间被唤醒，鹰的每一次振翅与俯冲，皆是心念在作品内的聚合。

董琳，青芳驻，瓷，2025，35x35x40cm

董琳，玄鹰独峙，40x40cm，黑陶，2025

《青芳驻》与《玄鹰独峙》更集中地体现出材料自身的美学表达，《青芳驻》这件作品里，现代釉色被运用得炉火纯青，架上的一众青翠花果并非自然色彩的再现，而是对“青芳”意象的凝练及提纯，釉色在高温中流动、沉淀，展示出细腻的层次跟肌理，恰似火与土共同书写的诗行，致使材料超出了它的物理属性，成为能留存时光的载体。《玄鹰独峙》选择了带有深沉内敛特性的黑陶，玄色在中华文化中象征着幽远、神秘和力量，董琳摒弃了繁复的色彩，仅通过形体姿态与材质的厚重来凸显鹰的孤卓与威严，材质选用和作品意境高度吻合，黑陶的“玄”与鹰的“峙”，一同记录了一个静默又悠远的时刻。

正可谓“技可进乎道，艺可通乎神”(清代魏源《默觚上·学篇二》)，在董琳的创作过程中，材料和技艺的关系被重新定义，传统技艺不再作为工艺性的手段，而是到达精神层面的路径。她用双手诠释内心世界，使陶瓷的“物质性”成为思想的媒介，釉色的流动恰似时间的脉搏，坯体显现的皴裂仿佛自然的呼吸，从而将内在的感知化为外在的形式，使造物成为心灵的诗性实践。

三.生境·灵光的映照

董琳的艺术创作，既关联自然之境，也隐喻精神内核。她以陶瓷构筑的世界，实则是人心与自然、人性同生命彼此交融的化境。经由“循迹”追溯与“心译”转变，古老的灵光未被时间的洪流湮没，反而重新照亮现有的世界，实现“天地万物与我为一”的圆融状态。

董琳，花畔共书眠，40x14x10cm，瓷，兔毛，2025

董琳，葡桃，60x60cm，瓷，2025

董琳，鸳鸯，30x15x18cm，瓷，2025

诸如《花畔共书眠》、《鸳鸯》、《葡桃》一系列作品，采用诗意、诙谐或颠覆性的手段，探讨了生命形态的多元性及情感的繁复性，共同拼凑出一幅和谐共生的理想图景。《花畔共书眠》里两位女性相互依偎在一起阅读，肢体柔软彼此交缠，四周的兔毛拢住了一时温情，映射出人物心底的暖意。人性的温度盈满了冰冷的陶瓷，好像在无声诉说着生命关系的细腻与柔意，既赋予了“亲密”更宽广的诠释，也隐含超越性别界限的包容。《鸳鸯》巧妙地把这一被视为忠贞不渝的传统文化符号进行了解构，艺术家深谙自然中鸳鸯并非严格实行“一夫一妻制”的生物学事实，用作品展现其“多情不专”的一面，构建起微妙的“三角关系”。此种解构并非是要否定美好，而是借助一种幽默却不失深刻的方式，撕开刻板符号的僵化面具，暗示俗世情感的复杂跟真实，从而在解构进程中重新架构一种更为坦诚、更具现代性的情感认知。《葡桃》则更多展现出轻盈有趣的风格，艺术家以描绘在桃园里采摘葡萄的“矛盾”场景，将葡萄和桃这两种蕴藏着不同吉祥寓意(多子与长寿)的果实置于一处，创造出了一个饶有趣味且有想象力的灵性空间，当人类滋生的不同愿望彼此交织，亦是对丰腴生命的赞美。

董琳，生生，81x25cm，瓷，2024

《生生》作为这一板块作品的精神核心，将对生命的赞咏推向极致。《周易·系辞上》中说道：“富有之谓大业，日新之谓盛德，生生之谓易”，“生生”意谓宇宙间万物孳生不停、长久创化的过程。董琳的《生生》塑造了鄂伦春族女性“生子”的形象，将女性的身体、自然生殖力与宇宙的循环进行联结。母体里正在孕育的桃与金蛋，直指生命创造本身的神圣与强大的力量，作品以丰沛的视觉语言宣告，生命自身的繁衍和创造，便是世间最耀眼的“灵光”，它正照耀着我们身处的世界，为我们构建了一个可抵达、可停留且丰盈富饶的精神家园。

万物皆有灵，情感即生命。董琳的创作实践，使“陶瓷”挣脱了器物的范畴，成为对“存在”本身的思索，让观者在其中找到一种温和而坚实的信念，由此品悟到，纵然尘世不完满，心间仍有花树常开。

【艺术家简介】

董琳

1991年出生于河北唐山市

中国雕塑学会会员、中国工艺美术学会会员

现为北京联合大学艺术学院讲师

现工作和生活于北京

2010 毕业于中央美术学院附中

2015 本科毕业于中央美术学院，雕塑专业

2018 硕士毕业于中央美术学院，雕塑专业

2022 博士毕业于中央美术学院，雕塑专业

个展

2025

“岩中花树”，索卡艺术，北京

2021

“ ‘对话’与‘言说’——董琳个展”，中央美术学院研究生院，北京

2021

“溢彩Brilliant——董琳个人项目展”，妙有艺术，北京

2020

“汉风山海——黄山&董琳双个展”，高塔美术馆，北京

2018

“百兽率舞“，索卡艺术，北京

2016

“索卡实验室第三期：董琳”，索卡艺术， 北京

部分群展

2023

“第62届意大利法恩扎国际陶瓷艺术大奖赛”，意大利国际陶瓷艺术博物馆，法恩扎，意大利

“美在致广——全国小幅美术精品展”，中国美术馆，北京

“百工金陵——全国雕刻艺术作品大展”，南京市博物馆总馆，南京

2022

“2022中韩陶艺特别展”，大韩民国国会，首尔，韩国

“2022丝路瓷源 和光接物——陶瓷版权创意设计大赛”，江西省版权局，景德镇

“数智造物——2022当代器物雕塑邀请展”，湖北美术学院，武汉

2020

“Good News & Bad News”，798艺术中心，北京

“凿山——公共艺术项目”，介休，山西

2019

“四季如歌——中央美术学院雕塑系第二工作室教学研究展”，中央美术学院陶溪川美术馆，景德镇

“十年一见曾竹韶雕塑艺术奖学金获奖作品展”，中央美术学院美术馆，北京

2018

“形之上下——陶瓷的当代呈现方式”，中央美术学院，北京

“大同国际雕塑双年展”，中国雕塑博物馆，大同

“中央美术学院研究生作品展”，中央美术学院美术馆，北京

“物的边界——中央美术学院第四工作室材料作品展，陶溪川美术馆，景德镇

“2018艺术北京”，农业展览馆，北京

2017

“寻脉造山”，上海宝龙美术馆开馆展，上海

“第十三届中艺博国际画廊博览会”，北京

“2017艺术深圳”，深圳

“青年艺术100”，今日美术馆，北京

“2017艺术北京”，农业展览馆，北京

“第五届 ‘明天当代雕塑展’ ”，罗中立美术馆，重庆

2016

“我的2016——中央美术学院雕塑系年度创作展”，中央美术学院雕塑系，北京

“索卡实验室第三期：董琳”，索卡艺术， 北京

“同行八位雕塑青年”，万荷美术馆，北京

“2016中国姿态第四届中国雕塑大展”，山东美术馆，济南

“学院本色2016——中央美术学院院内作品展” 中央美术学院, 北京

“推衍——中国当代陶艺学术邀请展”，中央美术学院陶溪川美术馆，景德镇

“破冰时代当代雕塑邀请巡回展”，上上国际美术馆，宋庄

“第四届 ‘明天当代雕塑展’ ”，四川美术学院，重庆

2015

“温度——青年陶艺展”，798时代空间，北京

“新态——2015太原国际雕塑双年展”，太原美术馆，太原

“曾竹韶雕塑艺术奖学金作品展”，中国雕塑博物馆，大同

“2015届本科生毕业作品展”，中央美术学院美术馆, 北京

“移世界：寻美”，索卡艺术，北京

2014

“中央美术学院雕塑系第二工作室肖像展”，中央美术学院雕塑系画廊，北京

木木美术馆

中央美术学院美术馆

南京市博物总馆

意大利国际陶瓷艺术博物馆及私人收藏等。

出版

《工艺美术理论研究》，吉林文史出版社