传承经典 • 铸就辉煌——当代艺术名家 赵振君

特邀名家

赵振君，字厚生，生于1966年。现为河北省美术家协会会员，先后进修于清华美院及荣宝斋画院山水画高研班。山水画作品十余次入选全国美展，广为藏家及社会青睐。

作品精选

笔墨绽意，心象造境

当传统山水的笔墨程式在当代艺术语境中遭遇多元冲击，画家赵振君以其独树一帜的创作实践，在“破”与“立”之间构建起属于自己的艺术语言。他的山水作品，既深植于中国传统山水画的精神内核，又以极具当代性的表现手法，演绎出对自然、对人文、对艺术本体的全新思考，在当代画坛留下了浓墨重彩的一笔。

赵振君的山水，是对传统笔墨的大胆解构。他摒弃了传统山水“三远法”的固化构图，以更为自由、抽象的笔触，将山石、林木、云水的形态拆解为充满张力的笔墨符号。画面中，粗犷的笔触与淋漓的墨色交织，或浓或淡，或干或湿，在看似随性的挥洒中，暗藏着对笔墨质感的极致追求。这种解构并非对传统的否定，而是在理解传统笔墨精神后的创造性转化——他把“皴擦点染”的技法语言，转化为表达当代审美情绪的视觉载体，让笔墨从“状物”的工具升华为“抒情”“达意”的精神媒介。

在重构层面，他巧妙融合了西方现代艺术的表现性元素。画面中时常出现的强烈色彩对比、富有构成感的块面分割，为传统山水注入了当代艺术的视觉冲击力。例如在某些作品中，他以灰调为基底，点缀几笔明丽的色彩，既打破了传统山水的色调单调感，又通过色彩的冷暖碰撞，强化了画面的情绪张力，让观者在传统笔墨的氤氲中，感受到当代艺术的鲜活气息。

赵振君的山水，是“心象”的外化。他不再执着于对自然山水的客观描摹，而是将自身的生命体验、情感哲思融入笔端，构建出充满主观意趣的山水世界。画面中那些混沌的山体、迷朦的云雾，是他对天地鸿蒙之态的精神感悟；那些虬曲的枝干、激荡的水流，是他对生命韧性与力量的艺术隐喻。

这种“心象山水”的创作路径，实则是对传统文人画“澄怀味象”“外师造化，中得心源”理念的当代延续。他以现代人的视角重新诠释了“天人合一”的哲学，让山水成为承载个体精神、反思人与自然关系的媒介。在他的画里，观者能看到的不仅是山水的形态，更是一位当代艺术家对世界、对自我的深度叩问。

在赵振君的作品中，传统山水的精神内核从未缺席。他对“气韵生动”的追求，体现在画面整体的气息流动中——即便笔触再抽象、构图再现代，画面始终保持着一种内在的韵律感，仿佛山水有了呼吸，有了生命。他对“意境营造”的坚守，让每一幅作品都如同一首无声的诗，或空灵悠远，或沉雄苍劲，引导观者在笔墨之外，品味那份属于中国山水的独特意境。

同时，他又以创新的姿态赋予传统精神新的时代内涵。他不再局限于表现古人笔下的“隐逸山水”“庙堂山水”，而是关注当代人的生存境遇与精神诉求，用山水的语言探讨人与自然的共生、传统与现代的对话等时代命题。这种守望与创新的平衡，让他的作品既有传统的根脉，又有时代的锋芒。

赵振君的山水画创作，是一场关于传统与现代、东方与西方、形式与精神的精彩对话。他以笔墨为舟，以心象为帆，在当代艺术的海洋中，驶出了一条属于自己的航道。他的作品提醒我们：传统艺术的当代发展，不在于对传统的亦步亦趋，也不在于对现代的盲目追随，而在于像他这样，以敬畏之心汲取传统养分，以开拓之态回应时代呼唤，最终在艺术的坐标系中，确立属于自己的独特位置。这份探索，于他个人是艺术生命的绽放，于中国当代山水画的发展，亦是一份极具价值的实践样本。