陈独秀在台上怒吼，观众席却笑了，这戏真把历史演活了

昨晚，上海话剧艺术中心的导演何念获得一个重要奖项，这个文华导演奖每三年评选一次，在全国范围内具有很高认可度，上海话剧艺术中心是首次拿到该奖，上一次获奖已是二十年前的事，人们通常认为这类奖项会颁给风格传统的大型剧目，但这次获奖作品是讲述“觉醒年代”的话剧。

这部话剧的改编具有正式授权，是唯一获得电视剧官方认可的舞台版本，原剧编剧龙平平直接参与创作，团队由行业顶尖人才组成，舞台版没有简单复制电视剧内容，而是将四十三集剧情浓缩为两个半小时的演出，聚焦于一九一五年至一九二一年这六年时间，从《青年杂志》创办一直讲述到中国共产党成立前夕，情节推进紧凑，矛盾冲突集中，思想层面的交锋比动作场面更为激烈。

很多人都说这部戏让历史人物活过来了，陈独秀不再是课本里的名字，他会走上台拍着桌子骂人，李大钊也不只是沉稳的学者，他会突然站起来喊出口号，舞台设计很现代，用了旋转轨道和投影灯光，文字像火苗一样跳动，这出戏已经演了116场，走过15座城市，观众里面超过六成是年轻人，我的朋友看完后说，他第一次觉得课本里的人物有血有肉，不是冷冰冰的符号。

这部剧能够成功，其实原因很简单，它没有刻意煽情，也没有空喊口号，而是通过人物之间的争论、辩论和思考来展现内容，比如蔡元培强调思想自由，胡适与陈独秀意见相左，这些场景都依靠灯光和演员的动作来传递，而不是依赖台词生硬灌输，剧组三年没有更换人员，每一季演出都会调整细节，加入新的史料，改动一些舞台调度，这种认真踏实的态度，在如今普遍追求频繁演出的戏剧圈中，确实显得难能可贵。

我看过很多红色题材的戏，那些戏常常显得太严肃，或者演得太过火，这部戏却不同，它不直接告诉观众该相信什么，而是让观众看到这些人怎么思考、怎么争论、怎么做出选择，观众没有被教育的感觉，反而被带进故事里，跟着角色一起纠结、激动和迷茫，我认为好戏就该这样，不是给出答案，而是让人自己去体会问题。

有人说主旋律创作不好把握，其实问题不在题材本身，而是表现手法的问题。这部戏就证明了只要创作者尊重历史事实，尊重观众感受，尊重舞台艺术，就算讲述的是百年前的故事，也能让现代人看得心潮澎湃。它没有刻意拔高主题，也没有故意贬低人物，只是把角色当作真实的人来演绎，将事件如实呈现出来。这样的表达方式反而更能触动人心。